論影視動畫藝術(shù)的場景設(shè)計與角色創(chuàng)作

鄒 勇 （成都工業(yè)學院 611730）

論影視動畫藝術(shù)的場景設(shè)計與角色創(chuàng)作

鄒 勇 （成都工業(yè)學院 611730）

長久以來，影視動畫作為一種特殊的影視文化，帶給人們一種全新的視聽享受。由于其集藝術(shù)價值、文化價值、產(chǎn)業(yè)價值于一身，在設(shè)計創(chuàng)作中又具有高度的自由性，因此廣受影視創(chuàng)作者的喜愛。目前，動畫產(chǎn)業(yè)已被全世界公認為21世界最有前途的朝陽文化業(yè)。而作為影視動畫設(shè)計的兩大精髓——場景設(shè)計與角色創(chuàng)作，在當下影視動畫產(chǎn)業(yè)競爭中則顯得尤為重要。本文通過對影視動畫創(chuàng)作中場景設(shè)計與角色創(chuàng)作兩大核心進行分析，探索如何進一步提高二者創(chuàng)作水平，從而推進國內(nèi)影視動畫總體發(fā)展進程。

影視動畫；創(chuàng)作；場景設(shè)計；角色創(chuàng)作

基金：四川省教育廳人文社科重點研究基地四川動漫研究中心支助項目。課題名稱：本土語境下四川動畫藝術(shù)表現(xiàn)形式的研究。項目批準號：DM201410

在影視動畫創(chuàng)作中，場景、角色、劇情被稱為三大主要元素。場景設(shè)計是時間和空間背景，為角色和劇情發(fā)展提供展示的平臺；角色是靈魂，為創(chuàng)作者想要表達的主旨；劇情是動畫創(chuàng)作主線，貫穿始終。三者缺一不可，而作為其中最核心的兩大元素——場景和角色，更需要投入更大的精力來完成，從而成就一部成功的動畫作品。

一、 場景設(shè)計

1.含義及基本要求

場景作為影視動畫中重要組成部分，襯托整個影視動畫的劇情發(fā)展，其重要性自然不言而喻。影視動畫場景設(shè)計是指整個影視動畫中場面的設(shè)計，包含了除角色造型以外一切事物的造型設(shè)計。就場景設(shè)計而言，要根據(jù)人物背景、時代背景、情感等因素綜合考慮，有選擇有針對性的場景設(shè)計才更能贏得受眾的認同。因此，對于場景設(shè)計的基本要求主要有三點，第一，明確劇情走向，從劇情中深入挖掘起伏點，從而根據(jù)不同的劇情搭配不同的場景設(shè)計；第二，明確動畫類型，選擇與其風格相符合的場景；第三，明確人物特點，選擇與角色特點相符合的場景。

2.場景設(shè)計中存在的誤區(qū)

在影視動畫產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展的今天，場景設(shè)計猶如電影大片中的特效，為大眾所津津樂道，以當下熱播國產(chǎn)動畫《秦時明月》為例，作為中國首部3D武俠動畫劇兼中國首部長篇3D動畫，場景設(shè)計可謂被發(fā)揮得淋漓盡致，令人贊不絕口。但這并不代表國產(chǎn)動畫已經(jīng)達到最高水平，事實上，一些誤區(qū)還普遍存在，尤其在一些低成本動畫成品中表現(xiàn)得尤為明顯。

其一，概念不清，雖然環(huán)境藝術(shù)設(shè)計與動畫場景設(shè)計存在著諸多相似之處，但二者就本質(zhì)而言卻存在天壤之別。環(huán)境藝術(shù)設(shè)計以和諧作為目標，追求人們最大的空間感受，而動畫場景設(shè)計則追求最強的表現(xiàn)力，使整個畫面的色彩更加豐富。其二，缺乏合理性，的確，強烈的視覺沖擊力更容易給觀眾留下深刻的印象，但是應以不脫離劇情發(fā)展實際為限度，超越劇情的場景只會給人們“假大空”的印象。其三，缺乏連貫性，一套完整的場景設(shè)計應具備連貫性，即無論是動畫的初始還是高潮亦或是結(jié)尾，都應保持場景的一致，而不能偏重于某一場景而忽略其他場景的設(shè)計，所謂影視劇中“穿幫”不可有，動畫“斷節(jié)”也不應有。一部好的動畫應該在任一場景中都能贏得受眾的一致好評。

3.提高場景設(shè)計水平的對策

認識到上述動畫場景設(shè)計中存在的誤區(qū)，就要有針對性地予以改正，并以提高場景設(shè)計水平為目標，不斷進步。

第一，提高動畫場景的空間表現(xiàn)力。在動畫場景中，距離的遠近設(shè)計往往對空間表現(xiàn)力起著重要的作用，景物的距離變化使得空間具有層次感，從而產(chǎn)生縱深的距離感，使整個畫面更加和諧統(tǒng)一。

第二，優(yōu)化場景的色彩配置。色彩能夠給人的視覺感官帶來最直接的刺激，不同的色彩搭配產(chǎn)生不同的視覺效果，因此有選擇性地根據(jù)不同的場景搭配不同的色彩，使得整個場景更具吸引力。

第三，合理布局動畫場景的構(gòu)圖設(shè)計。一部成功的動畫作品在其整個動畫場景中都具有一定的連貫性，真正做到“首尾呼應”，即各個場景保持統(tǒng)一協(xié)調(diào)性，劇情發(fā)展與場景變化相協(xié)調(diào)，從而給觀眾完整連貫的視覺享受。

二、角色創(chuàng)作

1.含義及基本要求

與影片中的演員相似，動畫中的人物角色同樣是被賦予生命形式進行表演的主體，能夠自由的表達思想和情感，甚至超越現(xiàn)實的發(fā)展，如現(xiàn)實中不具備生命本體的物體，如玩具，但在動畫中則被賦予生命形式并可能成為主角，即作品《玩具總動員》中的玩具們。正是由于這種創(chuàng)作的自由性以及表現(xiàn)手法的隨意夸張性，使得動畫無論是在創(chuàng)作者亦或是觀賞者中都極具吸引力。就動畫設(shè)計三大要素而言，人物角色創(chuàng)作可謂是最具自由性，一般不做嚴格的要求，就當下大眾普通審美特點而言，通常主角要具有個性鮮明、品德高尚、造型突出、表演富有感染力等特點，但不限于此。

2.角色創(chuàng)作中存在的誤區(qū)

設(shè)計者在進行角色創(chuàng)作過程中往往陷入誤區(qū)，這些誤區(qū)主要表現(xiàn)為三點。其一，主人翁意識根深蒂固，往往忽略配角的存在感，而事實上，在整個影視動畫中，所有角色都應受到平等對待，因為對不同的受眾而言，配角也有可能上升為主角。其二，人物創(chuàng)作拘泥于已有的人物原型，創(chuàng)新步伐有待加快。我們耳聞目睹的國產(chǎn)動畫大多是已有的人物形象，如孫悟空、哪吒等，而這些人物雖然極具個性但卻缺少新意，雖然《秦時明月》在人物塑造上沒有神通廣大的孫悟空，也沒有機靈可愛的哪吒，但是卻給人耳目一新的感覺。其三，英雄色彩濃厚，在觀眾中很難引起共鳴，適當?shù)乃茉煲恍┵N近現(xiàn)實的平凡卻不平庸的人物形象或許更為成功。

3.提高角色創(chuàng)作水平的對策

一個成功的動漫角色離不開成功的原型設(shè)計，因此，要想做到角色深入人心首先就要從人物原型設(shè)計初始著手。不同的角色要賦予不同的形象特點，通常分為正反派兩大類，而正派的的角色居多，這里以英雄類為例。對于英雄類角色，就要通過典型的事件、背景、語言等對其加以修飾，如國產(chǎn)動漫《喜羊羊與灰太狼》中喜羊羊一角，在與灰太狼展開一系列的斗爭事件中成功塑造出機智勇敢的英雄形象。

其次，注重人物美化，美麗的事物更容易受到大家的喜愛。因此，遵循美學原則，巧用設(shè)計來塑造美的角色形象顯得尤為重要，當然，在保持美的前提下還要注意突出個性，營造不同類型的美，迎合不同受眾的喜愛。

最后，作為人物角色的主要呈現(xiàn)方式——表演，更要搭配不同的表演手法，才能將預先創(chuàng)作的人物形象完整地呈獻給受眾。單一的表現(xiàn)方式容易產(chǎn)生視覺疲勞，因此，應豐富人物表演技術(shù)，綜合運用擬人、夸張、簡約、程式等表演手法，將影視動畫創(chuàng)作的優(yōu)勢盡情發(fā)揮，使角色的表演更顯生動形象，帶給觀眾一場完美的視聽盛宴。

三、結(jié)語

影視動畫是人類天馬行空的夢工廠，如果將其比喻成人類，那么場景設(shè)計就是骨干，角色創(chuàng)作就是靈魂，一個完整的人格必須同時具備骨干和靈魂，二者相輔相成，共同創(chuàng)造影視動畫的輝煌明天！

[1]徐巖東.論影視動畫中的場景設(shè)計[J].太原師范學院學報（社會科學版），2010（3）.

[2]郭宇；巴濤.國內(nèi)影視動畫場景設(shè)計分析[J].鄭州輕工業(yè)學院學報（社會科學版），2006（6）.

[3]劉陽.影視動畫藝術(shù)的原型意識與角色創(chuàng)造.山東師范大學碩士論文[D]，2008.