2015年的5月,中國的藝術行業又毫無懸念地向著威尼斯行了一次群體性的注目禮。
雖然多數人并沒有時間或財力,去現場感受這次兩年一屆的、全球最古老的藝術廟會。但這并不妨礙關于它的種種信息,依然會鋪天蓋地的涌入到我們的雙眼和頭腦中來—刷爆朋友圈的圖片和小視頻、藝術網站的頭條關注等等—威尼斯的二手現場,被親臨水城的人群以密不透風的時時播報方式,推送到了有6小時時差的中國客戶端上來。
而這種過濾掉了大部分現場感和立體感的隔空觀看方式,一如今日我們所習慣的新聞閱讀方式一般:其間必然會有一些斷章取義的誤解或假象,卻更貼合眼下這個信息饑渴的時代所推崇的、飲鴆止渴式的容量填鴨模式。
在榨干三維形態的豐富汁液后,平板的裸露也是我們終日隨之一起跳動的、時代脈搏的基礎律動—藝術家們在自覺或不自覺地借用著二手的現實,制造出一個個“真實”的現場;觀眾卻以留存為目的,將這些“真實”再次還原成為一堆散碎的二手現場—在這里,二手已經變成了現實中割舍不掉的那一部分,不論它是癌細胞還是人工心臟,而這種融合其實早在語言產生的初期就已經確鑿地存在了。當我們回頭觀看的時候,會發現,沒有任何所謂“真實”是可以被分享的,只有“二手”的現實或現場才具備被分享和傳播的可能性。
本期“@叨客”我們以二手現場的方式來遠本屆觀威尼斯雙年展的一些片段,通過親歷者簡楓發回的圖片和片斷性文字,來在紙面上書寫出一個個經過數字媒介盤剝后的作品體驗,以二手的文字還原出二手的現場,如此的前提其實已經將代入感的定義虛擬化了,而我們所做的正是一個個關于“假象”的“真實”觀后感。(文/郝科)