舞臺表演訓練方式在新聞發言人社會表演中的運用

黎力

[摘 要]將泛表演的概念投射到社會生活當中在國外已不是新鮮事，而在中國還停留在“表演就是虛假的代名詞”的階段。因此，將舞臺表演的訓練方式推廣到社會職業當中是大勢所趨，而放到當下新聞發言人的表現中，貼近民眾自然自信的表達就是社會表演的成功，這需要長期文化修養的積淀、人格魅力的形成以及表演方式技巧的專門訓練。

[關鍵詞]舞臺；表演訓練；新聞發言人；社會表演

[中圖分類號] J812.2 [文獻標識碼] A [文章編號] 1009-928X（2015）07-0029-03

“表演”概念在舞臺和銀幕上都是作為一種專業技能存在，表演者通過多年的專業學習和豐富的社會人生經歷積淀，從而獲得一定的表演技巧和方法，運用到各種角色的扮演當中。然而在新的時代，將“表演”的概念運用到社會日常生活當中，似乎并未取得卓有成效的進展。近年來，“社會表演學”概念在逐步推廣，并開始運用到職業社會生活當中去。與此同時，新聞發言人這一在西方政壇和企業界十分重要的角色也開始在中國老百姓眼前嶄露頭角，可惜的是，受到的詬病遠多于稱贊。可是在當今信息傳達飛速的年代，信息迅捷、公開化成為必需，世界大舞臺上“新聞發言人”的表演應成為常態。舞臺表演訓練方式雖然不能完全直接照搬過來，但表演訓練從內到外、從外到內各種行之有效的方法依舊是可以借鑒到新聞發言人的社會表演訓練中的。

作為對公眾表演的主要角色，新聞發言人在代表所在單位、部門、組織機構等做出一系列表態和聲明之前，需要熱身過程。這是一個純生理狀態的調整，可以分為四個階段：第一，面部、頭部的松弛與緊張。從左到右晃動頭部，至少5個來回；盡量張大嘴，做打呵欠的動作，以幫助打開喉部，準備說話甚至歌唱；接著盡可能的撐開自己的整個面部，保持最大的O型一段時間，然后再迅速皺臉，這樣多幾個來回，感覺自己的面部肌肉松緊度很高。第二，內在的調整。調整呼吸狀態，重心下移，運用腹式呼吸，呼吸平穩不能見到肩部起伏，長時間保持充分的吸入和呼出，能使當眾大聲說話不會出現聲調突變引起觀眾不適的狀態；同時開始冥想，梳理自己的想法，拋棄其他雜念。第三，發聲準備。首先是嘗試舌頭的靈活性訓練，比如繞口令（尤其是針對自身語音缺陷的繞口令，要多練多克服）等；或者是發聲橫膈膜擴張訓練，短促且有力的發出HO、HI、HEY、HE的音，循環往復幾次，從聲音上建立起自信。第四，更多其他的熱身方式。比如完全展開自己的身體，放松、激發內在的表演欲望，每15秒鐘轉換到緊張狀態，讓自己的身體呈現收放自如的狀態，小到下顎、眼球、腳趾的細節活動；關于四肢，盡可能的向外延伸，極力伸展；或者像布偶一樣將自己折疊起來，手指盡量伸向腳趾，保持靜止狀態5秒鐘再繼續伸展；或者甚至可以和其他人做一些有趣的熱身游戲，比如可以圍坐成一圈，挑選一個領頭人，說出三件事物，其中有一件為假的，其他參與人員根據他的敘述和表現來判斷真偽。

在完全熱身之后，此時的新聞發言人已經具備了對公眾表演的基本生理狀態，應該開始配合新聞發言人的社會表演意識和心理準備，形成內外雙全的表演狀態。

（一）新聞發言人社會表演方式和角色意識的形成。舞臺演員與所塑造的角色之間的距離，在表演研究中常有分歧較大的實現方法，一是俗稱“走心”的表演方式，是通過“理解人物”和“體現人物”的過程來實現的。“理解人物”就是測定人物的思想深度，探尋他的潛在動機，去感受他最細微的情緒變化，去了解隱藏在劇本文字深層的意思。理解人物首先要抓住人物性格的基調，即人物本質最核心的方面和人物思想、個性的主要特點。掌握人物性格基調主要從劇本情節和人物的行為語言中去挖掘，從人物做些什么和怎樣做的行動中去探索。“體現人物”則是直截了當地把任務表現出來，找到足以深刻反映人物內心世界的外部形式，并有能力在每次演出中準確的再現這個形式，達到感動觀眾的效果。對演員的要求就是要深入研究角色，分析他、留心傾聽作者給他的語言，進入他的生活，體驗他的感情和思想并投入自己的思想、心靈和感情，再通過形體、聲音等把這種思想和感情表現出來，這種表演方式一再強調演員與角色之間盡量縮短距離，融入角色，你中有我，我中有你。從表演研究的角度，這類被大多數演員和觀眾所接受的方式并不適用于新聞發言人表演訓練。因為長時間對表演角色的投入對演員本身會造成很大的影響，僅從表演技巧和方式訓練上入手把表演當作一種純粹的職業和工作對演員本身更加安全。這就是承認角色和自身的差距，用表演技巧和方法來調整差距帶來的效果差異。戲劇舞臺上，演員通過劇本分析、體味生活、排練以及演出過程中認識的提高，對人物的理解不斷加深，理解人物的深度決定著塑造人物形象的深度，體現人物是理解人物的目的和最終結果，是戲劇藝術創作的重要階段。在把握角色和塑造人物形象上，體現角色人物的分寸十分重要。要是表演得過分了或者太懈怠了，雖然可以博外行的觀眾一笑，明眼之士卻要因此而皺眉。[1]狹小的舞臺上固然如此，社會大舞臺上更是要求甚高。回到新聞發言人的內在表演意識上，尤其要強調發言人作為一種職業、一種工作的意識。目前我國絕大多數發言人都出自本單位和機構的宣傳部門，長期從事上傳下達的工作，在一定程度上養成了高高在上的姿態，更不用說有“演員”與“觀眾”的概念。而從表演的場合來講，正是劇本、劇場、演員和觀眾才能形成完整的表演過程，新聞發言人所代表的是本機構組織，并非個人；所傳達的是有利于本機構組織利益的，甚至可以說是為了塑造完善本機構組織的外部形象的，因此此時的新聞發言人不是普通的宣傳工作者，而應該是一名優秀的演員。回想最早的新聞發言人，可以追溯到上世紀二三十年代的美國，那時的新聞發言人是作為一種潤滑油，協調政府和媒體以及公眾之間的關系，同時在此基礎上隱蔽地引導輿論。而我國的新聞發言人制度更偏向直接宣傳政策以及正面的輿論引導，隨著時代的進步和公眾對信息公開透明的需求度越來越多，新聞發言人這樣的角色就不能再像過去那樣非常簡單直接的表現。

（二）新聞發言人社會表演的前臺與后臺關系。除了表演和角色意識的形成外，其次在新聞發言人的表演訓練當中需要重視的就是表演的前臺和后臺關系。戈夫曼認為： “前臺是個體在表演期間有意無意使用的，標準的表達性裝備。”[2]在這里，個體的行為具有可見性，需要滿足外界對其的要求和社會職責，表現出完美的一面。而后臺，是觀眾看不見、并不被允許進入的區域，在這里個體能夠保持放松，不用顧及自身形象和觀眾的眼光。曾經多次出現演員的后臺被觀眾無意中發現而產生非常大落差的反應，觀眾在長期的觀演過程中已經形成對演員塑造的角色的基本認知和印象，會產生演員本身和角色一定程度的重合，無法接受演員與角色的實際差距，這也是上文中提到“走心”表演方式給觀眾觀演帶來的直接影響。可以說，“前臺”是行為的選擇性呈現，是“理想化表演”，因此新聞發言人的表演，是建立在事先已熱身完備的表演基礎之上，運用各種方式掩飾或修正與其理想化角色形象不符的內容：比如對與表演內容不一致的失范行為，以及演出前的準備失誤及修正過程，甚至是體現結果形成背后的艱辛甚至沮喪。除了呈現理想化角色形象，前后臺區分的重要意義還在于建構權威，這在新聞發言人的社會表演中是非常重要的一個環節。一方面，控制后臺是隱藏行業秘密、建構專業權威的重要機制。就像餐廳一般不允許食客從前臺（大堂）進入后臺（廚房），以免因采用劣質食材或烏煙瘴氣等影響食客的食欲和對餐廳的信心。一定程度上，封鎖后臺可以制造專業性與神秘感，實現對觀眾的有效控制。另一方面，后臺控制也利于維護個體權威。戈夫曼曾指出：互動中保持一定距離，會使對方產生崇敬感；而對一個人越熟悉，則越容易產生輕視。[3]不過非常有趣的是，曾經有網友將我國新聞發言人的前臺用語進行了后臺的解構，比如：親切友好的交談=雙方達成一致意見；坦率交談=分歧很大，無法溝通；交換了意見=各說各話，沒有達成協議；我們持保留態度=我們拒絕同意；尊重=不完全同意；遺憾=不滿；不愉快=激烈的沖突；拭目以待=最后警告……所以說，盡管前后臺關系具有規范意義，不會也不容易輕易打破，但前后臺的區分總是相對于特定的情景定義與表演而言的，隨著時間推移，前后臺甚至可以相互轉化，觀眾也會在對長期的社會表演觀察后發現其中的奧秘。甚至有時候通過營造一種后臺氛圍，就能把前臺變成后臺。同時，在希望開放還是封閉前后臺的問題上，處于不同社會位置的人態度可能不同。發言人、其所代表的機構或組織、發表問題的對象、觀眾等會根據自己所處的位置來判斷表演的實質和效果。

（三）新聞發言人社會表演中“劇本”和“即興表演”的關系。即興表演是指沒有寫好的劇本、臺詞也不經排練就向觀眾演出的一種戲劇表演方式。從希臘、羅馬時代就在民間開始產生并流傳，早期有這樣幾大特征：一是戴面具上臺表演；二是采用“幕表制”，即有一個故事梗概，安排任務上下場，演員可按自己所演角色結合當時的社會形勢即興進行創作，隨口編念臺詞；第三是角色有定型。即興表演其實是有傳統程式的，故事一般有固定的行動和主題，對話也有傳統套路，演員只是根據實際情況變換方式而已。所以在訓練演員技巧上，即興表演是一種非常有效且能被廣泛采用的方法，尤其是在先鋒派戲劇演出中頗受重視，任何扮演主要角色的演員，每次演出都會有不同程度、不同量的即興表演要素在起作用，處理得當會使角色更加生動、豐滿，但是不能離開角色去隨意發揮。而“劇本”本是一種文學形式，是戲劇藝術創作的文本基礎，是演員二次創作的基礎，也是一切戲劇活動的根本出發點，主要由臺詞和舞臺指示組成。臺詞是人物對白或唱詞，而舞臺提示則是用于指出人物說話的語氣、說話時的動作，或人物上下場、場景和效果變換等。新聞發言人在遇到突發事件需要做出及時應對時，此時的社會表演劇本其實并不完善，充其量只能稱得上是“幕表”，即大綱梗概，沒有固定臺詞，由演員——新聞發言人按照實際劇情的發展即興編詞演出。大多數突發事件的新聞發布會、答記者問環節等都可以算作對新聞發言人即興表演的考驗，而絕大部分新聞發言人都很難完美的處理這種社會表演狀態。因為即興表演的能力本身在戲劇舞臺創作當中就是對演員的一種極高的要求，并非一朝一夕能具備也非一招一式能解決。而即興表演訓練是有方法可循的，比如命題式的即興表演訓練，這是培養演員表演的理解力、想象力、表現力的重要手段，需要演員在指定時間內即興創作構思，調動自己對生活的理解和積累，發揮藝術想象力，表演時調動自己的情緒記憶、信念感、感受力、情感與表現力。上文中的熱身環節已經有了即興的痕跡，但只是身體的準備。而像多人的環境命題訓練（車站、碼頭、派出所、法院、照相館、飯店、舞廳、公園、樹林、山洞、書店、醫院、郵局、超市等）、道具命題訓練（照片、皮箱、雨傘、信、風箏、頭巾、生日蛋糕、瓶酒）、規定情景命題訓練（約會之夜、除夕夜、野營迷途、畢業前夕、被盜后、久別重逢、冤家路窄、急中生智、喜訊傳來、弄巧成拙、悲喜交加）、一句話命題訓練（“荒唐的約會”、“再也不干了”、“最幸福的時刻”）、單人命題訓練（高考通知書、獄中歸來、出國之前、發現家中被盜、墓地前的懺悔、雨夜出診、婚禮之前）、雙人命題訓練（告別、相認、約會、挽留、安慰、采訪、巧遇、決裂、和好、討債、護理、報仇、接頭、迎接、探視、驅逐、阻撓）、多人命題訓練（接站、照相、團聚、躲雨、看榜、野營），這些具體而又實用的訓練方法完全可以直接采用到對新聞發言人的社會表演訓練當中去。我國很多新聞發言人在突發事件媒介應對過程中習慣照著“劇本”表演，當遇到突如其來的實際情況、無劇本可循的時候常常手忙腳亂沒了分寸，甚至鬧出許多笑話，成為一時間民眾的談資，顯然沒有具備即興表演的能力，更談不上自身人格魅力及幽默感的展現。

我國現階段的新聞發言人培養還基本上停留在意識階段，并未真正的將具體且行之有效的方法運用起來，筆者認為如果不解放思想、拋棄對“表演”概念的誤讀，適當引入舞臺表演訓練當中的方法，這對我國之后突發公共事件下的新聞發言人媒介應對和社會表演的能力與效果突破將是一個極大的缺憾。

參考文獻：

[1]史宏濤.演員要做到理解人物和體現人物[J].民營科技，2008（7）.

[2]歐文·戈夫曼.日常生活中的自我呈現[M].北京：北京大學出版社，2008.

[3]周葆華.從“后臺”到“前臺”：新媒體技術環境下新聞業的“可視化”[J].傳播與社會學刊，2013（25）.

本文為上海市教委2011科研創新項目《突發公共事件下新聞發言人的社會表演研究》（項目編號11ZS198）成果之一。作者系美國加利福尼亞州立大學北嶺分校戲劇影視系高級訪問學者（2014.1-2015.1），戲劇戲曲學博士。

責任編輯：劉 捷