博物館文物攝影淺析

王 平 （天津自然博物館 300000）

博物館文物攝影淺析

王 平 （天津自然博物館 300000）

文物是人類在歷史發展過程中遺留下來的遺物及遺跡，是珍貴的人類文化遺存。文物從不同的側面反映了各個歷史時期人類的社會活動、社會關系、意識形態以及利用自然、改造自然和當時生態環境的狀況，是人類寶貴的歷史文化遺產。文物凝結著某一時期人們的科學認識和工藝技術水平，給人以美的文化藝術熏陶。

在攝影分類中，文物攝影屬于靜物攝影范疇。文物攝影有別于一般新聞媒體攝影，主要通過攝影師的審美觀與科學態度，運用照相器材和感光材料的功能，發揮攝影藝術記實的獨特優勢，再現歷史文物的藝術價值和科學價值。簡言之，文物拍攝就是要充分表現出文物的“原味”，使其歷史、科學、藝術價值得以真實的形式再現。

一、博物館文物攝影特征

在攝影表現形式上，博物館館藏文物攝影屬于“靜物攝影”范疇。一般說來，博物館文物攝影與一般“靜物攝影”對比，最大的特殊性是在處理上沒有過多的修飾和夸張的變形。但是，在自然科學博物館中，為了達到某種目的或營造特殊氛圍，有時也采用其他的表現手法。自然科學博物館文物（標本或展品）攝影根據不同拍攝主題要求其表現形式也差異很大。

1.平鋪直敘的觀賞式

博物館中最常見的文物攝影方式。這種方式主要表現文物本身的造型、色彩、質感等特征，同時兼顧表現形式及構圖等方面的技巧運用，財務還要注意光影的處理和色彩的控制，給欣賞者視覺上的快感，這種寫實性的表現手法常常以精巧的構圖和準確的用光取勝。

2.情景交融的寓意式

這類文物攝影常常使用“借物抒情”藝術語言等手法，表達作者對某一事物的情感，寄托作者的理想、追求與愿望，使觀賞者能夠從中領悟到作者的創作意圖，由此產生聯想和思考，從而進一步引發思想上、情感上的共鳴。

3.敘事情節的故事式

這種攝影主要利用生物標本自身的體態特征，再配上其他背景道具，組成一定的故事情節，以擬人的手法表現生活中的某一富有生活氣息的畫面，多用來借物托志，寓意深刻。這也是自然科學博物館常常采用的拍攝方式。

二、攝影環境配置

文物攝影的背景配置，一般以簡潔平整、對比適當、色調素雅、莊重古樸為宜。配置的選擇要有利于對器物的突出、烘托、喧染和美化。文物攝影作品的審美效果很大程度依賴于攝影師的審美能力。

目前，我國文物攝影的背景材料，大多采用專門的背景紙和無紋無光毛料、絲絨或平絨之類做背景，由于這類材料受光后有反射光，造成背景明暗不均，效果并不理想。背景紙、布的保存，可用木棍纏繞。以免出現皺褶。如果一件精美的文物，襯以又臟又皺的背景．會沖淡了欣賞的興致，可見背景在文物攝影中具有重要意義。

色溫是攝影環境配置中最重要的環節。色溫是指不同溫度的發光體發出的光線的色感，一般溫度越高，發光波長越短，感官越偏藍色偏冷色。人眼是不具有色溫校正的，所以實際是什么顏色的物體，看起來就是什么顏色。比如燭光中的白紙，人眼看起來就是橘黃色。照相機具有色溫校正功能，主要作用是保證不同色溫光下下的物體呈現正常日光下的顏色，比如，在蠟燭光中的白色物體人眼看起來會是橘黃色，若在相機內設置色溫為燭光，拍出來就會是接近日光下的正常白色。但若要故意保留溫暖的色調，就把色溫設置為日光，這樣拍下的照片就是暖暖的燭光氛圍。

文物彩色攝影不僅存在光比反差問題，還包括色差、亮度、飽和度等問題。只有同時處理好以上幾方面的問題才能拍出高質量，高水平的好作品。文物彩色攝影的背景的選擇雖然較黑白攝影復雜，但只要抓住色彩的特性，從色性的冷．暖對比入手，即可達到運用自如。人眼在光譜中可以看見400—700毫微米段的可見光，色彩高依次是紫、藍、青、綠、黃、橙、紅。色彩本身無感情，但人類在生產，生活過程中，對各種事物（包括色彩）的感覺是代有感情的，于是色彩便有了冷、暖之分。人們通常將與陽光、火相關的紅、橙、黃等顏色劃分為暖色；而將與月光、樹陰、水相關的綠、青、藍等劃分為冷色。文物的彩色攝影要善于利用人們對色彩的感覺，來進行合理的配置。一般的講，冷色調器物易用暖色調背景：暖色調器物易用冷色調背景。冷、暖搭配，可以使人感到有對比、有層次，色彩和諧。當然暖色調器物用暖色調背景．冷色調器物用冷色調背景，也可以拍出好的作品，只是對布光等要求更高些。前者光線可以布的柔和些，后者可以用側逆光或加強隔離光、輪廓光。在彩色文物攝影時，背景的選擇既要把握色彩原理的應用，又要服從表現主題思想的需要。

在拍攝文物彩色攝影時．有一點要特別引起重視，既光線的反射與吸收問題。外表光潔的淺顏色器物，有易反射光，而深色物體有易吸收光的特性。在拍攝淺色器物，如玻璃器、瓷器、金、銀器等時忌用色彩對比強烈的背景。拍攝白色器物如用紅色背景，很容易使白色瓷器變成了紅瓷器，使文物色彩嚴重失真。這就是由于背景顏色選擇不當，而導致得失敗。有攝影專家在總結文物彩色攝影的背景選擇：三宜三不宜：（1）宜暖不宜冷；（2）宜靠不宜跳；（3）宜雅不宜艷。就很有道理。

三、光的運用

文物按質地劃分，一般要有二十多個種類，主要有石器（包括石碑、石塔、石雕）、玉器、陶瓷器（包括彩陶、素陶、瓷器、唐三彩）、銅器、鐵器、金銀玉器、木器、泥塑、絲織品、字畫簡牘、動物標本、植物標本、古生物標本、巖石礦物標本等。文物的質地不同，形狀不同，拍攝時使用的器材不同，運用的光線不同，拍攝方式方法與技巧也不相同。

側光：指的是從被攝物側面投射來的光。具有明顯的描繪被攝物左右兩側造型的面與線，以及凸凹明暗的作用。側光還是一種有效的隔離光，營造攝物與背景相剝離之感，增強拍攝對象的畫面立體感和縱深感。

逆光：指的是從被攝物背面投射的光。逆光對增強畫面的立體感具有特殊作用，強度被攝物輪廓線條。這種光在拍攝寺廟中雕塑的神像、佛像和有人物、動物造型的文物。

頂光：指的是從頂部垂直投射下來的光，主要用于描繪被攝物頂部的造型和飾件，并可影響被攝物正的凸凹飾件，利用頂光可以為拍攝對象營造繁雜多變的良好表現力。

底光：指的是低于被攝影的角度投射的光，作用于被攝物底部造型紋飾。如各種獸首尾、爪等底座。尤其對泥塑、木雕、石雕之類的護法神、天王、異獸肯有渲染其威嚴、兇猛和恐怖的感情色彩。如同舞臺燈光在刻劃反面人物、妖魔鬼怪之類，多用底光是同一道理。

強度：直射光強、反射光弱。聚集光剛、散射光柔，這是光的性格表現。所謂光的控制，主要是指了解和運用光的強弱剛柔性格，更好地表現文物的造型色彩和質地。一般來說，主光宜強、宜剛，多用直射光與聚集光；輔助光宜弱、宜柔。多用反射光與散射光。被攝物形體線條明顯復雜、色彩深沉莊重的宜用直射光。被攝物形體線條含蓄簡潔、色彩淺淡、明快的宜用反射柔光。被攝物體面多而交接面銳利的，宜用直射強光。被攝物形體面少而交接面緩變的，宜用反射柔光。被攝物質地粗糙的，宜用直接強光；被攝物質地細膩的，宜用反射柔光等等。文物攝影也貴在創新，拘泥于條條框框，很難拍出富有新意的文物攝影作品。

四、攝影構圖

構圖在文物攝影中非常重要的一個環節，正確選擇器物的最佳拍攝角度，是表現文物科學性和藝術性的前提。文物的拍攝角度主要應根據被拍品的造型、紋飾、色彩、質地等特征來選擇。攝影師在選擇拍攝角度的時候，應該認真思考自己的拍攝目的以及要表現的效果，然后再選擇該文物最佳的拍攝視角。拍攝時切忌不要把雙柱的拍攝成單柱，更不要把方拍攝成圓的，也不能把瘦的拍成胖的等失真現象。尤其在拍攝動物、植物等標本時更要注意。常用的拍攝角度有平視和俯視兩種方法。當攝影師采用平拍的方法的時候，拍攝的畫面是不容易引起變形的，而這個畫面也會更加的親切和自然，這一個是比較常用的方法。當攝影師采用俯拍的方法的時候，這個是比較多地運用在院落等等的這一些大場面進行拍攝，而這樣是可以產生更好的一個空間感，攝影師應該盡量比較全面的展現這些文物的一個全貌，以及院落里面的一些比較具體的細節。

總之，文物藏品攝影對于攝影師來說必須具備良好的個人素質和專業技能，恰如其分地正確運用各種攝影藝術的表現手法，才能拍攝出可視效果強且能反映出藏品的真實特征的作品，最大限度地滿足展覽、存檔、研究應用的需要。

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