淺析審美觀念對中國畫賦色之影響

譚耀林 （南京藝術學院 美術學院 210013）

淺析審美觀念對中國畫賦色之影響

譚耀林 （南京藝術學院 美術學院 210013）

在藝術作品的表現中，人們對于美的視覺感受往往包括造型和色彩兩個方面。而中國畫作品在表現物體對象的色彩時卻與西方科學的色彩呈現相反：它不追求客觀色彩的真實表現，而是以主觀的思想或情感進行指導創作。本文通過對不同審美觀念下中國畫色彩運用的分析，試圖探索色彩觀對中國畫用色之影響。

中國畫；色彩；影響

在浩瀚的歷史長河中，中國傳統哲學思想根深蒂固于人們的精神世界，從而形成了我們獨特的民族文化。如儒、道、釋等思想都從不同的層面對藝術創作產生了重要影響。因此，在不同的傳統思想引領下，我們對于外物世界的感知方式也固然不同，從而在傳統中國畫的創作表達中，也選擇了不同的色彩表達方式。而當中國畫發展到今天，我們也不能否認西方嚴謹而科學的色彩知識，也對中國畫中色彩的表現有了很大的影響。所以，針對中國畫中賦色的問題，筆者仍立足于我國傳統思想，在文中主要討論以下幾個方面：一是從傳統五色系為代表的色彩觀，來闡發中國畫中的五行色彩的表達；二是討論以古代統治階級審美為前提，從而形成的功利性色彩的表現；三是討論了追求精神寧靜、淡泊為核心而產生的水墨賦色之表現。無論是我國古代傳統思想亦或是西方科學色彩觀，都對中國畫在不同時期的賦色問題有所推進。因此更深入地了解中國畫藝術中不同的色彩運用，是有利于我們在創作實踐中對于繼承、發展和創新的問題有更為深入的思考。

一、陰陽“五行”色彩觀之表現

由中國五行所衍生的五色體系是以赤、黃、青三色為基點外加黑白兩色，而后進行色彩衍變得出的配色規律。在討論五色體系形成的過程之前，我們必須先探討五行觀的問題。五行的起源說法有很多，我們學者比較認同的一種觀點則是五材說，即認為世界是以金、木、水、火、土五種基本元素而組成。由五種物質所對應產生的白、青、黑、赤、黃五種色彩被稱為五色體系。戰國時期的陰陽學家鄒衍通過觀察四季變化的規律，提出了五行相生相克的原理，對五色的衍生相繼而產生五間色，形成了色彩持續相間的色彩體系。他認為世間萬物皆不離五色：“五德從所不勝，虞土、夏木、殷金、周火。”按照鄒衍的說法，各個朝代通過相生相克的原理形成不同時期對色彩的崇拜，如黃帝時期崇尚黃色，夏朝崇尚青色，商朝崇尚白色，周朝崇尚紅色，秦朝崇尚黑色，到了漢朝又回歸到崇尚黃色，此而五色進行了周而復始的轉變。

此外五色審美還具象征意義，如“東方謂之青，南方謂之赤，西方謂之白，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃”的審美觀念，認為不同的色彩有其特定內容的表達，以顯示不同涵義。在創作中，創作者運用其象征意義的同時，要加以相生相克的五行原理進行配色，才能取得畫面內容的和諧。以湖南長沙馬王堆出土的漢代T形帛畫為例，畫面中“火（燭龍）克金（吊鐘），金克木（木神句龍），木克土（大地），土克水（大魚）”；又如畫中的太陽用赤色，太陽中的烏金則采用黑，形成水克火，月亮用白色而月亮上的蟾蜍用青色，形成金克木，色彩通過不同的象征意義在相生相克原理中達到平衡。

二、統治意圖的強權色彩

色彩除了它自身的審美規律之外，常常會被當作統治階級的工具，在其思想的引導下，逐漸形成一種功利性的審美形式。

儒家推崇以仁治國的思想，以禮來對仁治進行規范，如孔子“繪事后素”觀點的提出可證明其對于禮教的重視和推從，故而崇尚五正色，提出“惡紫之奪朱也”“君子不以紺緅取飾，紅紫不以為褻服”的思想，即為其遵守禮法、而做到正仁的體現。認為“白當正白，黑當正黑”，顏色的不純粹或間色，都會都視為不仁。用禮法對于色彩進行約束，強調色彩的運用要符合禮教規范，因此在對建筑，最高統治者是規定使用紅色和黃色的，而王公大臣則相應使用青，綠，藍色，平民百姓則只能使用黑白灰色，對于服飾、衣著正色而下裳為間色等一系列規定都有著色彩上嚴格的等級要求。因此，這一時期雖流行正色，但因嚴格的等級觀念而限制了人們對色彩的自由運用，藝術作品用色多以黑紅色為主，如秦漢時期的古代建筑、服飾及工藝美術作品多以紅黑為其主，在出土的漢代壁畫《車馬出行圖》中可以看出這一時期儒家典型的色彩觀。

在新中國六、七十年代的藝術作品中也很明顯的這一類因素的影響，因藝術作品要為政治服務，要突出革命精神，以及樂觀積極的黨政，作品需要更多的感染力才能打動民眾，所以形成了表現正面人物，歌頌英雄之時多以紅、光、亮為主要基調，而在表現反面人物則多以，灰暗，清冷的色調進行對比，從達到對人物角色上審美的和諧。

三、“水墨為上”之色彩表達

道家崇尚自然，政治上主張無為而治，追求自然和諧之美，反對儒家以禮治國的有為手段，從而在審美上形成了與儒家相反的觀點，即反對五色，如 “五色令人目盲”、“樸素而天下未能與之爭之美”等理論的提出，講究一切自然和諧，而無需雕琢，提出見素抱樸的用色思想，與古代對于單色審美的觀念形成了一致。道家崇尚黑色，又主張“玄之又玄，眾妙之門”，玄即為黑色，認為陰陽黑白變化才使得萬物生生不息。這對于古代文人畫思想中的用色審美產生了巨大的影響。魏晉南北朝時期，玄學思想的興起。使士人多以隱逸山野，回歸農田為樂，并抱有淡泊名利，寧靜致遠的出世態度。這種思想對于后來文人士夫影響頗深，而由唐后期興起的山水畫多以“水墨為上”的用色也許受到其老莊與玄學的影響。這類作品追求畫面清雅虛空的意境，多以簡淡的墨色為主，在畫面陰陽黑白中尋求意境之空遠的色彩和諧。唐代張彥遠《歷代名畫記》：“運墨而五色具”等理論的提出，是提倡藝術家單純地運用水墨來抒發情思與感受，以求達到一種詩意境界。我們可以發現，從唐代的水墨濫觴到明清山水對于運墨用筆之精妙追求，已經將樸素的黑白色彩的運用臻于成熟。更為重要的是，這種用色的表現對于畫中意境的營造、畫家內心情思的抒發都做到了充分的顯現。

綜上所述，中國畫色彩的運用在不同的思想下顯示出了其豐富的特點，從而形成了各個時期繪畫中紛呈的色彩面貌。當中國畫發展到今天，畫中色彩的表現已經早已不限于此了。隨著對西方繪畫的深入認識，中國畫中色彩的運用也受到了他們的影響。西方提倡以客觀科學的方式觀察世界。如印象派對自然光色的微妙追求，又如在二十世紀出現的表現主義繪畫，對于色彩的抽象表達形成了冷暖對比，間色對比等色調的運用。這些對于今天的中國畫之用色都是有所啟發的。因此，無論中西不同色彩觀下的用色表現，在藝術創作中都起到了舉足輕重的作用，我國傳統的用色表現值得我們繼承與發展，而借鑒西方的色彩運用也會使中國畫創作能夠有所創新，這也正如清代方薰所言“設色妙者無定法，合色妙者無定方”，好的東西都可以給我們借鑒使用。若想要隨心所欲的去駕馭和表現它，其有云“‘凡設色須得活用，活用之妙，非心手熟悉不能’，只有熟練表現的手段，才能隨心所欲地駕馭它，傳達自己的思想，創作出意味雋永的畫作。”

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