淺談舞臺燈光塑造藝術形象之表現手法

周 銳

（浙江歌舞劇院有限公司，浙江 杭州 310006）

舞臺美術

淺談舞臺燈光塑造藝術形象之表現手法

周 銳

（浙江歌舞劇院有限公司，浙江 杭州 310006）

結合案例，從舞臺燈光的根本功能出發，探討燈光塑造藝術形象的幾種基本表現手法：燈光的明暗、色彩、圖案、角度等，以塑造藝術形象，實現內容與形式的高度統一。

舞臺燈光；藝術手法；明暗；光位；演區；光色；投射角度

1 概述

舞臺燈光作為一種獨特的造型藝術手段，在現代舞臺上起著重要的作用。空間氛圍的營造、華麗的服裝以及形象各異的人物造型都離不開燈光的渲染和刻畫；同樣，也正因為有了這些，燈光才有了它發揮想象的空間和宣泄情緒的媒介。作為舞臺綜合藝術的一部分，燈光在很好地渲染戲劇情緒和表達情感的同時，也有了自己的靈魂，通過想象和構思轉化為無聲的藝術語言，娓娓道來，沁人心脾。

藝術形象是藝術家從生活中加以提煉和概括并通過藝術手段創造出來的具有審美價值和蘊含豐富情感的特殊形象。藝術形象在舞臺上主要表現為人物形象和環境形象，它具有極強的表意性，飽含著創作者強烈的主觀情緒和愿望。燈光設計者在舞臺上利用燈光塑造藝術形象的行為是將內容與形式相結合的過程。所以，燈光設計者需要充分調動自己能夠掌握的一切藝術技巧和物質手段，努力實現內容與形式的高度統一。

從燈光的根本功能出發，燈光在舞臺上塑造藝術形象的表現手法主要有以下三方面：一是燈光的明暗，即燈光投射區域的明暗強弱及范圍大小；二是燈光的色彩和圖案，即光的顏色和光斑形狀；三是燈光的角度，即燈具安裝的位置和投射角度。通過合理地運用這些燈光的表現手法，就能達到刻畫人物內心、交待場景時空以及渲染氣氛的目的，從而將創作者所要表達的寓意充分地融入藝術形象之中。

2 光的明暗和演區變化

首先來談談光的明暗。眾所周知，不同強度的光，給人的感覺是不一樣的。比如正午的陽光給人明亮和振奮的感覺，而黃昏的陽光則讓人感覺昏暗而郁悶。在運用燈光時，就要充分利用光在不同明暗強弱下所產生的不同情緒，選擇合適的光及燈具，從而更好地塑造藝術形象，烘托氣氛，表現主題。

記得曾經看過一個舞蹈節目，其中的燈光處理給筆者留下的印象很深刻。這是一個比較典型的運用光的明暗強弱來塑造人物內心和場景的案例。它講述的是一個和尚在寺廟里深思一個問題，反復推敲、琢磨，最終豁然開朗而有所悟的故事。該節目的燈光設計從始至終全部使用白光，沒有使用一束色光。設計者通過對幾組光的強弱和范圍大小的控制獲得了各種不同的灰色調，再將這些光合理地貫穿運用到演出中。

節目開始，設計者用了一臺成像燈從演區上空斜射到舞臺一角。光位為側逆光位，光斑切割成長方形，邊緣稍虛，亮度也壓得比較暗。和尚就在這昏暗的光區中盤腿而坐，猶如身處廟宇里的一角。昏暗的光本身就給人以壓抑感，這樣的開場光，既交待了場景，又通過對人物的塑形，從劇情上加深了他內心的疑惑。

隨著和尚的起身和舞動，對應他的移動位置切換了幾組光：時而是上場門第二或第四道側籠的柔光燈交替亮起；時而又是下場門第一或第三道側籠的柔光燈交替亮起；有時又有幾束演區上空的光束燈交替在和尚的身上亮起。忽明忽暗的光影交織和不同光區明暗交替節奏的加快，營造了和尚思緒繁亂和徘徊思考的情景。而這一切恰好是此時和尚百思不得其解、焦慮疑惑的內心寫照。

之后，演區的逆光和面光燈位的舞臺回光燈漸漸加強，兩側吊籠的柔光燈同時漸漸亮起。明亮的區域也在增大，猶如思緒開始飛揚，疑惑也在慢慢消除。隨著整個光區的繼續擴大，亮度也在繼續地增加。直至最后，在舞臺的頂部中央圍繞著和尚的幾束強烈的光束燈亮出，做最后的定點造型時，表明了他已消除心中的疑惑而恍然大悟了。此時，觀眾一直壓抑的心情也隨之豁然開朗。該節目通過燈光明暗的控制和利用光影對人物的心理暗示，對外在空間和人物內心進行了有力的塑造。

3 光的色彩和圖案

再來談談光的色彩和圖案。筆者以為，人的視覺感受可能對光的色彩最敏感了。不同的色彩有不同的情緒表達，如紅色代表火熱，金黃色代表陽光和希望，藍色代表寧靜和哀傷，綠色代表和平，紫色代表神秘等。設計者在用色上可以充分利用這些光色的情緒特點來渲染氣氛，刻劃人物內心，從而引導觀眾的情緒融入劇情。現今的舞臺上大量地使用了電腦燈，它的最大特點是能投射出各種不同形狀和虛實的光斑。合理地運用這些光斑可以很好地輔助舞臺場景，既能表現出斑駁的樹影和波光粼粼的湖面，又能用銳利的光束拉伸空間渲染氣氛。這是一種通過運用各種色彩和圖案的光，讓人產生不同聯想來塑造人物內心和交待場景的表現手法。

現代紹劇《熱血忠魂》講述了英雄警察張葉良與販毒團伙作斗爭并因公殉職的故事。筆者擔任該劇燈光設計，并根據上下半場的不同戲劇情緒，使用了不同的燈光色調和光斑來加以表現劇情（見圖1）。

圖1 《熱血忠魂》上半場：出發

上半場劇情講述張葉良暗訪偵察和抓捕毒販的過程。在賓館搜捕毒販的戲中，當張葉良得知毒販行蹤后深夜來到賓館，此時毒販就躲藏在賓館的角落里。筆者將整個逆光位、上下場門流動光位和下場門橋光位的電腦染色燈用深藍色光鋪了場景底色，上場門橋光位則用電腦染色燈的中藍色光作為環境主光。在上場門的橋光位（位置偏高處）安裝了3臺電腦圖案切割燈，將加了淺藍色片的光斑圖案切割成窗戶陰影狀投射在地面和樓梯上，營造出了深夜寂靜的賓館大堂，陰冷的月光透過落地窗戶灑在大堂的地面和墻上的場景。當張葉良進入大堂后，面光位和逆光位各有一臺電腦圖案燈漸漸亮起，光斑稍虛，逆光淺藍色，正面光淺橙色，布光范圍不大，以此作為英雄人物的定點光。對躲在角落的毒販，用了一束藍紫色的電腦燈光束將垂直頂光投射在他身上。通過這樣的場景營造和人物造型的色彩反差，將一個看似不統一的畫面變得符合邏輯，以此表現出英雄在抓捕毒販過程中的勇敢和艱險，以及毒販的陰險狡詐。

在英雄和毒販搏斗的戲中，筆者利用電腦圖案燈的碎點圖案加上紅色的色片，組成了幾組不同虛實大小的紅色光斑，不規則地投射在賓館樓道和走廊等場景中，以此表現張葉良受傷后一路留下的斑斑血跡。當毒販將匕首刺入他胸膛的那一刻，為了表現出英雄的壯烈和無畏，筆者采用滿臺的電腦染色燈將舞臺染成紅色，再將頂光上所有的電腦圖案燈用紅色光束加一臺正面電腦圖案燈的白色光束（亮度60%）來給英雄人物作定格造型（見圖2）。通過對人物的這一燈光塑造產生強烈的視覺沖擊，一個英雄人物的高大形象瞬間樹立在觀眾的心中，同時也將劇情推向了高潮。

圖2 《熱血忠魂》上半場：英勇殉職

圖3 《熱血忠魂》下半場：與妻談心

下半場主要是回顧烈士生前的工作和生活經歷。在和女兒交流的那場戲中，逆光位和上下場門流動光位及下場門橋光位用了所有電腦染色燈的綠色光作為環境光，上場門橋光位位用了電腦染色燈的金黃色光作為主光，再結合頂光位的電腦圖案燈，用金黃色碎點光斑制造出陽光透過樹葉而形成的斑駁，營造出父女倆在陽光下嬉戲的幸福場景，寓意了父親對女兒的殷切希望和女兒對未來的美好憧憬。和妻子談心的戲中（見圖3），用逆光位電腦染色燈的淺中藍色光作為底色， 上場門橋光位和流動光位的電腦染色燈以淺粉色光（80%亮度）作為主光，下場門橋光位和流動光位的電腦染色燈以淺藍色光作為輔光。再將頂光位的幾組電腦圖案燈用粉色和少許黃色的花狀光斑均勻地投射在舞臺上，營造一種略帶藝術夸張的溫馨浪漫場景，來表現他們美滿的生活和忠貞不渝的愛情。

全劇通過上下半場的光色反差和恰當的光斑運用，使觀眾產生了強烈的情緒起伏和身臨其境的感覺。從劇情上，也充分表達了烈士為了人民的利益勇于拋灑熱血的英雄氣概。劇情和觀眾的情感獲得了很好的統一。

圖4 舞蹈《溶·深情》

另外，由筆者擔任燈光設計的舞蹈《溶·深情》的燈光處理中也運用了較多的光色和光斑來加以表現主題。該舞蹈以“水之精靈的誕生”、“污染”、“凈化”、“綠水青山”四段舞蹈來表達萬物對“水”如子女對母親般的深情（見圖4）。“水之精靈的誕生”的場景較空靈，舞臺上只用了頂上電腦圖案燈的綠色碎點圖案營造潔凈的樹林，幾束藍色電腦燈光束為水精靈塑形；“污染”中，用橙紅色的逆光和橙黃色的碎點圖案光斑，及背景屏上的煙霧繚繞，來營造大自然被污染后生靈涂炭的景象；“凈化”的場景光，是在“污染”的基礎上配合水精靈的出現，在下半場區域疊加了一組藍色的電腦燈逆光光束和兩側橋光位的淺藍色光，以此表現水精靈的出現使污染慢慢地消除；“綠水青山”則用了滿臺的綠色光鋪底和金黃色的碎點圖案來表現大自然的清新和美好。

4 光的投射角度

有強弱合適的光和色彩的同時，合適的光的投射角度也是非常重要的。光的照射角度都會隨著時間的變化而變換。比如朝霞和黃昏，光照的角度比較低而柔和。而正午的光照角度就會顯得陡峭和銳利。正因如此，選擇好合適的燈具和光的投射角度，在舞臺上就能準確地表達出劇情中所代表的時間和方位。

比如，筆者在音樂劇《桌的琴》的燈光設計中，就運用了光的各種投射角度，來表現不同的時間和空間（見圖5）。這是一部關于青少年教育的勵志劇，講述的是一位清潔工母親獨自養育兒子成才的故事。在母親大清早清掃馬路的戲中（見圖6），上場門低流動燈位用電腦染色燈調了較少的紫紅色的柔和光來表現天剛亮時的朝霞，下場門低流動燈位電腦染色燈配以深藍色光，上下場門橋光位的中藍色光作為環境補色，逆光位的電腦染色燈用深藍色光作為底色；母親出場光用60%亮度的追光跟隨。這場戲開始的場景所要交代的最重要的情景語匯就在于“天似亮非亮”，以此重點表現出母親在天還未全亮時就要開始辛勞的工作。

此外，光的不同照射角度也能體現出不同的情緒。一般明快響亮的場景都是高燈位光所體現出來的，而一些比較恐怖壓抑的畫面往往是低燈位的投射光所制造的效果。在《桌的琴》中有幾場戲是校園的場景。為了營造出象牙塔里學生們孜孜不倦地求知的景象，筆者在校園的場景中運用了大量金黃色高橋光位的電腦燈光束作為明媚的陽光鋪在舞臺上，用淺中藍色的電腦染色光投射天幕來代表藍天。

圖5 《桌的琴》：夢境

圖6 《桌的琴》：母親清晨掃地

圖7 《美狄亞》：正面投射人像而形成陰影的背景墻

另一個案例是筆者讀書時曾擔任燈光設計的古希臘神話劇《美狄亞》。劇中的國王是個欺壓百姓、專橫跋扈的暴君。他每次出場都會跟著一大群衛兵，筆者在臺口落地安裝一組由4臺水平50°成像燈組成的燈組，將4個成像燈的淺藍色光光斑切成長方形并相互銜接，形成一個大的長方形光斑，水平略微上仰地正面投射在他們身上。而在他們身后，剛好有一堵象征禁錮人們思想的高墻的布景，所以在這組光的投射下，背后的墻上自然地形成了他們高大的身軀陰影，形象地表現出了國王對人民的殘暴壓迫和思想上的禁錮（見圖7）。這些人物場景的塑造也是典型的通過控制燈光的不同投射角度而實現的。

5 小結

以上幾個案例僅就舞臺燈光的基本功能來探討燈光塑造藝術形象的幾種表現手法。其中，既有通過可控的燈光技術手段來對空間和人物進行藝術照明，也有從燈光的可塑性方面根據劇情的內涵和人物的內心加以藝術塑造。表明了燈光所特有的三維造型手段是舞臺上一切空間、人物存在的前提。舞臺燈光的這些表現手法在具體的運用過程中，通常不能孤立地使用，幾種表現手法經常是你中有我、我中有你，相輔相成、融匯貫通的。只有通過綜合考慮、統一布局后，才能達到準確地塑造人物、交代場景和表達情緒的目的。這也要求燈光設計者平時要善于觀察生活，多一些生活的積累和體驗，努力探索如何使燈光的表現手段上升為傳情語匯，更好地表現人物內心，從而實現對人物形象和環境形象的塑造。藝術來源于生活，它的標準答案來源于觀眾的感受，最終讓觀眾明白并且認可燈光語匯才是最重要的。

周銳，浙江歌舞劇院有限公司舞美中心副主任，二級舞美設計師。畢業于上海戲劇學院舞臺美術系。主要參與及獲獎作品有：舞蹈《吳儂軟語》、《山坳里的男人》獲第六屆全國舞蹈比賽創作三等獎；舞蹈《群雕》和小舞劇《青春之歌》分別獲第七屆全國舞蹈比賽文華創作三等獎和優秀小舞劇創作獎；舞蹈《蘭亭隨想》獲浙江省第八屆音樂舞蹈節燈光設計獎；音樂劇《桌的琴》獲浙江省第十二屆戲劇節新劇目獎；紹劇《熱血忠魂》獲杭州西湖之春藝術節燈光設計獎。

（編輯 張冠華）

Discussion on the Performance Practices of Creating Artistic Images by Lights on the Stage

ZHOU Rui
(Zhejiang Song & Dance Theatre, Hangzhou Zhejiang 310006, China)

Combined with case, starting from the fundamental function of the stage lights, the author discusses several basic performance practices of creating artistic images by lights: light and dark, color, pattern, angle, etc., in order to create artistic images and achieve a high degree of unif i cation between content and form.

stage lights; artistic technique; light and shade; light position; performance area; light color; projection angle

10.3969/j.issn.1674-8239.2015.05.013