身體與自然的別樣光影

北寒

比爾`布蘭德（Bill Brandt）英國著名的攝影家，以拍攝變形人物攝影最為聞名。他的照片通常是直截了當(dāng)，并帶有一些憂郁的氣氛，能產(chǎn)生強烈的沖擊力。作品中“不黑即白”的調(diào)子，完全摒棄了豐富層次，黑白高反差的視覺效果，給人以強烈的印象。

不像其他一些被冠以某種流派或風(fēng)格的攝影家那樣，很難用一個名號來定義布蘭德一生。從紀(jì)實攝影到藝術(shù)攝影，從社會題材到風(fēng)景與人體題材，布蘭德的跨度之大，幾乎無人能及。雖然不能對布萊德的攝影做流派和風(fēng)格上的界定，但是他的作品本身卻是有著一目了然的識別性的。

1904年5月2日，比爾·布蘭德生于德國漢堡，他一生的絕大數(shù)時光都在英國度過，晚年則是居于瑞士療養(yǎng)。自1945年起至1983年在英國倫敦去世，他一直以自由投稿人身份活躍于攝影界。1977年被倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院授予榮譽博士稱號。

1925年，21歲的比爾·布蘭德開始自學(xué)攝影，4年后赴巴黎投師著名攝影家曼·雷門下。雖然只學(xué)習(xí)了幾個月，但是曼·雷的超現(xiàn)實主義深刻地影響了他對攝影的解釋，他認(rèn)為攝影可以泄露自我壓抑下的潛在意義，而照相機就是最佳的捕捉利器。三十年代初，他回到英國，受到卡蒂?！げ剂兴傻确▏鴶z影家的影響，開始了他的報道性攝影生涯，并以自由投稿方式在倫敦為《插圖周刊》、《圖片郵報》等從事社會紀(jì)實攝影。不久，電影《公民凱恩》的室內(nèi)場景和全面景深的視覺效果深深地震撼了他，這讓其從此完全拋棄了純紀(jì)錄性的報導(dǎo)攝影。不過，他的做法卻遭到了攝影家愛德華·史泰欽的厭惡，盡管如此，但布蘭德并沒有在意他的偏見，依舊堅持拍令自己感興趣的主題。他說，攝影到現(xiàn)在還是個非常新的媒體，一切都必須敢于嘗試，攝影沒有法則，不是運動、不必為著什么使命，不管如何達到目的地，結(jié)果才是“該重視的”。

從社會紀(jì)實到變形人體攝影，一目了然認(rèn)識他

最初，布蘭德有意向人像領(lǐng)域發(fā)展，但1928年在倫敦東區(qū)攝下的街頭即景成了他從事社會紀(jì)實的起點。他不僅以戲劇性手法記錄下了貧富不均的社會現(xiàn)象，并對因此產(chǎn)生的社會心態(tài)也有所披露。他曾赴英倫北部報道貧困的農(nóng)村，也曾為撿煤渣維生的失業(yè)工人“立此存照”，這些影像以其深刻的內(nèi)涵震撼人心。

在三十年代經(jīng)濟危機爆發(fā)和二次大戰(zhàn)倫敦被炸之后，布蘭德從社會現(xiàn)實主義的題材轉(zhuǎn)向拍攝風(fēng)光、人體及肖像，但最著名的還是他的變形人物攝影。這得益于四十年代初期，他得到一架焦點固定、光圈比針孔還小的老式柯達木制負(fù)片照相機，并使用了早期生產(chǎn)的超廣角鏡頭。他利用這架相機拍攝女性人體照片，發(fā)現(xiàn)這只鏡頭在近攝時有著強烈的光學(xué)畸變和大景深，這引起了他對變形人體攝影的濃厚興趣，從此他開始沉迷其中樂此不疲。

初期他在室內(nèi)拍攝人體，后來將模特帶到海濱拍攝，利用沙礫和礁石粗糙的紋理當(dāng)做細(xì)膩光滑的人體的陪襯，突出了人體的柔美，讓人過目不忘。這些夸張的人體影像，失調(diào)的比例及生硬的反差形成了很強的視覺效果。他拍攝遠山，無限景深的遠景，并與女性身體的細(xì)部放大的前景相呼應(yīng)。這種對女性裸體的藝術(shù)探索，給觀眾帶來全新的視覺感。鏡頭下的身體極度夸張與扭曲的表現(xiàn)，與人眼的正常視角不同，女性身體的延伸，蜿蜒與局部輪廓的凸顯的表達，讓人不自覺的就能看見綿延的遠山與彎曲的道路。在比爾·布蘭德的裸體系列中，自然的景色與女性的身體很恰當(dāng)?shù)娜跒橐惑w，他發(fā)現(xiàn)了女性裸體的另一種美，這種與自然景色相呼應(yīng)的美，比起之前人們所表現(xiàn)出的對女性的幻想顯然更為平和。這種平和，造就了人體攝影的別樣風(fēng)景。

多主義的融合創(chuàng)新，詩意并且真實的存在

比爾·布蘭德一生都沒有放棄對現(xiàn)代攝影的探索，超現(xiàn)實主義、現(xiàn)實主義或是新即物主義，都在他的攝影觀念中得以提煉，并融入到他的攝影創(chuàng)作中。他在現(xiàn)代主義的攝影傳統(tǒng)中深刻地挖掘蘊藏其中的無限可能，并用一種詩意的方式去貫通和表現(xiàn)。這是一種詩意并且真實的存在，讓攝影在記錄中變得更聽從內(nèi)心，更容易去打動別人。

從20世紀(jì)60年代開始，布蘭德做了兩件顯著的工作。他將大部分早期作品，重新印在對比度很高的像紙上，顯示出更強烈的對比效果。此外，他還通過拍攝藝術(shù)家們的眼睛，重新表現(xiàn)他對超現(xiàn)實主義的見解。他先后拍攝了亨利·摩爾閃亮的眼睛、讓·阿普悲傷的眼睛、喬治·布拉克慈祥的眼睛以及阿爾伯特·吉爾卡米提有著白睫毛的眼睛。在他們蒼老的面部皺褶里，每只眼睛都在流轉(zhuǎn)，并釋放著自己的特點。這些作品好象在傳達著一個信息，即每個藝術(shù)家都有著個性化的眼睛。

“不黑即白”直截了當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)手法，產(chǎn)生了強烈的沖擊力

比爾·布蘭德的照片通常是直截了當(dāng)?shù)模в幸恍n郁的氣氛，能產(chǎn)生強烈的沖擊力。在過去經(jīng)典傳統(tǒng)盛行的時代，這樣我行我素、夸張變形的做法是不多見的，他成了創(chuàng)新影像的英雄之一。或許，處在21世紀(jì)的我們在網(wǎng)絡(luò)上已經(jīng)見多了夸張的攝影手法，不過，在20世紀(jì)早期，布蘭德等人卻成為了先驅(qū)，并替無數(shù)后來的攝影人壯膽。布蘭德對攝影的表現(xiàn)行為，不是在惡搞，而是借相機來試驗自己的各種想法，并且在暗房作業(yè)中，用顯影、定影以及輔助的道具，將自己內(nèi)心離奇想法表現(xiàn)出來。他越來越多地使用高反差的相紙，使陰影濃黑一片，使高光更為突出。犧牲照片的細(xì)節(jié)和真實性，換取圖案和形式的表現(xiàn)力。如果在今日，我們可以用photoshop來創(chuàng)意自己想法，然而在那個年代只有通過前期的設(shè)計和后期的暗房操作來實現(xiàn)。

看過布蘭德的攝影作品之后，會發(fā)現(xiàn)一個很鮮明的特點。他的作品中“不黑即白”的調(diào)子，完全摒棄了豐富層次，黑白高反差的視覺效果，給人以強烈的印象。布蘭德通過暗房技術(shù)，把原有的層次做了很大的增減曝光，讓作品呈現(xiàn)出高度的反差。在他的多數(shù)作品中，我們很難清楚地看到灰色調(diào)子，更多的是利落分明的黑白表現(xiàn)。于是，著名評論家BraynCampbell在看到布蘭德的攝影作品之后，對這種風(fēng)格給予了很高的評價，他說：“布蘭德利用銳利的黑白色調(diào)來孤立物體，使它們脫離原有的寓意，并帶起一種視覺興奮感，他開啟了一個真實與虛幻之間的裂縫，并提供給我們一條跨過這條裂縫的管道。”

直覺和敏感，是創(chuàng)作者泄露出來的“心靈眼睛”

布蘭德喜歡強調(diào)直覺，他認(rèn)為太過于自省反而會阻礙與對象的溝通。直覺正是創(chuàng)作者下意識泄露出來的“心靈眼睛”，唯有它能看到事物的本質(zhì)。無論是作品本身，還是他的獨特見解，都讓可以我們認(rèn)識到比爾·布蘭德的獨辟蹊徑是經(jīng)過了怎樣的歷練。因為他和作品的出色表現(xiàn)，最終得到了攝影界廣泛的認(rèn)可，成為英國有史以來最偉大的攝影家。

比爾·布蘭德說，作為攝影者一部分工作是比大多數(shù)人“看”得更熱烈，他必須要具有新生嬰兒或是初入未知國境的旅行者那樣的眼光，并且保持其敏感及易受感動的特質(zhì)。盡管大多數(shù)攝影家都不好意思承認(rèn)這種好奇的感覺，可是沒有這種感覺，就做不出完美的東西來。對比爾·布蘭德來說，怎么觀察對象，比怎么表現(xiàn)還要來得重要，正如他所說的“我們大多數(shù)人都太忙了，太憂心、太急切于證明自己是對的，以至于不能凝視對象。我們看到了一件事就相信曾見過它，然而所看到的通常是自己的偏見、或者是過去的經(jīng)驗、或者是我們的期望。大多數(shù)人很少釋放自己的思想，或是只為了看本身的樂趣——我們越是不這樣看，事物的本質(zhì)就會在我們身邊隱藏得越久?！?