對漆藝髹飾技法的探索

孫 婷 （黑龍江大學藝術學院 150000）

對漆藝髹飾技法的探索

孫 婷 （黑龍江大學藝術學院 150000）

本文介紹了漆藝的髹飾技法，進行總結歸納分為五大類，同時為了適應現代人的審美需求，在入漆材料、創作手法上進行拓展。

描繪法；刻漆法；鑲嵌法；變涂法；研磨彩繪法

本文為2014年度黑龍江省藝術科學規劃課題立項《漆藝的髹飾技法在現代家具裝飾中的應用研究》的成果論文，立項編號：2014D017

漆藝術發源于中國，中國是漆樹的原產地，所以中國是漆的故鄉。漆藝的發展，以漢代為高峰，到唐宋時期是成熟期，明清時期比較繁榮，漆藝術的發展貫穿著中國歷史。通過考古知七千年前在河姆渡文化遺址中就發現了朱漆木碗，由此可以看出那時已經開始用朱漆髹飾了；在漢代出土的馬王堆墓葬中，發現大量用漆髹飾的樂器、武器、梳妝盒等，那時漆藝的髹飾技法已經很成熟了，其中好多木胎已經腐爛成灰，漆層卻瑰麗的令人驚嘆，中國的大漆被賦予了永恒的魅力。在《髹飾錄》上記載多種髹涂技法，在此筆者歸納為五大類，即描繪法、刻漆法、鑲嵌法、變涂法、磨繪彩繪法五大主流技法，本文將以這五方面為切入點，重點分析各種技法的發展和演變，在此基礎之上，對漆藝髹飾技法進行拓展，希望對以后的漆立體、漆平面創作有些許影響。

一、漆藝的髹飾技法

1.描繪法

描繪法是漆藝最古老的技法，主要運用線描，描繪的線條一揮而就，及富彈性且變化多端，上下飛舞、左右盤旋，毫厘不差，描繪手法高超，讓人嘆為觀止；同時圖案設計精美、韻律紛繁復雜，非后人所能及。除了線描以外，還有點線面混合而成的彩繪，一般用漆和礦物質顏料調配出各種顏色，常有的顏色有黑、紅、褐、黃、綠等顏色，用這些調制的顏色可以先勾線再填色或先填色再勾線，形成完美的構圖、飄逸的線條、絢麗的色彩，形成了簡潔生動的描繪技法。在戰國時期，還出現了兩種描金技法，一種是金粉中加入漆料后直接用筆蘸顏料描繪；另一種是用漆液描繪，在其將干未干時，將金粉掃上或撒上，也可以用箔貼上，待到干透以后清除殘余粉末即可。

2.刻漆法

刻漆法在馬王堆漢墓竹筒上就有記載。古時就用縫衣針刺刻劃，刻劃的漆地宜硬不宜軟，漆地軟則難以刻劃，線條容易拉毛和破損，破壞線條的流暢感，這就要求刷漆的時候少用油料以保持漆的硬度，刻劃以后用水清洗畫面，除去多余的漆粉末，再用描筆把顏色送入劃痕內，如果刻得較深，則可薄髹一道色漆，干后研磨?？唐岱ń涍^歷代漆工的不斷發展，到了宋代已經演變成戧金技法，出土的很多漆器中就有戧金精品了。這種技法主要是以刀具刻線后填色，根究劃痕內填充的顏色，可分為戧金、戧銀、戧彩。后來還有一種技法叫“大雕填”，它和戧金、戧彩技法相似，但戧劃的不只是線，有時還鏟出漆地，添上彩漆，刻劃成面，線面結合，別有一番風味。

3.鑲嵌法

鑲嵌法古已有之，在商周出土的漆器中就用鑲嵌技法鑲嵌綠松石；到了漢代發展到用金銀片鑲嵌，增加了漆器的審美性，使其富麗堂皇、雅趣橫生；唐代的金銀平托工藝，是中國古代最有代表性的漆工藝；宋代螺鈿鑲嵌代替了唐代的金銀鑲嵌，這樣降低了成本，有利于在民間推廣；到了明清出現了百寶嵌工藝，就是把金屬、寶石、骨骼鑲嵌到漆器上。當代漆藝用蛋殼鑲嵌的工藝比較多，漆液做粘合劑，將蛋殼貼在畫面上并按碎出現自然裂紋，因蛋殼的色澤不一樣，疏密不同，打磨輕重不同，可以呈現豐富的肌理和由深到淺的素描關系，同時也彌補了漆色中沒有純白的缺陷，使得漆藝髹飾的顏色可以在黑與白兩極顏色間尋找變化，使漆藝的語言更加豐富。

4.變涂法

變涂法也叫“彰髹法”，就是在漆板上潑下稠漆，然后灑或滴上稀釋劑，漆被驅散流動融合，留下凹凸不平，如同灑水留下的低凹的水痕跡樣。我們也可以借助于樹葉、稻子、各種豆子、或者刷子等工具造成漆表面不平，取得意想不到的變化肌理。在現代漆藝中，這種技法被廣泛使用，很適合漆木家具、漆藝陳設品外表面的裝飾。雖然彰髹法是傳統漆藝的髹涂技法，但很具有藝術的特質。

5.研磨彩繪法

研磨彩繪法在當代漆畫中被廣泛應用，特別是鋁箔粉磨繪技法，它適合表現一些寫實性、比較細膩的畫面，把漆藝的髹飾技法的表現力加以延伸。它首先根據畫面的需要，先用底漆繪出紋樣，然后在上面撒上各種金銀粉、鋁粉或者干漆粉，待干后，罩漆將漆粉固定，干后打磨推光。

以上就是當代漆藝運用比較多的髹涂技法，實際上《髹飾錄》中記載了更多技法，大約有十四種。這些技法把人工和天然巧妙結合，真是人畫一半天畫一半，呈現出漆髹涂后所特有的美。

二、漆藝髹飾技法的拓展

1.漆藝的這些髹飾技法應該在家具裝飾中很好的傳承，但當下的審美及漆藝創作與發展的多元化，在繼承傳統的基礎上也要求在漆藝技法上做出相應的應變、創新和拓展，這樣才能更好地裝飾于家具，符合現代人生活的需要，讓古老的漆藝髹飾技法煥發新的生命。漆本身蘊含著物質與精神之中的品性，使其在傳統與當代藝術中的表現具有堅實的基礎，在技法傳承學習環節“收”的基礎上，以一種放松的狀態充分對漆的薄厚、肌理、痕跡、色彩、稀釋度、粘稠度、研磨度進行探索和試驗，表現和釋放漆的皺結、流淌、偶發、窯變、干裂、含蓄、溫潤、深邃等特性和藝術效果。

2.漆材承載并發揮著漆藝家的想象和創造，盡管傳統漆藝使用傳統材料創造出許多精品，但同時也產生了使用某種材料出現某種效果的定向思維，造成藝術作品表面單一的情況。所以漆藝術要得到發展，就要對漆材料進行挖掘、發現、表現，盡可能地豐富漆藝的創作面貌。在傳統入漆材料的基礎上，挖掘新的入漆材料，應用生活中和自然界中的材料，從而提升對材料和表現力的認識。如麻布，以前用于脫胎漆器加固，沒有得到重視和足夠地應用，可是抹布作為材料在當代藝術中被廣泛應用，可以對抹布進行拼貼、剪裁、撕裂、重疊、剪裁、髹飾等技法，來增強創作的表現語言和藝術效果，表現出材料原始、粗狂的審美特征。還有金屬材料銀，由于加工的方式不同，呈現多種材料形態，如銀絲、銀片、銀粉、銀丸等，在傳統的基礎上，我們進行創新出許多新的技法，如碎貼、疊貼、混貼、燒箔等，打破平貼的做法，用粗地、高地、厚涂等打破常規的技法，來產生新的趣味而呈現出各種各樣的藝術新面貌。

3.漆藝的表現是建立在漆地之上的，為了更好地駕馭漆這種材質，要了解不同目數的瓦灰、河沙、立德粉、金屬粉、干漆粉、蛋殼粉、色粉等入漆材料的特性，可塑性以及生熟漆與不同比例的水和漆調配后的效果，可以嘗試用不同比例的漆灰水做出各種形態、色相、質感的漆灰，使用不同的工具和運用不同的程序在抹布上堆積、刻劃、拓印、擠壓等各種手法做出灰地的造型、肌理和質感，關注灰地本身的表現力和可能性，在規整、刻意、無序中追求藝術表現力、視覺感染力，與現代人的審美產生共鳴。

漆藝發展到當下，需要面對創作和審美的多元化趨勢，當代漆藝創作更應該向藝術本身回歸，作為漆藝創作者，既要有全面的漆藝知識，對傳統髹飾技法很好地繼承，同時也需要開拓創新，和當代藝術展開很好地互動。