創作歌曲有點民族風格才好

解 荒 （遼寧丹東歌舞團 118000）

創作歌曲有點民族風格才好

解 荒 （遼寧丹東歌舞團 118000）

2014年4月，央視舉辦了《中國好歌曲》大型綜藝節目，一群青年歌手在各自的導師帶領下，大顯身手，鏖戰歌壇。演唱風格種類頗豐，有民族的、通俗的、流行的，還有搖滾的等等。選手們各各實力非凡，更有大牌導師強力助陣，演唱者們熱火朝天，聽眾們興高采烈，吶喊聲、歡呼聲人聲鼎沸此起彼伏，好不熱鬧。一輪又一輪的演唱完畢，有一百多位媒體評委進行投票選舉，最終評比結果，青年歌手霍尊的一首帶有中國民族古曲風格的《卷珠簾》奪得冠軍，英西子詩的帶有少數民族音樂風格的《要死就死在你手里》獲得第二名，其余選手統統“名落孫山”。這場比賽的結果讓我們看到了什么？想到了什么？首先是歌手與歌手之間的較量，體現在他們對作品的把握、臨場的表情達意、聲音條件、演唱技巧及臺風臺緣等，其次是導師和導師之間的較量，如何幫助愛徒遴選曲目，精心指導，把握方向、站腳助威。在其次是廣大觀眾之間的較量，體現在他們的審美標準、欣賞習慣、文化底蘊和個人好惡等等，最后也是最終的較量，則是民族傳統音樂文化與現代流行音樂文化的較量。

有這樣一句話：“只有民族的才是世界的”。而世界的泊來品它都是外來的。

什么是流行？什么是時尚？什么是超前？凡事都有源與流之分。所謂的創造性，從來不是白手起家的，它必定是在原有基礎上的一種革新，原有的基礎愈深廣，創造性的可能性就愈大。中國的民族音樂種類繁多，基本可分五大類：民間歌曲音樂、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂、器樂音樂。就數量來看，民間歌曲浩如煙海，四百多個劇種，三百多個曲種。民族音樂在長期的歷史發展過程中，形成了自己鮮明的民族特色，在創作、表演理論方面都有獨特創造，在音樂藝術形象的創作上，在表情達意的方式上，在音樂的體裁、形式及其它各種表現手段（音階、調式、曲目、節奏、多聲部寫作、配器等）上，都有我們民族的特點。這些特點是我們民族的心理素質、文化傳統、審美觀念在音樂上的反映。研究民族音樂的特點，總結民族音樂的特殊規律，對創造社會主義的民族的新音樂具有重要的意義。（引自文化部文學藝術研究院音樂研究所《民族音樂概論》引言第三頁 “各種傳統的音樂形式，有著成套的表現手段，有高度的技巧和豐富的經驗，他們為新的創造和發展提供了有利條件”。“在創造社會主義的民族的新音樂的過程中，吸收一些外來的音樂形式（手法和技巧）也是有益的、必要的。但是，吸收和借鑒的目的，是為了更好的發展民族音樂，創造社會主義的民族的新音樂，而不是讓外國音樂把民族音樂融化掉”。

就現在的歌曲創作中，似乎有這樣一種情況，作曲者（大多數也是演唱者）民間音樂底子還不厚，理論上研究還不透，僅僅受一些流行歌曲的影響，就執筆作曲了，這樣寫出來的作品往往缺乏情感，缺乏思想性，大多數是人家的復制品，所以扎根在民間音樂的土壤里，而不是去模擬別人的東西，這乃是有思想、有作為作曲家的追求，要克服浮躁，克服急功近利。

音樂創作的歷史證明：真正流傳的精品，都是在民間音樂的基礎上發展創造出來的，（包括西方大型交響樂，連一百多年前的意大利歌劇《圖蘭朵》都使用了中國江蘇民歌“茉莉花”。而我們現在大多數青年作曲者所喜歡的流行、搖滾、爵士等等音樂風格，在某種程度上都借鑒了一些外來的音樂元素。比如“爵士樂”是源于黑人原始歌調和復雜粗狂的節奏，“它是來自棉田的黑奴、密西西比河的船夫，敲著他們的非洲鼓，帶著他們的班卓琴在這歡聚，他們哼唱著一些懷念親人和思念家鄉的曲調，演奏著一種富有刺激性的音樂”。（引自《探索與狂熱》，現代西方音樂藝術，225頁。

搖滾樂的誕生就像爵士樂當初的產生一樣，是綜合了多種因素而成的。好似美國特有的雞尾酒，是各國的美酒摻和，卻釀出了一種全新的味道。從搖滾樂的形成來看，“節奏布魯斯”“鄉村和西部音樂”和“廷潘胡同歌曲”可以看成是搖滾樂的主要來源。

由此可見，無論是傳統的交響樂還是現代的各種風格的流行樂，都是建立在本民族音樂的基礎之上。借鑒外來的藝術形式，創造自己的藝術精品才是正確的創作道路。中國第一首搖滾歌曲《一無所有》便是很好的例證。

“音樂的民族風格，主要還是樂曲的創作問題，構成音樂創作的民族風格的主要要素是音樂語言”。音樂語言之所以有民族風格和民族形式的不同，是由于民族的歷史、文化、環境、地域和生活習慣，特別是民族語言的不同而產生的。音樂傳統的發展是一條歷史長河，對于創作者來說，要想擔負起創新的任務，就首先要把繼承的任務擔當起來，沒有繼承就沒有創新，沒有創作就沒有發展。音樂是表達思想感情最強烈、最鮮明的一種藝術形式，他能把人的七情六欲突出的、抽象的表達出來，不分國界、不分人種、不分民族，都能感受到喜、怒、哀樂、悲、恐、驚，這些感情浸透于音樂之中，表現于音樂之中。

試看，最近在歌壇上流行的一些膾炙人口“神曲”，如《小蘋果》《最炫民族風》《荷塘月色》《月亮之上》《彩云之南》等等，甚至還在國際音樂圈里獲了獎，流行之盛，可謂令人驚嘆。雖然褒貶不一，甚至有些激烈的否定意見，因為音樂如此下去，會使音樂的發展受到阻礙，進程倒退，更被一些專業作曲家、非專業作曲家所不服。但你平心靜氣的想一想，它既然存在流行了，就一定有存在和流行的理由。仔細分析和研究一下，不難發現，無論從作品所表現的內容、曲調風格、曲式結構及旋律、節奏的特點等等，都是值得學習和研究的。首先這幾首作品，它們結構短小、方整、簡潔，歌詞通俗易懂，旋律流暢，瑯瑯上口，節奏活潑輕快，充滿動力，但我們認為，最最主要的還是它的音樂語言和音樂形象，在音樂體裁上，近似中國傳統的分節歌形式，充滿民族風格的音樂語言，由于反復吟唱，在你耳邊注入式的回響，產生共鳴，使你難以忘懷，它的的音樂語言調式結構，基本是中國式的五聲音階，它的弦法也是中國民間歌曲的音程跳動進行模式，音樂風格則是漢族民歌、蒙古族民歌和云南少數民族民歌、器樂曲的風格，這就難免它有附和人民群眾的欣賞習慣，為各個不同民族所接受，它使用的音樂“語言”是民族的，作為“感情語言”是能夠彼此相通的。這比起那些毫無民族民間音樂基礎，一味的想創新，音樂曲調上句不接下句，沒有音樂語言發展的內在邏輯性，東一句西一句的“哼哼韻”，是無法比擬的，不服的要服氣，該學習的要學習。萬不可認為你的作品借鑒了點爵士樂、搖滾樂等創作技巧，高低聲部重音交錯，變成“錯拍音樂”，旋律上用點滑音、顫音、變化音，調式上采用無調性和多調性，在演唱方法用點假聲、喊叫、呻吟、哭泣，甚至近似歇斯底里就是現代音樂了？不其然，所有的技術手段都是為作品所服務的，作者要進入作品的內涵，要有表達民族的情感和最能表達民族情感色彩的民族旋律，才能準確把握作品的思想和情感，一切技巧和形式都是為內容服務的，只有情感上的情真意切、言之有物才能打動聽者、觀者。

高爾基在對青年作者談文學創作的經驗時曾說，應該學習，象我們古典作家那樣巧妙地掌握文學工作的技術，甚至你要停止二、三年，用所有的時間研究古典作家，看看格涅夫、契科夫是怎么寫的。

音樂創作，就是要創造出生動的、鮮明的音樂形象，音樂家創作的音樂作品，即離不開當代的現實生活，又離不開傳統的音樂遺產。讓我們牢固地立足在本土之上，一只眼睛看著傳統，繼承創新，一只眼睛看著西方，學習借鑒，（毛澤東曾在《講話》中說“有這個借鑒和沒這個借鑒是不同的”）在泱泱中華56個民族音樂的大花園中，去吸取各種更多的營養，創作出廣大人民群眾喜聞樂見的、高雅向上的、唯美愉悅的、久經不衰的傳世佳作。

解荒，筆名皚夫（1963－） 漢族，中共黨員，副高職稱，現為中國音樂家協會會員、中國民族管弦樂學會會員、遼寧省音樂家協會會員、中國民族打擊樂學會會員、丹東市音樂家協會副主席、丹東市歌舞團創作室主任。