中西方美學觀對舞臺燈光的影響

馮德仲

（中央戲劇學院，北京 100710）

舞臺美術

中西方美學觀對舞臺燈光的影響

馮德仲

（中央戲劇學院，北京 100710）

以中西方繪畫、觀演建筑為例，闡述中西方美學觀對舞臺燈光的影響，分析中國戲曲舞臺燈光吸收融合中西方美學觀并形成中國特色的過程。

美學觀；舞臺燈光；劇場建筑；繪畫；視覺美術；光影造型

引 言

演出藝術是運用語言和造型等手段進行表演、表達主題的視聽藝術。其中，舞臺美術是從屬于表演，綜合布景裝置、燈光、服裝、化裝、道具等專業設計的整體造型藝術；它為演出呈現創造特定環境和時空氣氛，追求賞心悅目的視覺效果和審美享受。

在不同的哲學思想和美學觀影響下，不同地域和時代的繪畫、雕刻、建筑、音樂、詩歌、表演等藝術形式孕育了民族特定的造型藝術審美和鑒賞準則，承傳著不同民族的文化特色及美學價值取向。舞臺燈光的發展受到繪畫、建筑等藝術的美學觀的影響。本文重點論述中西方繪畫、建筑美學觀對舞臺燈光的影響。

1 舞臺燈光的定義

舞臺燈光是舞臺美術造型范疇中重要的表現手段之一，從屬于戲劇藝術的二度創作，通常不可獨立存在于演出之中。沒有光就看不到形象和色彩，因此，光被稱為是演出藝術的靈魂。其主要作用包括：照明演出，呈現演員的表演和舞臺場景的可視效果；引導視線，通過控制燈光的明暗、色彩、區域等視效變化引起觀眾注意；塑造角色，以光的強弱和色彩冷暖描畫舞臺所需要的可視形象及細節；創作環境，呈現演出所需的場景空間；渲染氣氛，顯示主題所需的燈光效果氛圍；轉換時空，形成戲劇舞臺節奏；烘托主題，有助于揭示與戲劇內涵相連的舞臺燈光視覺語匯概念等幾方面。

在戲劇舞臺美術造型藝術的觀演關系之中，燈光設計師需要具備相應的知識積累，汲取中國傳統美學和西方美學的精髓，以美學意識作為基礎，運用照明燈具及燈光控制設備表現三維的舞臺形象，解決戲劇內容與表現形式間的關系，處理好人物與背景之間的對比關系，配合演員表演，追求盡可能完美的畫面效果。

2 從自然光到燈光照明

2.1 自然光照明與露天劇場

演出藝術的照明最初來源于自然光。從現存的古代歷史遺跡可見，公元前6世紀至公元5世紀，西方哲學、古典美學理念的發展，促進了古希臘、古羅馬的繪畫、雕刻、建筑以及音樂、詩歌等舞臺表演藝術的繁榮，并建造了眾多利用自然光進行戶外演出的觀演建筑，例如露天劇場、競技場（見圖1）等形式的建筑。判斷觀演關系，可以通過其宏大的建筑規模及復雜的功能結構，斷定利用自然光一天時間內的照射變化，伴隨劇情發展的演出方式。但由于日光照明與自然條件下的觀演空間受氣候、季節、氣溫、時間等客觀因素的制約，使演出時常無法按劇情規定的時間呈現預期的效果。例如亞里士多德在《詩學》中提到“悲劇力圖以太陽的一周為限”，它指的是演出時間的長度應為日出到日落，就是出于露天劇場客觀條件限制。世紀更替，戶外觀演活動以自然光照明持續了相當長的歷史時期。

2.2 觀演建筑形式的變遷

在觀演建筑形式的變遷中，古希臘、古羅馬露天劇場的建筑形式從圓形、半圓形過渡到文藝復興時期的鏡框式舞臺的多種樣式的劇場，逐漸形成觀演空間的演變。文藝復興時期，意大利的歌劇征服了歐洲，設計師開始在歐洲建造了大量的室內鏡框式舞臺劇場，完成了古代劇場向現代劇場的跨越。例如：羅馬競技場以及之后的意大利米蘭斯卡拉歌劇院（1778年啟用）、巴黎歌劇院（1861年設計）等。在此期間，觀演建筑也不止局限于鏡框式舞臺，英國莎士比亞時期建造的玫瑰劇場（1587年啟用）、環球劇場（1599年建造）等劇場皆為半露天的伸出式舞臺劇場，觀眾可以從舞臺的三面觀看演出，迎合了莎士比亞戲劇的觀演需求。此后，舞臺燈光逐漸從戶外日光轉變為室內照明，從室內劇場大吊燈的泛光照明，到舞臺照明光位的確立完善，演出燈光設備經歷了從油燈、蠟燭、石灰燈、煤氣燈、白熾燈等，直到當今被廣泛使用的鹵鎢燈、氣體放電燈、LED燈以及數字化照明燈具和視頻影像燈具設備等。隨著舞臺照明燈具的長時期演變，演出燈光也由起初的白光照明逐漸變為刻畫人物內心情感的藝術語匯，燈光成為輔助戲劇表演的重要手段。演出藝術在光影造型方面形成風格各異、具有多樣性造型理念的美學特征，在劇場建筑以及雕塑、繪畫、音樂、戲劇等藝術形式中，體現出不同文化發展以及美學觀影響所形成的造型特征。

圖1 羅馬競技場的三層觀眾席可容納約9萬人

中國早期的觀演建筑多為土木磚石結構，有記載的宮廷演劇活動被認為始于秦代，直到宋代的宮廷演劇都是在皇宮舉行，表演場所通常是宮殿前的庭院。在漫長的歷史發展中，受自然環境和文化的影響，出現了具有東方特色的觀演建筑形式，各地建造了多種樣式的戲樓，既有氣勢磅礴的皇家宮廷戲樓，又有民間戲樓，及之后形成的商業會館等，如暢音閣大戲樓、漱芳齋大戲樓、湖廣會館戲樓等，都具有東方傳統演出藝術特色和劇場建筑美學的典型特征，兼有實用功能和美學價值。清末，西方劇場的建筑模式開始影響中國，逐漸出現了中西合璧風格的劇場觀演空間。1949年后，汲取西式劇場的建設在中國不斷涌現。特別是1978年改革開放以后，國家大劇院的建造，帶動了中國各地許多新建劇場的建設，受中西方藝術美學的影響，中國戲劇演出空間的建筑樣式展現出民族文化特色，并逐漸形成了相應的劇場建筑風格。

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3 注重光影造型的繪畫

一般認為，西方古典繪畫藝術的主要審美特點是嚴謹寫實，中國傳統繪畫藝術則是以寫意的方式呈現。這種區別與中西方美學觀和思維差異相關。中國的哲學思想以中庸謙和為主，把天人合一、物我兩忘推向極致；西方哲學主要是來源于希臘的數學和幾何的邏輯思維，重視對事物的客觀認識，概念化推理演繹剖析事物，推崇物我對立。相對而言，西方藝術重視對事物的客觀描述并多以真實的手法來表現，中國傳統藝術以含蓄主觀的手法來寓意。因此，不同美學觀影響之下的中西方繪畫藝術，在表現方法和觀察方法上有著明顯的區別。

3.1 西方繪畫的光影特點

西方繪畫藝術的美學思想發展下，形成了初期的造型美學觀念。美的概念與和諧、節奏、對稱等客觀形式緊密聯系，是希臘美學思想的理論根基。從龐貝古城遺址中所發現的壁畫（見圖2）可以看到，公元前600年的繪畫已經對自然光所形成的照明特點和立體效果進行了盡可能真實的描繪和呈現。古典美學思想認為藝術是對現實世界的模仿，應該說這種追求持續影響了整個西方的寫實繪畫，也是造型藝術中重要的理念，并為西方古典主義繪畫發展奠定了基礎。西方古典繪畫注重事物的存在，其精美之處在于對光影形態的如實表達，強調光對造型的影響，以及對真實事物的客觀再現，用嚴謹的態度審視結構比例、空間透視、明暗體積、色調色彩，以及追求客觀寫真的觀察和表現。因此，西洋繪畫藝術的精髓是從主觀意識與客觀觀察兩方面追求藝術表現的真實。

在歐洲中世紀一千多年的歷史中，藝術活動受到宗教的壓制。文藝復興的美學理念是真實地再現客觀自然并思考和研究生活中所看到的一切，許多源于現實生活主題的創作誕生，新古典主義的美學精神孕育而出。其繪畫特點體現為：在畫面構思和構圖方面嚴格確定主體形象、細節、背景，包括具體的尺度、比例、體積、空間等因素；注重以繪畫的色彩、明暗、反差、質感、節奏、構圖等方面的關系，表現光影及主光源照射的方向感、時間感，并確定主光、輔助光、背景光、環境光等效果，將畫面中需要表現的細節合理呈現，達到追求真實效果及認同非對稱美的存在。西方畫家是將自然生活中所見到的日光給予物質的照明現象轉換為視覺印象，并以自身的判斷加以提煉和加工，形成在二維空間上呈現的三維立體效果畫面，這種美學觀實際上是藝術家對生活情節的再創造。特別是在照相術發明之前，藝術家就已經具備將自然空間中的人物或景物進行真實描繪的能力，把生活中可視的光影效果、空間透視、色彩對比等規律展現于作品中，以高于一般大眾認知的視角來表達，畫面配合主題內容描述，將以上所涉及的寫實觀念和繪畫技巧、技法在作品創作中結合起來表現出不可思議的逼真造型效果。

例如，帶金盔的男子——《扮作保羅的自畫像》（倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因）充分利用光的造型語匯，賦予了畫面表現黑暗和狹窄場面的主題（見圖3）。莫奈的《魯昂大教堂》、《國會大廈》（見圖4）、《草垛》等畫，是以相同場景表現在不同時間和氣候條件下的特定景色。光線改變了畫面主體和天空背景色彩，通過畫家記錄的色調變化，顯現出時間、空間、壞境、色彩乃至空氣的表現特征。

西方古典美學精神的影響，使繪畫藝術作品在長時期的積累發展過程中，造就了大量不同流派的西方繪畫藝術，形成了豐富的世界文化遺產，成為當代造型藝術發展的堅實理論根基和視覺藝術寶庫。

圖2 龐貝古城遺址壁畫

圖3 倫勃朗《扮作保羅的自畫像》

圖4 莫奈《國會大廈》

3.2 中國繪畫藝術的特點

中國繪畫的特點之一是著重描寫輪廓和用色的平面化效果，不依賴于光影效果來表現物體的比例、體積、結構、質量等特征，并給觀者留有充分發揮自身想象的空間。另外，散點透視的特征是使觀者的視點分散在畫面的不同視域，并以留白的方法擴大想象空間，如同將全景式的主觀視角，以虛擬手段展現在平面的畫卷上。例如中國名畫《清明上河圖》即是例證。

中國傳統繪畫藝術的美學理念或許還受到中國地理特定環境及氣候所帶來的客觀因素的影響。例如：江南水鄉氣候濕潤多雨多霧的環境特點，充滿云霧天空呈現出濾光片般的漫反射柔光效果，使照射在物象上的日光、天光、地面反射光等環境光形成半透明或小光比的均勻照明效果，自然呈現出平光、剪影、半剪影效果，是舞臺上運用煙霧及紗幕的場景，使渲染效果達到真實可信的畫面氣氛的依據。這種現象使得中國畫家對物象的觀察和表現注重輪廓形態，并以墨色表現物質的結構形體，以色彩平涂削弱形體的光影狀態。從元代永樂宮壁畫描繪的眾生之像（見圖5）可見，以形似和神似表現典型人物的精神氣質，用勾線的方法對人物外貌和神態進行描繪，刻畫出人物形象的典型特征，這種造型意識不僅體現在中國傳統繪畫藝術中，其表現手法也在戲曲舞臺上得到相應的借鑒并潛移默化地影響了中國戲曲藝術表現的用光方式。

隨著中西方文化的交流，西方繪畫的美學思想傳入并開始影響中國繪畫。中西美學觀的交融對中國繪畫的發展產生影響，使得中國繪畫開始注重形與狀，光線與體積的觀察及表現方式。例如，從齊白石、徐悲鴻等近現代中國傳統畫家的大量作品中，可以欣賞到藝術作品中對光影、明暗、色彩、剪影、半剪影等介乎于似與不似之間的藝術效果的巧妙表現。與此相關，在中國近代及當代的戲曲、戲劇舞臺上，戲曲舞臺燈光設計理念與傳統繪畫藝術美學體系一脈相傳，戲曲舞臺燈光藝術逐漸與中西美學觀融匯貫通，形成了獨特的造型藝術的美學理念。

3.3 傳統戲曲演出的舞臺燈光

中國的戲曲舞臺燈光，在傳統美學基礎上，借鑒了中西方繪畫作品中美學理念及表現光影的方法，其設計風格由早期的“平光照明”轉變為中西結合的造型表現風格。

3.3.1 傳統的均勻照明布光風格

傳統戲曲在長時期傳承過程中形成了獨特的舞臺造型模式，受到了中國傳統美學思想中以“意象”或“意境”為基本范疇的美學觀影響。舞臺燈光被涵蓋在戲曲藝術審美的表現風格體系內，其表現手法是以均勻布光照明貫穿在所有的造型細節之中，在立體空間中呈現平面造型效果，形成無光影的清晰透徹的“平光”照明畫面。這種與中國傳統水墨畫中“留白”、“反襯”等概念近似的表現方法，配合演員的表演，有效地突出了舞臺人物造型，造成其亮度與背景的相應反差，展現給觀眾完美的舞臺視覺畫面。

這種“平光”照明體系不是對自然光效果的簡單模仿，而是以主觀意圖為前提的設計，強調平面效果的展現，忽略光影對物體所形成的立體狀態，而設計出細膩考究的以多方向、多角度布光為特點的白光照明。體現了中國傳統美學思想的造型藝術精華。

圖5 元代永樂宮壁畫

戲曲演出通常以程式化的舞臺行動表現假定的情境，其中蘊含特定美學造型意圖的傳統服裝紋樣和化裝造型，同樣是根據人物的身份和角色性格而設定。因此，運用白光的均勻照明是以呈現戲曲演出的整體和細節效果為目的而進行的設計，注重強調表演區小光比垂直照度，以及全方位布光，選擇與劇情適宜的色溫光源，采用西方戲劇舞臺燈光的造型語匯使燈光照明更具有豐富的內涵。使演員表演及布景、服裝、化裝、道具乃至整體色調，統一在戲劇舞臺燈光的照明之下，為觀眾塑造了既一目了然又引人注目的觀賞效果。在三維的立體的空間中，把平面化的形象附著在戲曲人物的形體之上，形成類似中國傳統繪畫中固有色彩平涂般的戲曲照明效果。通常，在傳統戲曲舞臺上，均勻的多方位布光可以減小造型光反差，高亮度照明刻畫細節同時也對應服裝、化裝的色彩進行氣氛渲染，并注重以腳光泛光燈的功能，補充基本照明，有意識地消除或減弱陰影，而不是簡單化的白光照明。例如，京劇《三岔口》這折戲中，為了表現深夜，劉利華與任堂慧因誤會發生的搏斗，燈光配合武打表演，以“計白當黑”的均勻照明呈現方式表現了漆黑一片的環境中的打斗場面，黑暗效果反轉如同白晝，使觀眾有如沉浸在夜視狀態下欣賞舞臺上“無光環境的”精湛的表演藝術。

3.3.2 戲曲藝術對中西方美學觀的吸收和借鑒

隨著中西方造型藝術美學觀的相互影響，舞臺燈光藝術創作創新意識隨之進步。新媒體藝術理念、新型光源燈具設備、新技術的發展與應用，豐富了演出視覺藝術創造手法和表現形式。

著名京劇表演大師梅蘭芳先生受到西方戲劇美學意識的影響，把光影藝術帶入傳統京劇的演出，在《嫦娥奔月》中首先將追光燈應用在傳統戲曲舞臺上，以突出和強調主要人物的表演。這一創舉提升了京劇舞臺照明呈現效果的品質，在美學觀念的引導下豐富了京劇藝術的照明表現手段。

現代京劇樣板戲的造型，借鑒了話劇燈光的表現手法，也將西方戲劇美學造型的方式應用于戲曲藝術，強調空間感、追求自然幻覺環境以及具有立體感的人物塑形照明等新的手法。它在表現自然場景和人物角色時，不是簡單用燈光照亮舞臺，而是把生活中光環境的組成加以判斷分析，把現實生活中色溫和強度變化的日光、不同環境的反射光、各種燈火的效果光等場面，通過與主題相契合的照明設計，強調富有寓意內涵的人物和環境的造型，使舞臺視覺效果融合中西方美學因素向藝術創作的多元化方向發展。

結 語

綜上所述，不同地域、不同歷史文化，不同的觀演建筑、繪畫美術觀念，相互影響、相互借鑒、融合共通，使得中西方舞臺演出藝術的呈現方式各具特色，使舞臺燈光造型藝術呈現多元化趨勢。不論是真實再現客觀事物，還是用抽象夸張或簡約的方法體現創作，中西方繪畫、建筑藝術遺產中所蘊藏的美學思想，對當今乃至將來的舞臺演出和影視藝術發展都具有重要的指導意義，有助于使絢麗多彩的演出燈光藝術達到盡可能完美的內涵與形式的統一。

[1] 中國大百科全書出版社. 中國大百科全書戲劇卷[M]. 北京：中國大百科全書出版社，1989.

[2] 曾祖蔭. 中國古典美學[M]. 武漢：華中師范大學出版社，2008.

[3] 朱光潛. 西方美學史[M]. 北京：人民文學出版社，2002.

[4] 王朝聞. 美學概論[M]. 北京：人民出版社，1981.

[5] （美）魯道夫.阿恩海姆[M]. 藝術與視知覺. 成都：四川人民出版社，1998.

（編輯 張 翔 張冠華）

The Influence of Chinese and Western Aesthetics on Stage Lighting

FENG De-zhong

（The Central Academy of Drama，Beijing 100710，China）

Taken the example of Chinese and Western painting art and building, the paper introduced influence of Chinese and Western aesthetics on stage lighting, analyzed how did Chinese opera absorb and form its own feature.

aesthetics; stage lighting; theatrical building; painting; visual art; lighting modeling

10.3969/j.issn.1674-8239.2015.04.013