解析博納爾繪畫中的色彩美

楊 方 （山西省臨汾市山西師范大學(xué) 041000）

解析博納爾繪畫中的色彩美

楊 方 （山西省臨汾市山西師范大學(xué) 041000）

博納爾作為“納比派”的代表，其繪畫中的題材比較廣泛。博納爾的作品不單以自然界中的光線為主，還注重探索自然界的色調(diào)和色彩間的關(guān)系。他雖然受過(guò)印象主義的影響，但不像印象主義那樣過(guò)于依靠光線的再現(xiàn)，而是更偏重于感情色彩。

博納爾；納比派；繪畫；色彩

我們一直在探求藝術(shù)的發(fā)展軌跡，并希望以更高的深度去展示我們的藝術(shù)。作為納比派先的知??博納爾在繪色彩中開辟了一條獨(dú)特的藝術(shù)之路，值得我們后人探究。皮埃爾?博納爾1867年生于法國(guó)巴黎。在很早的時(shí)候他從事的是舞臺(tái)美術(shù)和廣告設(shè)計(jì)，他曾經(jīng)進(jìn)入美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)，因此和幾個(gè)同學(xué)一起開創(chuàng)了“納比派”。納比派標(biāo)榜著繪畫創(chuàng)新，不斷吸收塞尚、高更、日本美術(shù)等的優(yōu)秀元素，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)造詩(shī)意的現(xiàn)實(shí)。博納爾作為納比派的代表，他綜合了早期印象派、后期印象派和新印象派全部?jī)?yōu)點(diǎn)的色彩大師。對(duì)后印象主義和現(xiàn)代主義有著承上啟下的作用，他在印象派和東方藝術(shù)中吸收精華。博納爾把他富有特色的繪畫方法和作品中的獨(dú)特風(fēng)格相結(jié)合，他作品中的日常物象都是通過(guò)全新的視野來(lái)展現(xiàn)，有著特殊的藝術(shù)美感。他忽視物象的形體，偏向于畫面的色彩，并在色彩、構(gòu)圖、用筆三方面表現(xiàn)出獨(dú)特風(fēng)格。博納爾采用裝飾化的方法整體的組織畫面，把物體的形狀和色彩完美結(jié)合，即繼承了傳統(tǒng)，又創(chuàng)造出了自己語(yǔ)言形式。本文重點(diǎn)論述博納爾繪畫中的色彩。

博納爾的繪畫色彩受到納比派、印象派以及瑪特的影響，作品以其特殊的樣式使人耳目一新。博納爾的作品有意識(shí)的忽視作品中的物象和構(gòu)圖，更加注重畫面的色彩感。他作品中細(xì)致而微小的變化、色彩之間對(duì)比的強(qiáng)弱都能使其作品意味更加耐人尋味，給賞畫者一種置身其中之感。他這種獨(dú)特的繪畫方式曾遭受到畢加索對(duì)他的批判，說(shuō)他那不是繪畫，完全不懂得繪畫中的取舍。然而，那時(shí)的評(píng)論也對(duì)博納爾不利，并指責(zé)他的作品“構(gòu)圖松散”“缺乏畫面構(gòu)成”。確實(shí)，在藝術(shù)領(lǐng)域很多藝術(shù)家都有著無(wú)法超越的高度，莫奈注重形、色彩和光線的完美結(jié)合，畢加索注重作品的形式意味。當(dāng)然，我們也不能忽視博納爾色彩的力量和他作品中的智慧。因?yàn)樯适撬恼Z(yǔ)言，也是他作品的靈魂。

博納爾常常出去旅游，使得他更為輕松。后來(lái)他直接隱居在鄉(xiāng)村，過(guò)著樸素的生活，這讓他有了更多的時(shí)間和更安靜的環(huán)境來(lái)鉆研藝術(shù)，因此作出了一系列變幻莫測(cè)的田園風(fēng)景。他敢于創(chuàng)新，把印象主義中的客觀因素和象征主義中的情感因素相結(jié)合。以其特殊的風(fēng)貌突破了印象派完全以自然界為主的一些不足之處，并創(chuàng)造出了遠(yuǎn)離畫面中心、給人漫不經(jīng)心之感這一種獨(dú)特的構(gòu)圖形式，這讓他可以更加熟悉的表現(xiàn)生活中的題材。他這時(shí)期的代表作品有《午睡》《我家的馬車》《逆光下的裸婦》等。《逆光下的裸婦》描繪的是一個(gè)少婦正面對(duì)鏡子自我陶醉的往胸前噴灑香水的場(chǎng)景。裸婦逆著光線站立，豐滿的身體與畫面的氣氛十分融洽。作者采用和點(diǎn)彩方法類似的小筆觸，忽略陰影部分，讓整個(gè)畫面有著強(qiáng)烈的光感和色彩感。作品的構(gòu)圖也與眾不同，畫面中桌子上的物象削去了一部分，這便給人有了一定的遐想空間。整幅畫面通過(guò)一片色彩和形組成了溫暖而和諧的融合體，從而給賞畫者一種純繪畫的視覺愉悅感。博納爾的作品畫面沉穩(wěn)、物象分散、筆觸通暢、色彩燦爛，他把色彩中的和諧性、裝飾性和神秘性發(fā)揮到了極致。當(dāng)然，繪畫中不僅有絕對(duì)奔放的色彩，還應(yīng)注重畫面中的幾何形體間的運(yùn)用，這才具有了藝術(shù)的現(xiàn)代意味。《鏡中映像》是博納爾藝術(shù)中的新突破，在畫面中開始把窗戶與鏡子作為新媒介，在作品中更多的是圓形、幾何形體和直線。1925年，博納爾所繪的《入浴》系列，以其淡雅的色彩，讓畫面更具有了構(gòu)成意味。作品重點(diǎn)描繪的是浴缸中的水和在浴缸中躺著的瑪特，浴缸呈灰白色，瑪特身體的黃色和水的淡藍(lán)色組成了一定的對(duì)比關(guān)系。

博納爾后期的代表作品有《餐廳》《庭院的兩位年輕女子》《浴缸中的裸女》等，其中《浴缸中的裸女》最具代表性。他在《浴缸中的裸女》中采用常用的幾何形體的歸納方法，從而使得瑪特的身體有些僵硬，他把灰綠色的水和瑪特的身體邊沿融合為一。畫面中絢爛的光線色彩，群青色的地面通過(guò)浴缸折射到墻上，外面的陽(yáng)光把地面、浴缸和墻面的色調(diào)串聯(lián)起來(lái)，穩(wěn)重的黃色映到地面上，和窗戶有了一定呼應(yīng)，神秘的紫色和絢爛的黃色交匯到一起。博納爾的高明之處就在于這種對(duì)補(bǔ)色的運(yùn)用。他老年時(shí)畫面的物象還是激昂或暗藍(lán)色彩的浴女、靜物太過(guò)飽滿、風(fēng)景面目全非。他習(xí)慣性的安排一道光在畫面中，然后在這個(gè)大的色塊中穿插對(duì)比色。例如，處在暖色調(diào)環(huán)境下的墻壁，博納爾將其處理成黃色塊，在這黃色塊中又會(huì)參雜著冷色調(diào)，不論是綠色、藍(lán)色或者紫色，都不會(huì)影響到黃色的主要地位。因?yàn)樯手欣渑膶?duì)比，讓畫面的色彩更為豐富。博納爾正是把握住了色彩的靈魂，才會(huì)在色彩的運(yùn)用上游刃有余。

博納爾在身邊的事物中融入個(gè)人的情感，創(chuàng)造出了一種和諧美的藝術(shù)世界。他在色彩中運(yùn)用豐富的想象力，展現(xiàn)出了另一種意境，這又給作品增添了不少詩(shī)意、生趣。

[1]席勒.《20世紀(jì)世界藝術(shù)大師精品叢書——博納爾》.湖北美術(shù)出版社，2003.3.

[2]張曉葉.《環(huán)球美術(shù)家視點(diǎn)系列：維亞爾》.吉林美術(shù)出版社，2006.7.

楊方（1991—），女，漢族，湖南常德市人，碩士在讀，山西省臨汾市山西師范大學(xué)，油畫技法研究。