淺析傳統戲曲色彩標準化的研究與應用

趙 濛 （北京工業大學藝術設計學院 100000）

淺析傳統戲曲色彩標準化的研究與應用

趙 濛 （北京工業大學藝術設計學院 100000）

“色彩是視覺最響亮的語言。”色彩在設計中是融合表達功能和情感的，在功能的表現上大眾已具有一定的共同認知性（如具有警示寓意的紅色，純潔象征的白色，天然健康的綠色）。由此可見，色彩能夠迅速的給人第一視覺印象，還有使人增加識別記憶的作用，同時也是為了富情感而表達的要素。因此說在設計中處理適當的色彩關系，能夠起到融合表達和增進情感的作用。

戲曲；色彩； 標準化

一

隨著消費時代的到來，色彩已成為一種消費。強調視覺快感，專注于感性的愉悅，使得視覺消費成為當代消費社會的主流。在這種背景下，消費者對于色彩的要求必然越來越高。對于色彩強烈繁復并具有傳統意義的戲曲服飾，從研究色彩的傳承性與色彩研究的缺失行著手，作者認為戲曲色彩不能有個標準化定義直接影響戲曲色彩的權威性。以及在這個快速消費時代，這種傳統文化的傳承必然會被掩蓋。之所以無法得到重視，因在國內色彩標準化還是個空白頁，這方面的研究極度缺失，主要原因是國內對戲曲色彩的研究沒有重視。

戲曲舞臺從來不缺少觀眾，色彩是戲曲表演藝術家和觀眾交流的獨特文化語言，因此戲曲舞臺的色彩選擇是不可以隨心所欲的，而是應該按照色彩標準化的要求來設計和表現的。戲曲舞臺色彩是一種文化語言，歷代傳承的色彩選擇習慣賦予的舞臺色彩是獨特的“語義”，使得供人娛樂的色彩富有深刻的文化意蘊和豐富的歷史內涵。但是我國的戲曲色彩用色還是沒有形成統一的學術規范，像在表現關羽這樣的忠勇大將的時候都是紅色為主色進行表現，但是如果留心細看，會發現每次看到的同一戲曲人物所穿著服飾紅色都不是一樣的紅色，有的用成了棗紅色，有的用成了橘紅色，其實真正的紅色是大紅色，其他顏色是經過調和后的，顏色沒有了我們要的那個效果，純度遠遠大打折扣。之所以會出現這樣的情況，原因之一就是戲曲舞臺標準色的認識缺失，不夠重視標準色的應用甚至根本不懂什么是標準色才會直接導致這樣的舞臺效應。我們都知道，在戲曲舞臺上，服飾的色彩是觀眾辨識人物的第一印象，色彩糊弄的話定會使人們對戲曲的期待值也有所失落。因此，作者認為對于戲曲服飾色彩和消費者情感需求的研究變得非常迫切和有必要。

二

中國傳統戲曲色彩是按照色相分為“上五色，下五色”。不難看出，京劇服飾色彩是艷麗奪目的，更好的詮釋了這個理論，京劇服飾的服色來源于中國封建社會的衣著服色，主要是以明朝社會的服色為基礎演變而來。由于京劇的服飾具有高度的符號性特征，京劇的服色也就成了體現劇中人物性格的渠道之一。“上五色”是指紅、黃、黑、綠、白；“下五色”是指藍、粉、紫、秋香、皎月。“上五色”一般為劇中主演所用，“下五色”則為劇中較次要的角色用。

在戲曲中戲服則是以視覺化表現形式出現在舞臺上，為觀眾帶來直觀的視覺感受。其依托京劇色彩服飾的用色規律，將服飾色彩的采集和應用進行系統的比對，并借助電腦數值體現，把戲曲色彩標準化的研究工作做到數據實處。那么，探究進行的就是傳統戲曲色彩標準化研究，是對戲曲色彩的選色、配色、著色的標準值、運用規律的深入研究，以及對戲曲色彩所獨具的標準數值以及標準名稱的實現準確定位，并尋找和分析標準色配對的規律，同時按照這個規律，進行戲曲服飾色彩的的應用創新。

三

標準是對重復性事物和概念所做的統一規定。標準化是指對重復性事物和概念通過制定、發布和實施標準，達到統一，已獲得最佳秩序和效益的活動。色彩標準化是指在色彩應用實踐中，對重復色彩的使用通過制定、發布和實施標準，達到的統一，已獲得印刷和制作的秩序和效益。服飾色彩由單色和多重色構成。單色是指一套服飾用同種色彩所組合成。多重色的構成分為三原色、明度、純度、面積、冷暖。例，由于京劇的服飾具有高度的符號性特征，京劇的服色也就成了體現劇中人物性格的渠道之一。“梅八出”是在京劇中最具代表得劇目，其服飾具有代表性，服飾色彩豐富艷麗，華麗卻不庸俗，大膽卻不拘謹，加上為了幾年梅蘭芳老藝術家的戲曲生涯，如以此作為研究對象將意義非凡，也有著一定的權威依據。

探討戲曲服飾色彩標準化的應用和研究，將其系統化、理論化，對戲曲服飾終端設計制作起到指導作用。色彩標準化一直都存在，戲曲色彩需要畫什么樣的妝，穿什么衣服、拿什么道具、戴什么頭盔都是按步驟操作的，沒有規矩不成方圓，這些標準多數是通過后臺的口口相傳來實現的，在學術上，我們目前還沒辦法把一個人物形象標準化。通過對傳統戲曲代表服飾進行色彩研究，得出標準化比對數據，為今后戲曲色彩標準化運用提供理論依據和實踐指導，對今后戲曲色彩的傳承和發展做出貢獻是有著重要的研究意義的。力求為今后戲曲服飾的色彩規范提供理論與實踐方面的依據。

四

鮮明的色彩，強烈的色彩對比、表現身份鮮明、性格鮮明的戲曲人物更需要對戲曲舞臺的標準化色彩進行深入的研究作者通過了解戲曲舞臺的傳統用色習俗和各種色彩在戲曲舞臺上的寓意象征對色彩標準化進行深入探討，通過各種途徑獲取色彩標準化定義，希望能對研究戲曲舞臺色彩起到參考借鑒作用。

在服飾市場競爭越來越激烈的當代社會，色彩，作為服飾構成要素之一，已經成為很多服飾在終端制勝的法寶。通過實地調研使本課題得以深入的基礎。本文通過實證研究望得出詳細方法，力求為今后戲曲終端色彩設計提供理論與實踐方面的依據，使戲曲色彩更好的為服飾、工業、影視等企業服務。作者研究了戲曲色彩的標準化情況，通過對戲曲服飾的色彩研究證明了研究這一課題對戲曲服飾領域發展的重要性。在我國時下對戲曲色彩的研究還不是很完善，存在著色彩標準化的研究的必要性。可能作者所研究的服飾的色彩標準化不能保證未來每套服飾都得按此標準化進行，但是此標準化數值可作為今后戲曲色彩使用標準依據。本文的研究，采用了文獻法、實踐法、分析法，來分析各劇目重點服飾的細節色彩，從多個角度多種方法入手，用事實和基本的學術理論為基礎，提出戲曲服飾今后色彩的發展策略，期望能促進戲曲色彩的成長和全面發展。

指導教師：譚鐵志