東方對(duì)話西方

張瑜洋

展覽：東方抽象與西方具象—譚平對(duì)話卡斯特利

時(shí)間：2015/05/21-2015/05/31

地點(diǎn)：中國(guó)美術(shù)館（北京）

2015年，是藝術(shù)圈里已經(jīng)毫無(wú)疑問(wèn)的大師年，先有大衛(wèi)·霍克尼的來(lái)華，再有德國(guó)新表現(xiàn)主義大師馬庫(kù)斯·呂佩爾茨到訪，即將還有瑞士雕塑大師賈科梅蒂大型作品的回顧展……這些大師均是以個(gè)展的形式出現(xiàn)，以傳播的方式進(jìn)入公眾的視野，而“東方抽象與西方具象”的展覽則是以新表現(xiàn)主義大師盧西亞諾·卡斯特利與中國(guó)藝術(shù)家譚平對(duì)話地形式呈現(xiàn)。一個(gè)東方，一個(gè)西方，一個(gè)抽象，一個(gè)具象，一個(gè)平面，一個(gè)立面這兩位藝術(shù)家的表現(xiàn)方法截然不同但卻被策展人黃梅逆向思維的將抽象與具象兩個(gè)對(duì)立面聯(lián)接到同一空間，進(jìn)行了一場(chǎng)東方與西方的對(duì)話，并對(duì)其所引發(fā)的東西藝術(shù)不同的創(chuàng)作思維與視覺(jué)圖像作出更具針對(duì)性的探討。

動(dòng)與靜

動(dòng)中有靜，靜中有動(dòng)，靜與動(dòng)是兩個(gè)相互對(duì)立又相互依存的矛盾共同體。在展覽現(xiàn)場(chǎng)卡斯特利首次展出了他從1993年以來(lái)創(chuàng)作的“動(dòng)力旋轉(zhuǎn)系列”作品。畫(huà)面上不斷被重疊的人物最終在動(dòng)力的作用下變得模糊，從而分不清楚形象和身份。而譚平的作品則堅(jiān)實(shí)地、靜靜地躺在地面的立方框架上，既是自言自語(yǔ)，又是獨(dú)自修行。那些層次豐富的黑白線條，沒(méi)有起點(diǎn)也沒(méi)有終點(diǎn)，在這里作品是靜止的，而觀看者則變?yōu)閯?dòng)。與卡斯特斯動(dòng)力旋轉(zhuǎn)作品形成了動(dòng)與靜的反差與對(duì)比。

冷與熱

“夫君子之行，靜以修身，儉以養(yǎng)德，非淡泊無(wú)以明志，非寧?kù)o無(wú)以致遠(yuǎn)”，東方文化修身養(yǎng)性的思維方式注定會(huì)讓譚平這位根植于中國(guó)文化的藝術(shù)家的創(chuàng)作也有了東方深邃的意境，悠遠(yuǎn)深沉充滿哲思的韻味。而卡斯特利則與譚平的繪畫(huà)風(fēng)格截然相反，他的作品色彩熱情奔放，人物恣意舞動(dòng)、線條躍動(dòng)無(wú)序，一種熱情洋溢的，酣暢淋漓的揮灑讓觀者感受到他對(duì)于繪畫(huà)的熱情。譚平說(shuō)：有人用大腦畫(huà)畫(huà)，有人用上半身畫(huà)畫(huà)，有人用下半身畫(huà)畫(huà)，而卡斯特利則是在用生命畫(huà)畫(huà)。生命的熱情與東方韻味的哲思在一刻迸發(fā)了出了另一種美感。

抽象與具象

正像動(dòng)與靜，抽象與具象也是相輔相成，沒(méi)有絕對(duì)的界限。在展廳中當(dāng)譚平的作品與卡斯特利碰撞在一起時(shí)，譚平的作品就作為了一種抽象的存在。那些在畫(huà)面中不斷出現(xiàn)的線條，就像是不斷凝練的中國(guó)水墨畫(huà)，最后以線條的形式呈現(xiàn)。但把每一根線條作為獨(dú)立的個(gè)體，它們也是具象的線條，譚平稱(chēng)其為：微觀具象。而卡斯特利的作品雖然具有寫(xiě)實(shí)的自畫(huà)像或者人物形象，但是在不斷重復(fù)與疊加的過(guò)程中，具象繪畫(huà)也變得越發(fā)“抽象”。雖然本次展覽主題是具象和抽象的對(duì)話，但也是具象與具象的對(duì)話，更是抽象與抽象之間的對(duì)話和人與人之間的心靈對(duì)話。

中國(guó)藝術(shù)需要重點(diǎn)的個(gè)案研究，需要不斷地嘗試中西方藝術(shù)的互動(dòng)與交流。展覽以譚平與卡斯特利的代表作品為討論原點(diǎn)，通過(guò)兩位藝術(shù)家之間動(dòng)與靜、冷與熱、抽象與具象之間的對(duì)比與互動(dòng)有利于激發(fā)今天的觀眾在藝術(shù)全球化的風(fēng)潮之下，重新揭示暗含于東西方不同藝術(shù)語(yǔ)境之中更為深層的文化異同。