從雅石藝術的新主張談起

吳世偉

藝術的諸多不同定義里面，制度性的觀點和藝術家的企圖，是兩個強而有力的判斷標準。對許多人來說，某件物品如果放在美術館或博物館內(nèi)展示，就屬于精致、高雅藝術的分類范疇，否則就屬于民間藝術或民俗工藝。在這種觀點下，創(chuàng)新被認為是藝術成就的重要特質(zhì)，藝術家的創(chuàng)造產(chǎn)生藝術；藝術品，就是制造者企圖使其成為藝術作品的東西。這些說法中，其實存在很多灰色地帶，臺灣雅石界近期的發(fā)展，就是一個可以進一步觀察和討論的現(xiàn)象。

雅石之美強調(diào)自然天鑿，不假人工雕飾，可以上油保護，也可以用水或噴砂清洗表面附著的雜物，但排斥其他任何人為加工。雅石在臺灣，除了故宮博物院收藏的那件肉形石，曾經(jīng)在院內(nèi)的特展中嶄露頭角外，很少有機會在博物館露臉，更從未在美術館的殿堂上現(xiàn)身。

玩賞雅石的石友，不乏藝壇中高知名度的藝術家，他們也熱衷于雅石的收集與展覽，甚至從石頭身上找尋創(chuàng)作靈感與心靈沉淀。以我比較熟悉的中部地區(qū)為例，像陶藝家蔡榮祐是南投縣雅石協(xié)會的會員，雕塑家謝棟梁是臺中市八風石友會的成員，他們的藝術作品十年前就已廣為各大美術館所收藏。而八風石友會第二任會長陳庭詩，更是華人藝術市場上炙手可熱的版畫家兼焊鐵雕塑藝術家，屬于臺灣藝術史上前輩級的人物，同時他也是我的研究對象——臺中市愛石協(xié)會創(chuàng)會初期的美術顧問。然而臺灣雅石并沒有因為藝術家石友或會員的加持而提高聲譽和地位。

愛石協(xié)會的其他石友告訴我，二十幾年來，他們每年一度的雅石會展，都只能在縣市文化中心的地下室舉辦；一樓的展廳，永遠留給繪畫團體或大專院校的藝術科系，展出像油畫、水彩畫、水墨畫、雕塑和攝影，這類傳統(tǒng)上被認定的創(chuàng)作藝術品。后來新建的臺中市屯區(qū)藝文中心，雖然提供了另一個較大的場地選擇，使用空間卻仍然限于地下室，鄰近的臺灣美術館，盡管擁有更令大家向往的展覽空間，但是他們想都不敢想。我曾經(jīng)私底下詢問過在館內(nèi)展覽組任職的友人，他也證實這種不可能；他的言下之意，認為雅石是不登大雅的玩藝兒，純粹是一種休閑嗜好，不屬于美術博物館界所認可的藝術與創(chuàng)作活動。

雅石不能稱為藝術嗎？從制度性的觀點來看或許如此，若從制作者的出發(fā)點來論則不然。雅石的收藏不同于地質(zhì)學家的礦石收集，雖說傳統(tǒng)雅石講求的石質(zhì)、石色之美，和它所蘊含的礦石成分有關，如臺灣的龜甲石、廣西的彩陶石和內(nèi)蒙的戈壁石；但在雅石的撿拾和購買過程中，收藏者考慮更多的，還包括對于石形、石韻等整體美的呈現(xiàn)，決定收不收的判斷準則，顯然在于審美感受而不是物理、化學知識，注重藝術性而非科學性。藝術史和美學對于藝術本質(zhì)的研究，基本上只論人為之美，不涉及自然美；雖然雅石藉由水、火、風的力量與時間因素雕塑成形，再經(jīng)愛石者的慧眼挑揀收納，兼具了自然與人為之美，但是石友所投入的感情、想象和價值判斷，才是收藏關鍵；如果這些人工施為可以類比于制作，并公開展示出來，雅石應該也能歸屬于創(chuàng)造的范疇，稱為藝術。

雅石開始被獨立觀賞的具體歷史，至少可以追溯到南齊時代，文惠太子在修建樓觀塔宇中多聚雅石。一般最為石友所津津樂道的，當然是北宋米芾拜石的故事。但是傳統(tǒng)雅石的發(fā)展到了當代，評比的公平性和展覽會場上一成不變的布置，也備受質(zhì)疑跟批評。例如同一展場上，取名“問道”（兩石，一師一生）的作品竟然出現(xiàn)十幾組，或是像“石頭越貴越容易得獎”，“評比等于鼓勵大家拼錢”等等的話，都出自非常資深的評審口中。

如何為傳統(tǒng)雅石找尋出路，也逐漸成為眾多石友爭辯的話題。臺中市愛石協(xié)會2014年會員成果展中，除了景觀、抽象、形象、小品與本土等傳統(tǒng)分組競賽外，開始增設創(chuàng)作組。會長兼策展人林仁光醫(yī)師如此說明：在不設限展示空間的大小，不排斥其他媒材的應用，不拘泥表演形式的意念下，創(chuàng)作者依個人獨到經(jīng)驗及見解，完成以雅石為主的藝術作品。該展覽以“石說新語”為主題，如圖中的作品：石頭好似在相互對話，個個爭著對雅石新觀念提出見解，暗喻雅石藝術有多樣的表現(xiàn)可能性。另一作品“照鏡子的女人”，則以非洲木雕和雅石雕像前后相映出“一石一木，一正一反，一立一跪，一柔一剛，一實一虛”等的強烈對比，標題中的：“照鏡子”也可以看成互相凝視，對比還可以列舉出古典與原始、西方與非西方、繁飾與簡略。2015年會員成果展以“石現(xiàn)創(chuàng)藝”為主題，作品中有傳統(tǒng)雅石之鳥被禁錮在牢籠中的，線條流暢與幾何造型的現(xiàn)代之鳥破籠而出，實現(xiàn)創(chuàng)意。還有的雅石代表傳統(tǒng)太湖石，傳統(tǒng)病了，患了精神官能癥，急需吊點滴治療，具體而且清楚的訴求，讓許多觀眾對這件作品印象深刻。另一作品“鬼湖之戀”從魯凱族的神話故事出發(fā)，再現(xiàn)嫁給蛇郎君的巴冷公主沉入大鬼湖沒頂?shù)膭x那，左側的蛇是雅石表現(xiàn)的重點，頭飾作為象征，搭配作者的攝影輸出，表現(xiàn)迷蒙凄美的意境。

這幾件作品中，雖然還是以雅石為主角，但是結合了更多媒材造型元素，更注意形式美學的樣貌與意念的表達，也采取更多樣的組構方法。西洋藝術史上，杜象使用現(xiàn)成物創(chuàng)作藝術的觀念，幾乎影響了此后所有世代的藝術工作者。《噴泉》是他最早的現(xiàn)成物作品之一，制造過程中他只做兩件事：買來一個男生小便斗，寫上作者假名和標題名稱，創(chuàng)作就完成了。這件工業(yè)制品參展時雖然被退件，最后卻改寫了美學定義、藝術觀念和創(chuàng)作手法，成為藝術史上空前絕后的經(jīng)典。愛石協(xié)會的石友大都不知杜象其人與其藝術，但是他們的創(chuàng)作無意中卻和杜象的現(xiàn)成物手法與觀念操作有許多相似的地方。而且比起傳統(tǒng)雅石來，這些作品呈現(xiàn)出更豐富的視覺性、趣味性、象征性、感動性及意義性，表達出更多創(chuàng)作者的想法與情感，和一般美術館及其類似展覽機構中的許多當代雕塑復合媒材創(chuàng)作，甚至小規(guī)模的裝置藝術作品相較，也多了幾分融合自然淬煉與人工智能的巧思和魅力。

愛石協(xié)會這兩次的創(chuàng)新組展演，讓許多會友重新找回玩石的樂趣，也引起外地來石友的好奇，以及海峽對岸最大的賞石雜志《中華奇石》雜志的邀稿。大陸受到臺灣石商的影響，這十年來，奇石熱潮迅速升溫，不但廣設奇石博物館與奇石藝術市場，而且藝術、商業(yè)經(jīng)濟與文化資產(chǎn)三線并進，從地方到中央都極為重視，還不時到臺灣來取經(jīng)，搜集絕版資料，許多早期從大陸進口的雅石，更陸續(xù)以倍數(shù)成長的價格回流對岸。反觀臺灣，隨著產(chǎn)業(yè)外移與經(jīng)濟不振，石友人口與石會數(shù)量大幅下降，官方、學界與藝壇長期以來對雅石更是處于無感狀態(tài)，其中最根本的原因之一，在于國內(nèi)藝術文化深受西方美學與形式主義的影響，遮蔽了自己的主體性思維，因此在國內(nèi)藝術社群與博物館機構所謂專家的認定中，充斥許多西方美學的偏見與藝術史的刻板印象。結合傳統(tǒng)雅石與現(xiàn)代藝術的創(chuàng)作展演，愛石協(xié)會這個案例明顯告訴我們，西方既有美學與藝術架構的解釋力不足，除非擴充或是調(diào)適，無法處理當代社會藝文現(xiàn)象的多種變遷。同樣源自于西方學術傳統(tǒng)的人類學，向來主張應將藝術置于其生產(chǎn)與使用的社會文化脈絡中來探討，認為藝術是社會文化的產(chǎn)物與現(xiàn)象，文化則是藝術制作欣賞與理解的根源，從這個觀點來看，創(chuàng)新的雅石是藝術，傳統(tǒng)雅石也是不折不扣的藝術，雅石的變革，正是藝術與文化變遷的一環(huán)。

以上這項討論在補充西方傳統(tǒng)狹義的美學與藝術的不足之余，并無意斥責或貶低主導藝術生態(tài)的學院派及其同路人，而是要提醒其他可能性的存在，正視雅石的現(xiàn)況與貼近雅石發(fā)展的脈絡，畢竟只要藝術這一用語，繼續(xù)指涉人類美麗愉悅的事物，堅持代表社會中文化精英的部分，藝術就應該被不同文化社會的慣習與內(nèi)在思維所檢驗，因為就如同人類學大師葛茲所說的，藝術乃一文化體系，既作為文化系統(tǒng)的部分，同時也是地方知識的一環(huán)。