談鋼琴演奏者的成功之路

次旺羅布 （西藏大學藝術學院2011級音樂表演本科班學生 850000）

談鋼琴演奏者的成功之路

次旺羅布 （西藏大學藝術學院2011級音樂表演本科班學生 850000）

本文為初涉鋼琴演奏者提供參考性的意見與建議，指導其自身的實際學習，事半功倍的取得鋼琴演奏的成功。通過對初學者自身主觀因素的探討和外部客觀因素的分析以及鋼琴演奏本身技術基礎的講解，使初學者知己知彼，更好的把握學習方向與方法。通過本文可以為初學者打下學習的第一步，有條不紊的為更深層次的學習開拓方向。

初學者；鋼琴演奏；練習習慣；堅持；自信；好老師；技術基礎

1927年，我國第一所獨立的高等音樂教育機構“上海國立音樂院”建立，使我國的鋼琴教學從此走上了更專業化的道路。也由此，鋼琴演奏逐步深受我國人民的喜愛。初學者更是絡繹不絕，對于成功的學習途徑，筆者認為有以下四點：

一、良好的練習習慣

俗話說，勤能補拙。知識海洋無窮無盡，而最為有效和簡單的途徑都離不開

練習。而鋼琴演奏作為精密的技能運動,練習更是演奏者賴以維系技巧的關鍵。對于初學者來說,養成良好的練習習慣是應當放在首位的。習慣的好壞直接影響整個學琴過程,也關系到最終的學習效果,所以為長遠的學習考慮,一定要從培養良好習慣著手。那么良好的習慣具體有哪些呢?簡單的說可概括為三方面:

1.集中注意力。練習過程中往往免不了枯燥無味，甚至有些機械化。對此，很多人就會不耐煩，缺少耐心和毅力，這種情緒學習無疑是大忌，也是普遍存在的。因此，我們應該嚴格要求,約束自己散漫行為，并為自己在規定時間內完成成功完成練習而給予獎勵

2.明確目的。每天開始練琴時就要計劃好這段時間的練習重點，接下來應該還需要完成的練習有哪些，自己還有哪些需要加強練習的地方以及自身時間限制的原因，必須提高效率練習。

3.動腦。練習時, 頭腦耳朵眼睛都要運用,思考明白之后再動手嘗試。練習過程中也要邊演奏邊思考,仔細看仔細聽,這樣練習的有效性才能充分顯示。當然，相信你也會更加強烈的感受到鋼琴樂帶給你的快樂。

冰凍三尺非一日之寒,想要獲得深厚扎實的演奏水平只有鍥而不舍持之以恒的刻苦練習。

二、鋼琴好老師

千里馬常有，而伯樂不常有。一曲高山流水也需要知音相伴，更何況對于我們初涉鋼琴演奏著來說呢？鋼琴教育在我國起步較晚，又飽受文革摧殘，所以，有正規專業傳承的老師不多，加之目前教育培訓機構層出不窮，那么究竟什么樣的老師才是好老師呢？文章認為有以下幾點誤區需要我們重視：

1.布置的作業較多，抓進度就一定是好老師。這樣的老師培養出的學生可以彈很多樂

曲但是大多沒有幾首像樣的。就初學者而言，不在于量的多少而在于是否演奏的正確。把握好曲子的完整性、節奏感、聲音和抒情要點，比彈奏上百首不成調的曲子更為重要。

2.演奏家就一定是好老師。好與不好是相對的，關鍵是適合自己所處階段學習的，也就是對于初學者言之，有很好的初級階段教學經驗和教學成果的老師顯然比有非常高的演奏水平的演奏家更為合適。后者往往忽略細節基礎部分的指導，更為注重創造力的發揮及整體曲子的演奏。

3.專注于基礎教育的，就一定是好老師。這似乎和第二點有些矛盾，其實不然。這類的老師對細節的把握比較敏感，但鋼琴演奏是門藝術，老師不僅要具備專業基礎知識，更要有較高的鋼琴藝術表現力，才能充分調動初學者的情感。

總之，好的老師應該是適合大眾的，可以對不同初學者給予合適的教學方法，以強有力的教學成果說服我們。

三、鋼琴技術基礎

文章寫到這里相信已經不言而喻，有了好老師和自身良好的練習習慣之后，就是鋼琴演奏本身的技術基礎學習。鋼琴演奏的基本技術，可以從兩種角度來分類：第一類：從鋼琴曲的織體結構分類；第二類：從人體的生理結構、生理機能，具體說從人的手臂分類。于初學者我認為后者的劃分比較易懂。

1.鋼琴手指技術

如同訓練幼兒走路、跑步技巧的基礎是首先要站得穩一樣，鋼琴手指技巧的基礎就是每個手指頭首先應該有在琴鍵上獨立站立的能力（專業上稱為手指的獨立支撐能力）。

手指獨立支撐能力不好，就會引起多種不良手形（如：手掌歪斜、指關節塌陷、大指僵硬、手指蜷曲、手指伸直彈等等）。只有當手指的機能發展到每個手指在不依賴其他手指幫忙的情況下能獨立在琴鍵上站立（支撐），而且它在獨立動作過程中不會造成其他手指連動、粘連及多余的緊張時，基本正確的手形才能形成并逐漸得到鞏固。

由此可以發現手指在琴鍵上站立（獨立支撐）對于初學者是多么的重要。

2.鋼琴手腕技術

手腕放松是鋼琴彈奏狀態中關鍵的環節。手腕是保證手指能有效并自如去適應彈奏中千變萬化的關鍵部位，是連接手指與手臂的紐帶。

手指技術完全要靠腕的靈活來決定，在訓練手指獨立性時，高抬指是為了打開掌關節，使手指有力觸鍵，而要快速清楚就需要手腕的靈活性來協調，只有手腕放松，手指的跑動才能靈活、持久。初學者在學習《哈農》、音階、琶音的時候，首先會歷經慢速——快速——慢速這樣的循環過程。這是整個鋼琴技術的基礎。

3.鋼琴手臂技術

手臂的協調與重力運用是關鍵。協調運用：因大拇指的結構，演奏時需手腕和前臂稍低或抬高。即使是最簡單基礎的動作也需要手腕手臂的協調，不能使之僵硬。重力運用：重力運用是否正確取決于各相關部位的正確放松。重力的多少不是產生不同音響的關鍵而是使用不同重力的方式導致不同觸鍵速度的結果。

鋼琴是一門獨奏性很強的樂器。隨著科學的進步、樂器質量的改進，鋼琴的表現手段和音色的變化更加豐富起來。以肖邦、李斯特為代表，他們在技巧上繼承了古典派，在手指技巧的基礎上使用了手腕、手臂以及整個軀體。指、腕、肘、肩在演奏技術中是獨立運動并相互關聯的。

四、心理素質

鋼琴學習對于初學者而言最重要的是熱愛鋼琴演奏，其次就是刻苦堅持，最后是學者的自信心的培養。

可想而知，對于一個對鋼琴演奏沒有多大興趣和愛好的初學者來說，無論是有好老師還是比較好的客觀條件，無疑會止步于剛剛起步時的枯燥機械化的學習過程，更無從談起堅持和自信，也不會有良好的練習習慣，對于基本技術的掌握也不會樂觀。所以，首先我們應該是一個熱愛鋼琴演奏的初學者。其次，刻苦堅持是免不了的，冰凍三尺非一日之寒。好的老師、良好的練習習慣如果沒有我們自身的刻苦，也無從談之，成功之路當然是要付出汗水的。是的，確實有很多初學者是這樣做了，然而卻沒有成功。其實，我們缺少的就是自信，對自己的肯定和理解包容。成功的過程既是學習的過程更是自我完善自我肯定的過程。當然，這期間如果還有一位好的陪練家長，給予我們支持鼓勵，相信是最好不過的。

綜上所述，初涉鋼琴演奏者既要重視技術基礎的掌握和訓練，也要重視音樂修養和心理素質的培養，更要付出艱苦的、長期的努力。唯有如此，伯樂才能因材施教。我們才能使演奏更加精彩，才能成為真正的鋼琴藝術家。

[1]姚藝.鋼琴入門100問.中國人什么時候開始學鋼琴，（9）.

[2]趙曉生.鋼琴演奏之道.鋼琴教學的初級階段，（19）.

[3]劉漢.學鋼琴最怕走彎路.關于一個非常普遍的基本功問題，（6）.

[4]但昭儀.鋼琴基本演奏法.手指基本訓練，（3）.