小號演奏技術和氣息控制間的內在關聯(lián)

錢 彤 朱 鑒

（1.吉林藝術學院音樂學院 130021；2.長春市第八十七中學 130000）

小號演奏技術和氣息控制間的內在關聯(lián)

錢 彤1朱 鑒2

（1.吉林藝術學院音樂學院 130021；2.長春市第八十七中學 130000）

氣息的掌控對于管樂器的演奏技術而言是極為重要的培養(yǎng)過程和訓練環(huán)節(jié)，演奏者只有在更好的完成運氣、口型、吐舌及運指等動作，才能夠更為全面的掌握和發(fā)展更為具有藝術表現(xiàn)力的音樂。本文針對小號演奏技術、從音色、節(jié)奏、音準以及力度等九個方面，較為深入對小號演奏技術和氣息控制之間的內在關聯(lián)進行探討和概述。

小號；氣息控制 ；演奏技術

一、音色

西方音樂學家對于音色的定義和理解不盡相同，但他們都一致認為真正優(yōu)美和純正的音色，主要取決于以下幾種因素：1.演奏者在運氣時，口形控制的恰當用力；用力過度使音色本身緊而憋，而用力不足則不能夠是音樂發(fā)出透徹和飽滿的聲音。2.要有豐富的協(xié)和泛音，從而使音色進一步顯得圓潤而豐滿，無論是演奏強奏或弱奏，在運氣時必須要有效的對呼氣的力度進行調整。而協(xié)和泛音的關鍵在于是否能夠更為得到的掌控運氣時的力度；呼出氣息時必須要伴有呼氣肌肉群與吸氣肌肉群的對抗，這樣能夠使呼出的氣息更為平穩(wěn)而有力量。3.聲音集中而不散，在使聲音本身能夠有更好穿透力的同時，使舞臺遠端的聽眾同樣能感受到飽滿而透徹的音色。在具體的演奏之中，音色本身并非是一成不變的，樂曲旋律以及主旨的相繼更換，要求演奏者能夠隨時進行不同音色的切換，比如在進行抒情樂曲的演奏時，需要輔之以優(yōu)美、純凈音色，而在演奏雄壯具有激情的進行曲時，則需要輔之以明朗而寬廣的音色；在演奏哀婉悲傷的樂曲時，則需要輔之以幽暗、凄美的音色。上述這些對于口形與運氣的協(xié)調能力要去較高。一般地說，口形在稍微拉緊時所發(fā)出的類似于“呀”的音色較為亮；口形稍向中間聚合，發(fā)出類似于“烏”的音時，音色本身則較暗。而每一個音在不同的運氣力度下，所產生的泛音數(shù)量和比重也不盡不同，因此所產生出的音色也有所不同。

二、音準

氣流的速度往往（流速）決定著音高，在口形保持不變的情況下，流速逐漸增加，音就會升高，而流速逐漸降低時，音則會降低。這也就解釋了為何很多小號初學者在吹奏漸強音時，在聲音堅強的同時，會伴有聲音較高的跡象，而吹奏漸弱音時則相反。上述現(xiàn)象的主要原因在于演奏者在口形不變的前提下，只單一的進行了氣流速度的增加，而沒有將口形放松，從而導致了流量的增加。因此，演奏者能夠在逐漸增強氣流流速的同時，將嘴唇肌肉逐漸變成流量，并使聲音只逐漸的增強而不升高。

三、節(jié)奏

節(jié)奏本身與運氣、吐舌、運指具有密切的關聯(lián)，只有三者緊密的協(xié)調進行，才能夠演奏出正確的聲音，否則必然會影響到節(jié)奏的準確性。例如先聞氣而后聞聲即先出來氣聲，后發(fā)出號聲或聲音在前，手指按鍵在后，或相反，這就是由于演奏者運指與吐舌的配合不當所致，這樣不僅會在演奏之中發(fā)出雜音而且還會影響到樂曲本身均勻的律動。

四、力度

力度的變化形式主要有漸強、漸弱、突強、增強等等。演奏者在進行漸強漸弱音演奏時，需要把握吹奏力度，以避免發(fā)生音高上的漸同或漸低，聲音本身的漸強不等于漸高，漸弱亦不等于漸低。而演奏者在進行突強音吹奏時，音頭要突強，然后立即漸弱并轉至正常的音量，此時演奏者需要注意：突強不等于強（f），而且常用于一個樂句或一組音上。但現(xiàn)在偶爾用于一個音符上，與“sf”相似，只是它的強度比“sf”較輕而已。氣流的流量決定了音的強弱。氣流的流量越大，音越全，氣流的流量越小，音越弱。演奏者在運氣的過程之中，流量與流速的密切配合是極為重要的。演奏者在吹奏力度不變的前提下，只有更為注意掌控運氣的力度以及控制口形的穩(wěn)定性，才能夠更好的發(fā)出標準的音。因此，要先使用較弱的力度來進行練習，演奏弱音時，演奏者的力度不大，對掌控口形以及呼吸的力度更為有效。而在演奏者能夠較好的掌控弱音演奏的力度后，往往能夠更為輕松自如的掌控強音的吹奏。

五、運指

運指與吐舌、運氣三者需要做到同時性，如果三者之間的配合存在先后差距，則演奏發(fā)出的聲音較為嘈雜、不清晰。而手指的僵硬與運氣時肌肉的緊張程度有相應的關聯(lián)，因此演奏者在運指時除了要放松手指之外，還要連帶將吐舌及運氣的肌肉一同放松，這樣才能夠演奏出正確的音。而演奏者的按健力量也應適當，過重或過輕的力度都會使手指的運動產生不平均和不連貫的反應，從而影響吹奏的音準。

六、連音

連音是不依靠舌頭來終斷每個音，而是一次性的吐音，并吹奏完弧線的樂句。要做到樂曲聲音整體性的均勻和連貫，要求演奏者在運氣時必須要有力、飽滿，以防止個別音上的松緊現(xiàn)象。而這就要求吹奏者必須能夠良好的協(xié)調運氣和運指之間的配合，以克服因為個別音不準確、均勻而產生的音準偏高或偏低情況。

七、吐音

要求演奏者呼吸與口形、舌頭之間的緊密配合，運氣與吐舌的力度必須統(tǒng)一。在強奏時舌尖的動作要快，演奏者要保持口形稍緊、力度稍大的協(xié)調狀態(tài)；在弱奏時的舌尖的動作稍慢，演奏者要保持口形稍松，力度較小的狀態(tài)，，從而保證三者之間的同一性。因此，無論是何種吐音形式方法，都應該使舌肌組織盡量地保持放松，這樣不僅對音質及舌頭的靈活性有幫助，而且能夠大幅度的降低演奏者肌肉能量的消耗。

八、頓音

頓音一般可分為4種：（1）在音符上添加圓點，它的時值為音符的1/2，休止符的1/2；（2）在音符上添加垂點，稱為短頓音，它的時值為音符的1/4，休止符的3/4。（3）在音符上添加圓點，上面再另外添加弧線，稱為中頓音，它的時值為音符的1/4，休止符的3/4。（4）在音符上加圓點，上面再加弧線，稱為中頓音，它的時值為音符的3/4，休止符的1/4。吹奏頓音時，舌的動作要靈活，舌與氣的配合要默契。舌在收縮的動作要積極主動而稍有力。

九、音程跳進

吹奏音程的跳進時，要求口形和運氣完美配合，這樣才能夠完成音程跳進。跳進的每一個音對于嘴唇肌肉的緊張程度都有不一樣的要求，只有與之相適應的運氣壓力，才能夠進行跳進。口形的錯誤會造成跳進過程之中的“誤撞”即俗稱“放炮”。在大跳中，從低音區(qū)跳到高音區(qū)，必須用嘴唇的緊張度來達到高音的到位，才能夠避免誤撞的產生，而從高音區(qū)下跳到低音區(qū)時，經常會有一時嘴唇不放松，以致改變口形，將風口放大，這樣音程之間必然會有停頓的錯誤，不僅延誤了節(jié)奏，而且音色不能統(tǒng)一。

毋庸置疑，演奏者只有經過長時間、系統(tǒng)科學性的訓練，才能夠更好的掌控上文所言的各種呼吸方法，并在演奏過程之中客服各方面主觀因素所帶來的困難，更好的完成樂曲的吹奏。演奏者可以通過各種體育鍛煉，來鍛煉自己深呼氣和吸氣的能力，亦可以通過長音、漸強和強弱音的練習，逐漸把握對于吹奏氣息的控制。因此，演奏者只有能夠較好的完成運氣、口形、吐舌及運指等動作，才能夠為觀眾展現(xiàn)更為富有音樂氣息和藝術表演力的演奏。

[1]（美） 菲利浦?法卡斯.《銅管樂演奏藝術》.中國文聯(lián)出版社.

[2]（美）《器樂家》雜志.

錢彤，1971— ， 男，漢族，吉林藝術學院音樂學院。

朱鑒，1986—，男，漢族，長春市第八十七中學。