剛健婀娜 自自在在

朱良劍

今年適逢黃賓虹誕辰150周年，年初，安徽博物院與中國徽州文化博物館、歙縣博物館、歙縣黃賓虹紀念館聯合策劃推出《氤氳長虹—紀念黃賓虹誕辰150周年特展》，共遴選展出賓虹先生92件（套）各個時期不同風格的代表作品，包括山水畫51件（套）、花鳥畫9件（套）、行草篆書28件（套），還有書信手札4件（套）。其中9件（套）20幅花鳥畫作品是安徽博物院首次集中展出，其“剛健婀娜，自自在在”的風格讓人耳目一新。

黃賓虹，祖籍安徽歙縣，1865年1月27日生于浙江金華，早年名質，字樸存，又字予向。因故鄉有潭渡濱虹亭，遂題所居為“濱虹草堂”，自稱“濱虹散人”。中年后更字“賓虹”，晚年稱“虹叟”。1955年3月25日在杭州逝世。他是我國近代杰出的山水畫家、美術理論家、教育家、文物鑒定家，“新安畫派”的后起之秀。藝術成就與齊白石并稱，時有“南黃北齊”之譽。

黃賓虹作為一位跨越新舊時代的畫家，面對西洋畫的沖擊、文人畫的式微、中國傳統價值觀的困頓，卻能夠立志于堅守本土的文化立場，從傳統底蘊內部尋找超越的動力。縱觀其藝術生涯，其一邊以心源、造化、筆性、墨韻為“日課”，悉心探索傳統山水花鳥、各體書法藝術的最高境界；一邊在著述、題跋、書簡、演講中孜孜不倦地奔走呼號，大力弘揚宣傳民族文化精粹。因而明顯區別于當時同類取向的其他藝術大家。他在詩文、書畫、創作、璽印、考藏、鑒定、教育、訓詁等方面都留下了抓鐵般的痕跡，成為中國近代美術史上的一座豐碑，為新中國的美術學學科奠定了學術基石，曾獲“中國人民優秀畫家”榮譽。

黃賓虹的山水畫色調濃黑、渾厚華滋，世人皆知他在山水畫方面堪稱一代宗師，然而其獨具風貌的花鳥畫卻鮮為人們熟知和推崇。他的花鳥畫不是偶爾涉筆，而是從年輕到垂暮之年一直在畫。他早年的花鳥畫受揚州畫家陳崇光的影響，遵循沈周、陳白陽“觀物之生”的理念，透出利用水墨或色彩渲染來表現“物物有一種生意”的寫意風格。所以這一時期的花卉題材，多取山野花卉的用筆、落墨、構圖，輕靈純粹，用色唯美唯柔，隨性自然，溫情流露。擅畫花鳥大寫意的潘天壽先生曾說：“人們只知道黃賓虹的山水絕妙，其實他的花卉更妙，妙在自自在在。” 黃賓虹的花卉畫為山水畫的盛名所掩蓋，這主要和他的花卉畫作品問世較晚且數量相對較少有關。

20世紀50年代初，黃賓虹在北京琉璃廠各畫店特別是寶古齋畫店中，有很多署名“予向”的花鳥畫，大都逸筆草草、淡墨淺色、信手拈來、自然天成。有評論家認為黃賓虹的花鳥畫可以分為兩個時期：80歲以前的花鳥畫多用淡墨淡色法，筆法、墨法、色法簡單、淳樸，看似追求清淡古雅的風格；80歲以后的花鳥畫，多以色為主、以墨為輔的墨色結合畫法，觀之令人視覺上沉實渾厚、濃麗古雅、遒勁超逸、生機盎然。

應該說，黃賓虹晚年沉浸于嫻靜雅致的花卉，設色不避艷麗，或為寄情柔曼的花花草草，以撫慰愁腸百結的桑田鄉梓情懷。黃賓虹花卉擅從明人的法度出發上溯元人，以明人的寫意花鳥生趣活潑為基本框架，把文人的深厚學養和藝術家特有的細膩敏感滲透到作品中。他的花卉畫大多構圖簡潔、輕松自然，但在筆墨勾染的手段方法上，風味較清人淳厚，而去古不遠；又不同于趙之謙、吳昌碩等的縱橫恣肆，韻屬雅正。

黃賓虹的花卉作品署年款的并不多見，70歲前的花卉作品也極少。安徽博物院展出的20幅花鳥畫也僅有1幅留有明確的年款“辛卯八十八叟賓虹寫”，應為1951年的作品。從公開的作品看，那一年他的花鳥畫較多。無論梅竹還是草蟲，黃先生的花鳥畫風格也因其深厚的山水畫功底而老辣自由。

曾在杭州藝專師從黃賓虹的學生張振維在《渾厚華滋 剛健婀娜》一文中，談及黃先生論畫：山水的美在“渾厚華滋”，花草的美在“剛健婀娜”。筆墨重在“變”字，只有“變”才能達到“渾厚華滋”和“剛健婀娜”。明白了這一點才能脫去凡俗。黃賓虹在繪畫理論中還說道：畫山水要有神韻，畫花鳥要有情趣。圖畫取材，無非天、地、人。天，山川之謂；地，花草、蟲魚、翎毛之謂，畫花草，徒有形似而無情趣，便是紙花；畫人最復雜，既要有男、女、老、幼之別，又要有性格之別，更要有善、惡、喜、怒之別。他還說，婀娜多姿是花草本性，但花草是萬物中生機最盛的，疾風知勁草，剛健在內，不為人覺察而已。宋人夏珪、元人云林雜樹最有法度，尤以云林所畫《獅子林圖》，可謂樹法大備。雜樹宜參差，但須亂而不亂，不齊而齊；筆應有枯有濕，點須密中求疏、疏中求密。在他晚年創作花鳥畫較多的幾年中，他總結：古人論畫花卉，謂密不通風、疏可走馬，畫雜樹亦應如此，學術如樹之根本，圖畫猶學藝之華。桃花能紅，李能白，此能品也。桃李凡卉也，若野菊山梅，如隱逸高人，其超出于桃李，人共知之，而共賞愛之。畫事品格，人不全知，近市薦紳，往往以清代文人畫即中國上品畫之代表，不知中國有士夫畫為唐宋元明哲精神所系，非清代文人畫之比。正以其用筆功力之深，又兼該各種學術涵泳其中，如菊與梅之犯霜雪而其花愈精神也。我們從先生的花鳥畫中可以探尋到他運筆的法度和神韻。

其實，黃賓虹的花卉從時序演變上看，大致可分為以下幾種類型：青年時，居揚州一帶，畫花卉學陳崇光，簡筆草草，淡墨淺色。但用筆謹慎，吸取海派花鳥畫的技法，利用金石學的基本功，學習雙鉤廓填和沒骨寫生，構圖穩健，格調清雅，但又與海上畫壇保持距離。70歲后，客居北平，清雅獨立，落筆輕捷柔曼，且多為山野清卉。教學之外，潛心研究，開始衰年變法。撰《說蝶》，以青蟲化蝶三眠三起為喻畫學“先師今人，繼師古人，終師造化”三階段。在花卉畫中體現一種內在力量和嫻靜淡定之美。85歲由北平南返杭州前后，有一種爛漫明麗的風格出現，多用沒骨漬染法，色彩為主、濃墨為輔的墨色結合畫法，自然天成。最后幾年的花卉，愛用“勾花點葉”，老辣而稚趣，有一種自然靈動但氣息沉靜高貴的美。有時又借山水畫的“點染法”，使花朵更加跳躍。勾筋、勾脈隨意準確，瀟灑而穩重。

總體上看，黃賓虹的花鳥畫作品，特別重視寫生。他曾說，中國古代優秀的畫家，都是能夠深切地去體驗大自然的。

徒畫臨摹，得不到自然的要領和奧秘，也就限制了自己的創造性。事事依人作嫁，那便沒有自己的見解了。他總是說，師造化，多寫生很重要。作畫不可照抄對象，要在寫實的基礎上，去變化對象的狀態，使其突出動人。花木鮮妍，人物鳥獸蟲魚生動之致，得以己意傳之。他在繪畫的過程中不斷嘗試和實驗新的技巧和方法，把文人的深厚學養和藝術家特有的細膩敏感都滲透到作品中。他推崇以書法的筆法和金石的趣味作畫，一波三折，波是起伏的形態，折是筆的方向變化。一勾一勒，無不暗合太極之道，天為一勾，地為一勒。黃賓虹在古人筆法論的基礎上，總結出“五筆”說：“一曰平，如錐畫沙；二曰圓，如折釵股；三曰留，如屋漏痕；四曰重，如高山墜石；五曰變，參差離合，大小斜正，肥瘦短長，俯仰斷續，齊而不齊，是為內美。”在用筆上他又有特別強調：筆力要“平”，筆意要“圓”，筆姿要“留”，筆勢要“重”，筆趣要“變”。尤其是關于宿墨與清墨諸法進行突破性的研究與運用，這使他的花鳥畫別開生面，洋溢著特有的黃氏風格。

同時，黃賓虹的花鳥畫作品，渾厚的墨色凸顯他最亮的底色。用宿墨宿色借助水分滋潤和毫尖剛柔相濟的功力形成特色。他的花鳥畫多將花卉置于雨后、晨露里，甚至夜色中加以描繪。他的花鳥畫在上海畫壇別開生面，以其獨有的內功和設色法，與大筆揮灑、外氣張揚的“海派”花卉拉開了距離，從而獨領風騷。

尤其值得一提的是，他的花鳥畫作品在色彩上更是獨樹一幟。他吸收了民間色彩的質感，在作品的表現中有明顯的民間瓷繪色彩的特點。青綠和玫瑰紅的運用得心應手，有民俗感而沒有塵俗味，顏色組織搭配結合讓人拍案叫絕。特別注重用“臟”色和“濁”色，很多作品初看灰灰的一團，細看里面能包含著各種不同的細微變化，豐富厚重，精妙之至。

“點染寫花”是黃賓虹花鳥畫“探索”的一個突出的亮點。他善于用墨彩干濕濃淡的特點，運用墨彩對比表現空間感和對象的質量感，其筆力勁健純熟，大拙大巧，物象造型均為簡潔的構成。

安徽博物院這次展出了黃賓虹的幾幅墨梅圖，深得王冕的精髓。

畫墨梅，始于北宋華光法師，據說他看到月光把梅花映照在窗紙上，從梅影中得到啟示，創造出用濃淡相間的水墨暈染方法畫梅花。王冕繼承了傳統畫梅的方法，又有所創造，在圈花方法上，改為一筆兩頓挫。他畫出的梅花如鐵線圈成，雖不著顏色，卻能生動地表現出千朵萬蕊、含笑盈枝的姿態。另外，用胭脂畫沒骨梅花是王冕的獨創，對后世影響很大。在繪枝干方法上，王冕注重質感的表現，用筆流暢頓挫適宜，瀟灑遒勁。他在畫新枝時，一筆拉幾尺長，引枝斷而復連，停而不滯，一氣呵成，梢頭露出筆的尖鋒，顯得靈氣飛動，生機勃勃；畫老干時，筆鋒頓挫，能將老干的蒼勁表現得淋漓盡致。王冕畫梅花，只畫“野梅”，不繪“官梅”。山野梅花枝干挺拔勁直，不似官梅經人工造作，枝干盤曲媚俗。“畫梅須具梅骨氣，人與梅花一樣清。”黃賓虹的墨梅得其神韻。此次展出有兩幅題跋，意趣盎然。之一：誰向羅浮夢玉人，香魂元是一枝春。微風霽雪相看處，瘦影疏花絕點塵。之二：碧蘚陰虬干，清香透竹籬。山中一夜雪，著履問春枝。他筆墨的濃淡干濕，用筆的老辣蒼拙，葉子的勾線在隨意中流露出功底的深厚，畫面中線條與書法的用筆如出一轍。黃賓虹的書法得益于鐘鼎及漢印。他的花鳥畫剛健婀娜，是其用筆之道，所謂“柔內含剛，虛中運實”。黃賓虹說“水墨之中，含帶粗滓，不見污濁，益顯清華”。宿墨、漬墨得心應手的運用，構成了黃賓虹花鳥畫，特別是其晚年花鳥畫獨有的大家風范，也給花鳥畫壇吹來一股清新的空氣。李可染評論黃賓虹的花鳥畫：“筆在紙上磨擦有聲，遠聽如聞刮須。我戲問黃師，他說行筆最忌輕浮順劃，筆重遇到紙的阻力則沙沙作響，古已有之，所以唐人有句詩，筆落春蠶食葉聲。”

黃賓虹先生繼承了新安畫派的衣缽，因其大膽創新，被稱為新安變派。因此，他的花鳥畫也多是別開生面，講究淡、簡、拙、健。黃賓虹花鳥畫的“淡”并不是普通的色淡墨淡，是從平淡中品出高妙來，是一種絢爛之極歸于平淡的“意境之淡”。他的“簡”是不著一字盡得風流的極簡，他曾說“對景作畫，要懂得舍字”。他的“拙”是大巧大拙，“以拙勝巧，以老取妍，絕非描頭畫角之徒所能摹擬”。他的“健”是“疾風知勁草，剛健在內，不為人察覺而已”。所以，他的花鳥畫既有文人畫的書卷氣，又有了民間繪畫的泥土氣。含剛健于婀娜，寓大俗于大雅。

參考文獻：

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