紅色經典《智取威虎山》的武俠化改編

黃絲雨 （廣西財經學院文化傳播學院 530003）

紅色經典《智取威虎山》的武俠化改編

黃絲雨 （廣西財經學院文化傳播學院 530003）

香港著名武俠導演徐克改編自紅色經典《智取威虎山》的同名電影在2015年國內賀歲檔熱映，獲得票房口碑的雙豐收。本文試圖探尋徐克武俠風格與紅色經典之間的契合點，從情節結構、人物塑造、動作設計、影像風格等多個方面入手，闡明樣板戲經由徐克武俠化改編之后所煥發的生機。為更多紅色經典的現代電影改編與商業化運作提供良好的借鑒道路。

智取威虎山；武俠；徐克

1964年，《智取威虎山》和《沙家浜》《紅燈記》等現代京劇被正式定名為八大樣板戲。1970年，由北京電影制片廠攝制的現代京劇舞臺藝術片《智取威虎山》上映。據說幾年之后，徐克在紐約唐人街第一次得見《智取威虎山》，開始深深為這出京劇樣板戲著迷。從電影目前的熱映可以看到，徐克與“智取威虎山”之間確實存在著某種驚人的和諧。原作結構上的工整與人設的分明彌補了徐克的短板，而徐克快意恩仇的俠義、怪誕邪魅的審美也在此劇中找到了發揮的空間，于是紅色經典順利地貼上徐克標簽，成為今年賀歲檔最爽利的一道大餐。

一、嚴謹工整的故事魅力

1963年，江青開始著手指導京劇現代戲的創作。她指出：“要重點塑造正面人物，削減反面人物的戲份。應著力解決劇本問題，使結構緊湊嚴謹，人物突出，不能為演員唱而加戲。”在這一指導下改編的《智取威虎山》，已脫胎于原著《林海雪原》復雜豐富的藝術結構，僅選取楊子龍假扮土匪，與少劍波合力攻破威虎山的重點情節。去掉了偶然性的傳奇色彩，著力體現小分隊的集體主義精神，并刪除了不少反面人物。

徐克版《智取威虎山》基本上沿襲了60年代京劇樣板戲的結構和人物設定。即使用當代電影敘事規律來考察，原劇作的結構也十分吻合現代觀眾的心理邏輯。原劇線索清晰：即楊子榮和少劍波里應外合智取威虎山。戲劇沖突明顯：即解放軍和土匪之間敵我雙方的矛盾。懸念設置引人入勝：如楊子龍如何騙過座山雕順利在威虎山臥底？在懸念、沖突的推動下，原作情節險象環生，如打虎上山、拜山門、智殺欒平等都是令觀眾倍感驚險刺激的段落。可以說，原劇從開端、發展，到高潮、結局各個環節都已歷經千錘百煉，對于沒有劇情基礎的年輕觀眾，故事本身的張力就已極具觀賞性。

對比近十年來徐克執導的武俠題材電影，無不存在劇情的短板。尤其是融入偵探元素的“狄仁杰”系列，空有懸念卻收尾不利，使這些電影最終都淪為視效奇觀展覽。可以說《智取威虎山》先天的劇情優勢，彌補了徐克的不足，使他能將主要精力投放到武俠情懷、視效奇觀這些優勢環節中。

二、虛實結合的戲中戲結構

徐克“舊物新裝”的方法，雖能最大限度地保持原劇結構上的優點，但紅色經典歷經50年的洗禮，其精神內涵若沒能完成當代語境的重構，無疑是讓人遺憾的。如何彌合特殊年代神話文本與當代現實環境之間的鴻溝？對徐克而言，這些本質性的問題囿于個人能力與審片制度，未免挑戰性過大。他僅在電影中回應了一個略顯笨拙的戲中戲結構。

影片開場幾秒，屏幕上閃現“紐約，2014”字眼，許多觀眾都懷疑自己是否走錯了影廳。直到童祥苓扮演的楊子榮在紐約某ktv屏幕上現身，觀眾才確定自己是在觀看3D版《智取威虎山》。接著，韓庚以革命子孫的身份開始切入關于威虎山的回憶。這就是備受爭議的戲中戲結構。

從觀影效果看，韓庚出現的首尾段落顯得較為生硬做作。即使全部去掉也不影響電影的完整性。徐克為什么非要落入所謂“回憶”的俗套？因為唯有回憶，才能點出原劇“英雄神話”的本質。唯有在一位被解放軍拯救的孩子（拴子）眼里，英雄的神勇無敵和高大完美才具備某種程度的合理性，而當栓子經過一次次地虛構加工，把智取威虎山的故事傳給自己的子孫時，故事本體已經被強烈的情感所湮滅。為了做實這種虛構性，影片末尾還追加了一個楊子榮截機的結局，這更證明故事本身就是可以進行不斷改編的，而作為韓庚這一代人，自然而然會把好萊塢電影文化融入到對楊子榮的想象中，所以我們看到一個007版楊子榮的結局。

只有在回憶里，想象才是合法的。如果片頭出現：本故事根據真實事件改編，或者采用少劍波、楊子榮、小分隊任何一位士兵的口吻進行敘述，這種添油加醋的英雄事跡，就跟罔顧事實的抗日神劇沒什么區別了。

不管是出于審片制度的需要，還是商業性的需求，徐克都不可能真正改變劇情結構和人物設定，當然，他內心也十分清楚原劇過于革命浪漫主義的色彩，所以只能打一個擦邊球來解釋原劇的虛構性，雖然做法有些生硬，但總算融入了一絲現代意識。

三、無法割舍的武俠情懷

作為“新武俠”電影的開創者，四十年來武俠電影的持續耕耘者，徐克有著深入骨髓的武俠情懷。他主動選擇“智取威虎山”這一紅色經典進行改編，必然是因為電影創作中有許多可以施展的武俠空間。

（一）“孤膽英雄”楊子榮

1964年，毛澤東在看完《智取威虎山》京劇之后指示：“不要把楊子榮搞成孤膽英雄。”和集體主義話語不同，在武俠語境中，孤膽英雄恰恰是俠客最重要的特質之一。徐克在影片中就刻意塑造楊子榮身上特立獨行的“疏離感”。楊子榮從火車站一團濃霧中出場，一身皮氅、一臉絡腮胡，再加上眼皮上濃艷的紫黑色眼影，確實明顯將他與其他解放軍戰士拉開了距離。影片還不斷借用客觀視角強調楊子榮的“異質”。如通過少劍波這一典型的解放軍指揮官的口吻說：“這個楊子榮，我真是摸不透，你看他哪點像一個偵查員？”進入夾皮溝后，初見楊子榮的村民都露出驚恐的表情，足見這個人物身上的特殊性。深入匪窩確實是一個極其艱巨的任務，少劍波拒絕楊子榮臥底的請求，表面上同意他的離隊申請，便是賦予了楊子榮以個人身份完成英雄事跡的合法性。當然，革命集體仍與楊子榮密切配合，共度難關，這是后話了。可以說，楊子榮假扮土匪惟妙惟肖，在匪窩中毫無違和感，但英雄氣質讓他必定區別于旁人。在這一部分的塑造中，張涵予本身的嗓音幫了他大忙。作為前配音演員，他有著令人過耳不忘的特殊音色：沙啞滄桑，又中氣十足。在拜山門喊黑話時，他的聲音既能制造出邪氣，又透露著英雄的豪情。此外，張涵予還有戲曲功底，他初入小分隊和威虎山時，分別有兩段不同戲曲風格的演繹，使他很快獲得眾人的認同感。

這樣一個亦正亦邪、智勇雙全的英雄形象，確實區別于70年代童祥苓扮演的一臉正氣的楊子榮。徐克對人物的一系列調整，配合張涵予極富個人特色的表演，“楊子榮”終于從解放軍英雄形象中有所解脫，帶上徐氏武俠的俠義色彩。

（二）怪誕邪魅威虎山

僅有正面俠客無法構成真正的徐氏武俠，徐克之所以被影迷們稱為“徐老怪”是因為他常在作品中營造怪誕邪魅的氣氛。這種氣氛常被附著在邪教魔頭及其魔域之中。比如《笑傲江湖》中任盈盈的父親任我行，又如《狄仁杰之通天帝國》中幽深可怖的“鬼域”。威虎山上的匪窩為徐克這一審美傾向提供了施展空間。由梁家輝扮演的座山雕形如“格格巫”，有一個突兀的鷹鉤鼻，和一張蒼白僵硬的臉。化妝師的功力幾乎掩蓋了梁家輝的真顏，許多觀眾等到字幕亮起時才驚呼這是梁影帝。座山雕的出場也被渲染得極具神秘感，通過鬼魅背影、可怖嗓音等多重鋪墊后方才露出正臉。雖然這已是武俠片、甚至黑幫片在反派出場時用濫的手法，但不得不說，在俯拍機位、光線、聲效的渲染下，座山雕被塑造得人鬼難分。

“威虎山”上的群戲可能是影片中最具武俠感的部分。“占山為王、落草為寇”是中國古代邊緣人群不得已為之的生活方式，所以，匪徒的鏡頭很容易讓人模糊了年代感，進入武俠片的預設中。當各種非常態機位略過眾多匪徒時，他們奇形怪狀的打扮和猙獰可怖的面容，瞬間讓人感覺置身于武俠片的“魔窟”之中。令許多影迷遺憾的是，徐克在這一部分并沒有能百分之百地發揮。這里的“怪誕邪魅”僅僅是一種靜態的描述。反派的殘忍邪惡出于種種原因不能盡情表現，僅有座山雕以雕啄人，老八以人當狗兩個細節來顯示，這種過于簡化的表達，最終讓座山雕及其徒眾淪為臉譜化的展示。

（三）驚險刺激動作戲

在徐克的履歷中，《智取威虎山》是他執導的第一部槍戰動作片，多年武俠電影的執導經歷，使他在處理槍戰動作場面時，也難免帶有武俠電影的痕跡。快速剪輯和慢鏡頭結合，是武俠動作戲的常見鏡頭模式。武俠電影中的快速剪輯又稱為“暴雨剪輯”，是指通過盡量縮小鏡頭與鏡頭之間的時空和空間距離，使單個剪短的電影鏡頭形成一種完整連貫的敘事鏈。這種鏡頭有利于觀眾看清武術套路的分解，同時也增強電影的緊張感和壓迫感。慢鏡頭的運用有利于強化經典武功招式、突出兵器，尤其是暗器的攻擊效果。熟悉徐克武俠電影的影迷，一定對《智取威虎山》里的運鏡非常熟悉。夾皮溝巷戰一段，快速剪輯與正反打鏡頭的聯合使用，既制造了戰爭現場的緊張感，又使觀眾最大限度地看清敵我雙方的戰斗形勢。慢鏡頭的多次插入居然把熱武器拍出了冷兵器的效果。子彈如同暗器，手榴彈片如同箭雨，開場戰斗中的手榴對碰，簡直就是刀劍拼殺時的對決鏡頭。而徐克仍嫌沒過足武俠癮，在人物設定中讓威虎山的某頭目身背飛刀，于是戰場上竟出現子彈與飛刀齊飛的場面，甚至安排了我方重要配角死于飛刀之下的場景。

從效果看，這些鏡頭的運用在3D技術的烘托之下，確實引人入勝，令觀眾大呼過癮。但是違背武器力學和戰爭邏輯的動作設計只能讓紅色經典停留在英雄神話敘事的層面。

四、結語

截止2015年1月20日，《智取威虎山》已收獲票房8.1億，能在2015競爭激烈的賀歲檔中勝出，徐克極其影迷或許也感到意外，畢竟前有吳宇森的《太平輪》、姜文的《一步之遙》兩部名導大制作，但由于《太平輪》沒能有效組織素材，導致觀影效果極其一般，而姜文又在《一步之遙》里劍走偏鋒。因此，中等商業類型片水準的《智取威虎山》意外勝出。深究其原因，除了以上所述外，該片精彩的3D視效，老中青的演員選配，成熟的商業化運作手段，也是其票房成功的重要因素。雖然，該片還存在著諸多的缺憾，但無論如何，它為紅色經典在現代語境下的傳播提供了一個較為成功的范式，既激發了老一輩觀眾的情感記憶，又完成了年輕觀眾群中的有效推廣，它的意義和價值仍是十分重大的，希望它為革命主旋律電影的改編創作起到良好的借鑒作用。

[1]李松.“樣板戲”編年與史實[M].北京：中央編譯出版社，2012.

[2]賈磊磊.“暴雨剪輯”中國武俠動作電影的剪輯技巧及“標志性”節奏[J].北京電影學院學報，2005（4）.

黃絲雨（1981—），女，廣西南寧人，文學碩士，廣西財經學院文化傳播學院講師。主要研究方向：民族文化與文化產業、影視文化。