北歐館：“諸神的黃昏”

威雙上，各國代表隊多少都會依仗所在地域的文化背景搔首弄姿，擺弄出一幅幅爭奇斗艷的模樣，但有時過多的地域語言，也讓這些為國出征的作品，頗有些“毯星”的味道。

北歐擁有世界上最具代表性的“多神”文化體系之一，但在威雙上，這個具備充分優勢的地區，似乎并不像我們對熊貓、龍鳳等“民族圖騰”的狂熱不減，已然早早放棄了直接祭出偶像形象的路數。相反，人們看到的反而是極具當代話語權的北歐印象。在今年的威雙上，北歐地區的大梁，由挪威獨自挑起。但此次代表整個北歐的挪威館，不僅沒有出現北歐神話或過多地域符號，相反，為了體現挪威首都奧斯陸對于當代藝術創作所提供的優良環境與多維包容，此挪威當代藝術辦公室（OCA）所委托的，甚至不是一位地道的挪威人，而是一位出生于七十年代，有十余年在奧斯陸創作經歷的美國籍藝術家，卡米爾·諾曼特。

單從照片看，這似乎是一件安靜不失禪意的作品，事實上，藉由作品介紹中的聲音元素和環境、創作背景都可以感受到，《狂喜》似乎頗具些“巫術”與神秘味道，而觀眾還得以用自己的真實感官去參與一次多重空間中的某種互動；之所以強調觀眾的參與感，因為無論是音樂、水，還是玻璃本身，都具備一個共同點，就是各自具有的反射屬性，觀眾通過這樣的反射所帶來的律動，能夠輕易感知它們真實“觸碰”自己的身體，以第一人稱觸碰并“證實”自然力量的存在，也能得到一種“握得住”的瞬間能量。再加之與場館建筑契合度極高的雕塑部分和現場燈光可能帶來的渲染，多重的空間感知范圍，將作品的張力提升到了相當的高度。當然，這種感知雖然真實，但也有可能是令人感到怪異與不適，而此時若轉頭回看藝術家創作動機的淵源，通過挖掘、再現出一段相關古老又神秘的“禁忌”歷史，雖然沒有直接采用為人熟知的北歐神話體系中的素材，卻依然能夠將人帶入一種泛靈般的神格化體驗之中。可以隔空體會到，其作品從立意到維度的完成度及結果的開放性均不可小覷。據悉，藝術家不僅利用玻璃琴的音符創作出新的聲音合奏，在整個雙年展期間，她還將邀請藝術家和音樂家參與一系列表演，與裝置《狂喜》一同完成整個作品。（文/王宗亮）