《大圣歸來》背后的故事

齊超　田曉鵬

問：電影前后制作八年，你是如何劃分階段的？

田曉鵬：分水嶺是四年前。當時我們想即便咬牙也要把這事做起來，因為已經醞釀了很多年了，前期設計、劇本，包括畫了很多手稿，還找了一些投資。但一些投資人好像對國產動畫，包括市場都不是特別認可。當時就是想怎么著也得把這事先做下來，你要不做別人永遠都看不到你要表達什么，到底這東西會有什么不同。

問：你在拍電影之前肯定為此有過比較長期的準備吧？

田曉鵬：是的，我看電影比較多，幾乎每天都看。雖然不是科班出身，但是頭腦里的鏡頭意識、視聽意識還是有一些的。如果我要拍這個電影，腦袋里會大概成型一個框架，橫向比較后，我就覺得應該還能看。

問：你自己也投資了對吧？這個“實驗”的成本挺高的，想過失敗嗎？

田曉鵬：是的，非常高啊。最不樂觀的估計就是，如果賠的話，那基本這行就沒法干了。我自己理解，市場我管不了，但無論從電影角度還是用心程度我們都是可以的。如果我很用心做出來了，市場還是很不認可，或者說我們的票房表現并不好，那我覺得至少這個行業暫時就不要碰了。最絕望的時候想，這個行業可能都不能做了。

問：包括制作動畫也不做了嗎，為何會到這樣的程度？

田曉鵬：因為沒法往后退了，實在不再想去靠簡單的加工制作去賺這份錢，沒有意思。你活著的每天都是在給別人做東西，其實是很無聊的。我們周圍的同事朋友，很多都很迷茫，我們到底往哪兒走，好像市場看不到前方。制作也無非就是這樣，都是給國內國外代工，但是又能怎么樣呢，沒有成就感。

問：這幾年遇到了哪些困難？

田曉鵬：資金是第一大問題，然后就是創作理念上的，比如說風格，因為這個是要跟市場掛鉤的。比如很多朋友一直在告誡說，你不要把這個片子做得太成人了。但是我自己感覺，如果我不做成這樣，那我就不做這行了，因為我不喜歡那種東西，我想要做我自己喜歡的內容。再有就是各方面的人員和技術問題，你的資金不充裕，它不是像真人的電影，你可以拍完以后剪輯，動畫成本有限，所有的東西全都做出來了，是什么樣就是什么樣了，很難去調整。所以這個造成我們有很多不確定性，你必須得自己想的特別明白才能開始，沒有太多回旋的空間。

問：聽說你遇到過幾次員工離職潮？

田曉鵬：是的。做原創跟以前做加工的工作方式很不一樣，你從以前的掙錢變成花錢。員工以前只要做夠多少工作量就好了，但現在是創作，只有質量的高低，沒有了實際的工作量。不是所有的人都能和你一樣志同道合，人家有夢想的心但也要生活，所以就會不斷地有人覺得沒有希望了，或者說你所描述的這種東西，最后能不能出來，都是讓人懷疑的。曾經有個跟了我很多年的兄弟說：“整個十月（公司）就是被你毀掉的，你看看周圍人家那些公司，比我們起步晚的現在都發展得很快很掙錢。”當時我就受到了很大觸動，就覺得連自己身邊最好的兄弟都不能理解，覺得有一點孤獨感。

問：很多觀眾反映這次電影配樂還不錯，你是如何把控的？

田曉鵬：黃英華老師很給力，實際這個配樂運用了多種手段，比如參與我們配樂的有京劇演員、皮影戲演員、古箏演員，種類特別繁多。說實話，也是給自己挖了一個坑。皮影戲演員是我們真到了西安，找老劇社現場錄的，這個太折騰了。包括詞和唱腔大家都現琢磨，你還要跟那個電影去配合。還有古箏演員，不是說彈完以后再配，她是對著畫面彈的，完全照著畫面的節奏彈到最后都快哭了。一個姑娘，彈了太多次，手也不行了，人都崩潰了。

問：這幾年你自己心理上有沒有遇到比較大的困境？

田曉鵬：我覺得這幾年心里最大的問題就是周期太長了，有點崩潰。其實我是一個創作上挺樂觀的人，因為我特別愛干這事兒，哪怕公司下班了，周末我自己晚上在這剪輯也還是樂呵。但電影制作時總是看不到希望，什么時候是個頭，比如到底什么時候能找到足夠的錢把這事做完？這個過程很崩潰，也很磨人。