竹雕：雖小道，亦有可觀焉

文/張墨

竹趣

竹雕：雖小道，亦有可觀焉

文/張墨

文人雅士將竹子挺秀勁美、虛心文雅等品性神圣化、人格化，使得竹雕從匠人制作的實用器，發展為文人雅士操刀鏤刻的珍玩，成為文人寄托意趣、抒發情懷的高雅藝術門類。其中，流傳于清代的竹印，以其豐富的文化內涵和獨特的藝術表現形式，成為文人雅玩的時尚。

早在漢字系統形成之初，人們便削竹為冊、以竹為筆，占卜、書信、修史……中國歷史的一筆一畫都浸潤在竹的質感和氣味中。中國人用竹的歷史可以追溯到傳說中的上古時代，從勞作工具、生活用品到戰爭的武器，無一不取之于竹。竹既具實用性，又有觀賞性，甚至可以食用。竹莖、竹根和竹皮制器的范圍極廣，涉及建筑、家具、樂器、農具、漁具、日用品、文房等，在這其中，與中國的人文精神聯系最為緊密，且發展為一門獨立藝術的便是書案上的藝術—竹雕。

中國盛產竹子，尤其在南方，更是竹的淵藪。“葉森散以翠錯，莖鮮修而瓊潔。”（唐·吳筠《竹賦》）竹，給人以銷魂的美感；竹，又以虛心高階的品格，備受中國歷代文人雅士的推崇，成為文人墨客吟詩繪畫的對象，也直接催生了竹雕藝術。

根據古代文獻記載，早在西周時期，已經有了竹雕。主要形式是竹笏和竹簡。竹笏，又稱手板，用于君臣會見，以竹片制成。由于官員品級不同，所持的笏的材質也有差別，諸侯的以象牙制成，大夫的以竹片制成，笏上刻有紋飾，大夫使用的竹笏是早期的竹刻藝術品。竹簡則是戰國至魏晉時記事、作文的主要載體。1972年，山東出土的《孫子兵法》竹簡就是重要的實物。

20世紀70年代初，在湖北江陵拍馬山第十九號戰國墓出土了一件“三獸足竹卮”，這是中國迄今發現的最早的竹雕。湖南長沙馬王堆一號漢墓出土的一件在柄上刻有走龍圖文的竹勺，刻紋細致，走龍式樣與西漢時期的龍紋吻合，已具備了竹雕工藝品的初始特征。

在宋代郭若虛的《圖畫見聞志》和元代陶宗儀的《輟耕錄》中，記載過唐、宋時期的竹雕藝術，但傳世器物和知名刻工則很少。據有關文字記載，唐代一人曾把詩人杜甫的《從軍行》化詩為畫，鐫刻在一根較粗的竹筆桿上，“人馬毛發，亭臺遠水，無不精絕”。日本正倉院藏有唐《留青仕女花鳥尺八》，雕有仕女、樹木、花卉、鳥蝶等紋飾，足見唐代的竹雕已趨藝術化。

在《南齊書》中，有齊高帝贈給隱士明僧紹的一柄竹雕如意，既保持天然的紋理，又有人工的雕痕。

竹雕在宋代得到了更大的發展，宋代是中國文化空前發達的時代，涌現出一個龐大而有文化素養的文人士大夫階層，他們的審美情趣和藝術追求帶動了工藝水平的長足發展。元代陶宗儀《輟耕錄》中記載了宋代安徽竹雕高手詹成“雕刻精妙無比，嘗見所造鳥籠，四面花板，皆于竹片上刻成宮室、人物、山水、花木、禽鳥，纖悉俱備，其細若縷，而且玲瓏活動”。這一時期，考古發現的竹雕實物有銀川西夏八號陵出土的一件竹雕人物殘片。它集浮雕、淺刻、深刻技法于一體，生動而形象地展現了庭院、松樹、假山、窗戶、花卉、人物等，是陶宗儀《輟耕錄》所記錄內容的最好印證。

較之其他藝術門類，竹雕始終以低調而小眾的姿態存在于歷史中。竹雕藝術作為一種獨立的藝術門類，則到了明代才正式登場。

竹雕小常識

深雕

又名浮雕，即使在極小的尺寸內，也可以雕刻山水、人物、樓閣、鳥獸等，充分顯露立體感。

淺雕

花紋或文字低于材料表面，形成凹下之紋，與印章的陰文刻法相同。以不事刀斧為奇，只要手略刮磨，以簡潔、古雅取勝，并注重選材。

薄地陽刻

流行于清初的淺浮雕，性質類似留青。將所要表現之花紋以外全部竹地鏟去刮平，使花紋微微凸起，然后雕刻于其上，突出一個“薄”字，充分體現刮刀的微妙變化。代表作為剪淞閣所藏“南書房行書秘閣”。

圓雕

圓雕通常用來表現人物、動物、花果樹木等，充分利用竹根的天然形狀與根須的自然肌理，因材施雕，塑造形象。

留青

留青也稱“皮雕”，是指在竹材的青皮上做陽刻的功夫。需要極為精準的刀工，因而曾有一段時間后繼無人。

透雕

透雕多用于近景處理，將畫面的留白處鏤空，突出物象，虛實分明。

明代中期，竹雕藝術興盛起來，根據地域和技法方面的不同分出金陵、嘉定兩派，并產生了一批有詳細記載可考的竹刻名家—金陵（今南京）人濮仲謙擅淺雕，開創金陵派；嘉定人朱松鄰另辟蹊徑，以深刻的刀法創立了嘉定派；明末清初，又出現以留青技法揚名的浙江嘉興人張希黃。

直到今天，竹雕仍然是一門生機盎然的民間藝術。相對于其他門類的竹制品，竹雕的裝飾意味勝過實用價值，是千百年來的匠人們借由竹材的有限天地，相互競美爭奇的一種藝術表現。無論是與其他竹制品相比，還是較之更為普及的陶瓷、織錦，它都居于“小眾”地位。但竹雕的美集結了中國人獨有的愛竹情懷、生活哲理、文人雅趣和精工巧思，因此，雖有人說竹雕是小品，但可以肯定的是“雖小道，亦有可觀焉”。

筆筒、詩筒、香筒

顧名思義，筆筒用來放筆，詩筒用來放詩稿，香筒用來放香。從“筒”字的結構便可以看出，這是竹子的天然功能。焚香、寫字、畫畫、作詩，幾截長短肥瘦各不相同的竹莖便勾勒出古代文人的生活圖景。

竹節表面平滑光亮，又可像手卷一樣安排畫面，便于創作。竹雕筆筒大量出現于明代，當時的文雅之士崇尚樸素，因而光素竹制筆筒大行其道。萬歷之后，竹雕筆筒體形漸大，選材亦漸厚，雕刻風格由淺浮雕變為高浮雕，再由高浮雕變為鏤空，露出主題景物，達至圓雕效果。清代早期開始流行“薄地陽文”，透雕筆筒，似不復見。清代中期，筆筒體形更大，而且刻工較深。清代晚期體形漸又縮小，而雕刻以淺浮雕或陰刻為主。清末光緒、宣統年間，才有大量留青筆筒出現。

清人筆記中常有提及竹刻“詩筒”，而傳世“詩筒”則不多見。那時候的文人雅士可用詩筒傳遞詩稿，往來唱和。從筆記中可以得知，詩筒用以存放詩稿，是古代文士出行時攜帶的文具，詩性一發即可記錄詩稿。

香筒是一鏤空竹管，上下鑲有木蓋，是明代至清中期常見的器物。其用法應為將線香插入香筒木造底座中央的小孔，再蓋上竹筒及木蓋，香煙自然從鏤空部分溢出。明初香筒題材以螭龍紋為多，風格較為樸素。清初香筒紋飾題材以民間故事為主，富于民間生活氣息。雍正以后，香筒刻工力求繁密精巧。清代晚期，香筒可能為香爐所代替，而晚清竹雕香筒，則極為罕見。

竹雕陳設

由于竹材的限制，竹雕體積普遍偏小，適合置于案頭。明代竹雕陳設以仙佛造像為主，清代以后品類較為豐富，有佛手、如意等代表民間習俗或吉祥寓意的樣式，宮廷中興起制造竹雕仿古銅器陳設之風。中國近現代繪畫大師齊白石好竹雕，牧童與牛的題材源于他童年的記憶，反復雕刻了許多次。

明代晚期流行方犀角杯，外刻山水花鳥、走獸人物，相傳作為酒杯之用。清代初年，犀角杯頗為盛行，傳世器物很多。康熙以后，幾成絕響，不知何故。

竹根仿犀角杯大小不一，大型者可做筆筒，淺薄者可做筆洗。清初流行的古松文仿犀角杯，大多為觀賞之用，故以歲寒三友、鶴鹿同春之類較為高雅題材最受文士歡迎。

明代竹雕陳設以仙佛造像為多，清代以后品種較為豐富，有佛手、如意、山子、禾蟹、蟾蜍、動物、果子等，式樣繁多，而嘉定竹雕則以刻竹蟹及蟾蜍最為出名。

清代中期，歷乾隆一朝，宮中制造竹刻仿古銅器陳設用具甚多，有尊、瓶、盒、鼎等。制工精巧絕倫，富有宮廷風格，非常華麗，與當代“文人派”刻竹風格各有千秋。

臂擱

臂擱是古人寫字時墊在手腕下的東西，亦稱“秘閣”，功能類似于今天的鼠標墊。它一方面能讓人在寫大字時，將手放在臂擱上從而多出回轉運作的空間；另一方面，在寫好的字上面放好凹面向下的臂擱，可以避免手壓到墨跡未干的字。

實用的臂擱底部有四角，多有小足，可以減少臂擱的觸紙面積。清代的牙雕臂擱多沿襲此制，而竹雕臂擱罕見有小足者。明代的竹刻臂擱大部分為素工，所以留存很少。清宮所制的牙雕臂擱背面多有高浮雕山水人物圖樣，四角大多有小足，而清代的竹臂擱，背面較為光素，清末民初，才見有背面刻紋的竹臂擱。

竹黃

竹黃即竹之內皮，淺黃色，色澤光潤，類似象牙。通常以木做胎，將經過處理的竹黃片貼在器物上。

竹黃工藝的歷史并不久遠，始創于湖南邵陽地區。器物表面呈鵝黃色，清淡幽雅，大多為光素，很少有紋飾。清代時，浙江一帶有人到湖南經商或游覽時覺得此種器皿清雅實用，于是召集了一些人去學習，同時買回一些器物作為樣品試做。在制作過程中，嘉定竹匠將學來的貼黃技術加以改進，在器物貼黃的表層輔以精美的紋飾，使之完全藝術化，自此竹黃工藝的聲譽日漸提高。

竹黃這種民間工藝品原在浙江、湖南一帶流行，并沒有作為地方貢物進入皇宮內廷。后來，乾隆帝前后六次南巡，發現了這種工藝品，甚為喜愛，遂命地方上作為貢物每年向皇宮進貢。當時民間的貼黃器在造型、花紋裝飾上都比較簡單，而進貢到宮廷內的器物卻是精美異常。至于圖文裝飾上更是精工細作，遠非民間器物可比。

這類竹黃仿古器物作品雖不多，但品種較為齊全，不僅有鼎，還有觚、爐、瓶等，件件皆是精工細作。除仿古作品外，在其他造型的作品中，那些文房用具以及陳設、文玩器皿等也均富麗精巧，令人百看不厭。