變形記

楊靖

賞玩畫面石，借鑒繪畫當然是必由之路。可如果片面地、狹隘地理解繪畫理論，想當然地套用繪畫理論，則是“以有涯隨無涯，殆矣。”

就拿人物石來說吧，“行七坐五盤三半”的人物比例口訣，最常被拿來衡量石上人物。這當然是精辟的概括，但別忘了，也是最基本的、抽離了一切復雜情況的假設。不但不適用于所有的人物繪畫，更不可能完全適用于天然生成的奇石。我們來看幾個例子吧。

圖1“三毛”，漫畫般的人物形象，圓圓大大的可愛頭像，小小的身體被盡可能地忽略，但沒人會去糾結他的頭身比例，一是漫畫本就要求夸張變形的效果，一是特定人物的典型特征，正是通過夸張的表現得以強化。在這里，不合規則的人物反而符合人們心目中的形象。

圖2“尋仙記”，浮云未遮明月，影影綽綽幾個提著燈籠的夜行人，身影拉得很長，于是在暗夜、皓月的寧靜場景中，有了幾絲仙氣……不同的表現方式，帶來不同的理解、聯想。在這里，人物形象的變形不是敗筆，而是風格，是引導你延伸想象的路徑。

圖3“游園”斑斕的色塊渲染出熱烈的氣氛，仿佛無數人頭攢動。衣香鬢影，在午后陽光的照耀下相互輝映。是的，你幾乎完全看不到清晰的人物形象，甚至沒有頭、身、四肢可供分辨。但如果你對某些印象派作品，如雷阿諾的《紅磨坊的露天舞會》還稍有印象，會發現那種宏大場面、豐富的光斑與色塊是如此神似，這正是現代繪畫的表現方式。

人是活的，不僅會站立端坐，還會奔跑跳躍，會隱沒在樹叢蘆蕩……人物的性格不同，表現的題材不同，所處的場景不同，觀察者的距離、視角、心境不同……顯然不可能有統一標尺。何況，藝術最為厭憎的，正是千人一面。

而石頭與繪畫的本質不同，在于石頭的天然創造，在于超越任何天才的天然揮灑。我們可以不去深究藝術的再現與表現等理論問題，也可以忽略傳統繪畫與現代派的截然差異，但我們至少需從石頭的本身出發，拋棄僵化的一知半解，盡我們所能地開拓視野，虔敬內心，來解讀石頭的語言，尋找石頭與我們心靈的契合點。