音樂存在方式與音樂作品存在方式之關(guān)系探微

趙 琦 （南京藝術(shù)學(xué)院 210000）

音樂存在方式與音樂作品存在方式之關(guān)系探微

趙 琦 （南京藝術(shù)學(xué)院 210000）

本文研究問題來源于當(dāng)代音樂教育教學(xué)中總以“音樂作品”為起點和中心概念的現(xiàn)象，借用海德格爾《存在與時間》中“存在”的概念，就音樂存在方式與音樂作品存在之間的關(guān)系進(jìn)行比較探微。

音樂作品存在；音樂存在；音樂本身；理解

音樂作品是否能展現(xiàn)所有的音樂，即興演奏部分用作品記錄是否合適？印度音樂，印尼爪哇島的打擊樂，善于在框架上進(jìn)行旋律的即興，又或是中國古琴音樂的韻味，傳統(tǒng)戲曲因語言不同，曲牌不同而產(chǎn)省的味道不同，“音樂作品”是否都能否完全表達(dá)出？對于世界音樂，“音樂作品”這個詞又是否是只適用于19世紀(jì)歐洲古典音樂呢？

一、理解音樂不僅僅是要理解音樂作品，音樂作品不等同于音樂本身

音樂作品涵蓋不了所有音樂，有些音樂現(xiàn)象、音響都能用紙面涵蓋，它的文化、它的韻味，紙面體現(xiàn)不出來。例如古琴的一聲，時間多長如何記錄，如果真的按照西方量化記錄了，音樂是否還是流動的？或變成了和西方一樣固定化、理性化了。

印度的音高按照西方的量化之后，也許將失去它當(dāng)?shù)氐奈兜溃幕矊o法表達(dá)了，又如果它的小提琴即興演奏能夠被譜面記錄下來，那么那個歐洲小提琴家就不用住在印度去學(xué)習(xí)這樣的演奏了。所以它的音樂已經(jīng)不僅僅是音樂作品了，它還是一種文化的象征。

此外，19世紀(jì)所產(chǎn)生的音樂作品這種記譜方式并不能等同于音樂的本身，也不能把音樂所表達(dá)的東西完全記錄下來，它不能詳盡地把作曲家創(chuàng)作思想和情感運(yùn)動、感情色彩細(xì)微所記錄下來。我們對于作品的理解，不能簡單地看他的樂譜，不僅僅要對作品進(jìn)行動機(jī)、結(jié)構(gòu)、旋律、和聲、配器等方面分析，還要對作者的生活經(jīng)歷、創(chuàng)作年代、社會背景、美學(xué)觀點等一系列問題做深刻研究。

論者在此次寒假期間，有幸接觸到了東南亞的音樂，在學(xué)習(xí)期間，大學(xué)里的教授多半用的是當(dāng)?shù)匾环N符號，更多的時候沒有譜子，只要求我們學(xué)習(xí)時候跟著模仿，當(dāng)我們配合起來的時候音樂非常有特色。這點與中國傳統(tǒng)音樂學(xué)習(xí)很像，注重師徒主體間的“對話”與交流，注重經(jīng)驗及“音樂作品”中許多無法記錄的東西。

二、音樂作品的特殊性，需要有表演者、創(chuàng)作者、欣賞者，但也不是每個作品都具備這三者

有的音樂作品是沒有創(chuàng)作者的，如中國很多民間音樂、古琴曲等，那么“創(chuàng)作者”又是特定時候，特定地方的產(chǎn)物了。很多傳統(tǒng)民間音樂都是沒有作曲家的，若一定要署名則是，如：江南民歌、山西民歌、陜北明民歌等等，音樂文化是人們世世代代的文化積淀，歸集體所有。阿炳，大家都很熟悉，但是他所拉的《二泉音樂》等，也并不是他一個人創(chuàng)作的，這點跟西方強(qiáng)調(diào)“作品”需要有個體作曲家不同。

“音樂作品”這個概念最初源于西方，指具有專業(yè)創(chuàng)作，所以具有特殊性，通常離不開表演者、創(chuàng)作者和欣賞者，但是東方有許多音樂現(xiàn)象，并不一定同時具備這三者，就如上述所說印度的拉格，印尼的民歌、中國的曲牌，中國的民間地區(qū)音樂等等沒有作曲家。

此外，還有許多音樂活動，不需要“欣賞著”，臺上下界限也不是那么的分明，不像歐洲古典音樂表演者就是表演者，欣賞者就是欣賞者，并且有譜子，有的音樂它注重的參與，欣賞著也是演奏的一部分，并且即興式的演出，沒有曲譜，每一次演出都不一樣，如印度音樂、非洲打擊樂、東南亞打擊樂等。

在東南亞交流的時候，曾欣賞了馬來的一所大學(xué)音樂學(xué)院的學(xué)生演出，他們坐下圍成圈，唱著相互配合的旋律，打著不同的拍子呼應(yīng)著，氣氛輕松而又活潑，雖然他們在臺上，但是卻帶動著我們的心一起跳躍，后來知道這里的演出并不是如歐洲那般上面演奏、下面欣賞，它希望的是能和大家共同參與，并且每次演奏都不一樣，帶有那種即興式的演出，沒有固定好的曲譜，可能隨時都有變化，它帶給我們的是快樂和音樂的感覺。豈是單單一個“作品”能道的清的呢？

有的音樂不僅僅是“作品”這個概念，它有可能是即興的，有的是是世世代代傳承的，離不開當(dāng)?shù)孛袼住＞腿缥覈S多地區(qū)，如：泡在歌里長大的，以侗族，有著“飯養(yǎng)身、歌養(yǎng)心“之稱，那么若用音樂“作品”它又該如何記錄呢？

三、有的音樂不僅僅是“作品”這個概念，是地方文化，注重語境

每一位演奏者的不同表演也是有區(qū)別的，不同的演奏者因為有著不同的生活經(jīng)歷、生活環(huán)境、個人領(lǐng)悟不同而演奏出來的不同，同一個人因為時間不同、理解不同、同一首音作品的演奏中也會不同。聽者的生活經(jīng)歷、環(huán)境、文化修養(yǎng)、想象力也密不可分，與欣賞者當(dāng)時的心情和情緒也有聯(lián)系，就如中國音樂美學(xué)中嵇康的思想所道：音樂不能表達(dá)情感，卻能引發(fā)情感，如聽曲者聽到的悲切之感。所謂情感是事先就有這種情感體驗，而不是音樂，之后音樂響起即能喚起。

伽達(dá)默爾的《真理與方法》一書把對藝術(shù)作品的理解和解釋問題放在了首位來說明，音樂作品是作曲者為了表現(xiàn)什么而創(chuàng)作的，欣賞者應(yīng)盡可能地結(jié)合歷史背景，結(jié)合當(dāng)時的客觀條件，在頭腦中構(gòu)建作品，但是作為現(xiàn)代人的欣賞著之一，我們和創(chuàng)作者是有時代差異的，其次我們的美學(xué)觀點、生活經(jīng)歷、文化乃至藝術(shù)修養(yǎng)等等各個方面都有不同。

在我國不同地區(qū)，由于不同方言所產(chǎn)生的不同音樂文化，這些語言若去除，“音樂存在”中的風(fēng)格就沒有了。在東南亞考察中，不同地方受著不同宗教文化影響，有伊斯蘭教、有印度教，這些文化都是影響著音樂文化的“根”，但若把這些文化都割裂，單獨看“作品”是不是又少了音樂存在中的“生活語境”呢？

結(jié)語

理解音樂不僅僅是要理解音樂作品，需要背景文化的支撐，而僅僅用音樂作品不等同于音樂本身，音樂有太多僅僅靠作品是無法表達(dá)全面的。此外，音樂作品的特殊性，需要都有表演者、創(chuàng)作者、欣賞者的，其中不同理解都會讓整個作品不同，但也不是每個作品都完全具備這三者的。此外，不是所有“音樂作品“都可以離開”語境“，都可以獨立語言單獨進(jìn)入另一種文化，所以若將音樂存在等同于除了書面記錄“作品存在”，我們還有多少遺漏呢？

[1][德]馬丁?海德格爾著，陳嘉映 王慶節(jié)合譯.存在與時間[M].三聯(lián)出版社，2012.6.

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[3]夏基松.現(xiàn)在西方哲學(xué)教程新編[M].高等教育出版社，2004.8.

[4]管建華 主編.音樂課程與教學(xué)研究：1979-2009[M].南京師范大學(xué)出版社.

[5]揚(yáng)?波爾，誒利特?貝特爾斯碼，耶勒?經(jīng)碼 主編.思想的想象[M]，北京大學(xué)出版社 ，2013.6.

[6]王治河，樊美筠.第二次啟蒙[M].北京大學(xué)出版社，2011.1.

趙琦（1988- ），女，南京藝術(shù)學(xué)院音樂學(xué)在讀碩士研究生，師從管建華教授，研究方向：音樂人類學(xué)、音樂教育。