秋葉 她的繪畫世界

她發(fā)給我一張畫，名叫《閨蜜》。畫中的女孩正是青碧和若梅。兩個女孩似乎正在專心地看譜彈琴，但她們的視線并不在一處，而青碧一手撫著琴鍵，另一只手正準備去翻樂譜，一幅親愛的閨蜜場景躍然畫上。

這是她畫作里我最喜歡的部分。她講自己對那兩個人的感覺畫進作品里。她夸張了她們的頭發(fā)的金黃色，在頭像后面她不畫小屋的普通墻壁，而用調(diào)配得極為豐富、極為強烈的藍色涂出無限深遠的背景。由于這種單純的配合，使金黃色頭發(fā)的頭部，在這豐富的藍色背景上發(fā)光，像星星嵌在深沉的碧空中。

她的靈感來源于梵高。女孩和鋼琴就像是速寫的草圖，但這正是這幅畫的魅力所在：去掉那些多余的物質(zhì)炫耀，兩個女孩才成為真正中心和主題，更為生動。

她叫秋葉。現(xiàn)代畫家。北京人。

她學過哲學、寫過詩歌的女孩，畫作夢幻而憂郁，浸滿了來自時光深處的鄉(xiāng)愁：胡同里的童年、明媚的陽光、身著八十年代服裝的少年和雨后田野的味道……

她毫不掩飾地講，某種程度，她是一個缺乏愛的人。因為八歲那年，父母離異。她把很多的情緒放在繪畫上。當父親發(fā)現(xiàn)她的畫畫天分，找了名師去栽培她。

老師教她中國畫。要她研習清代畫家余，她都熟記余工花鳥、蟲魚，擅長院體畫，用筆工整，設色艷麗，構思巧妙，能別出新意。寫實功力深厚，所作翎毛、蟲魚具有質(zhì)感和動感，栩栩然。傳世作品有《端陽景圖》軸，絹本，設色，描繪菖蒲、蜀葵、蜻蜓、蟾蜍、青蛙等自然景物，筆法挺秀，構圖簡潔，野趣橫生。

在名師調(diào)教下，她畫出的高山樹林，煙雨金陵，古人閑情。一只大刷，豪邁之下，就是纏綿的落雨，胸懷自然，柔情萬里。

但她偷偷學梵高。她喜歡過度濃烈的東西。她也喜歡莫奈，天地間的歡欣，像有人在唱贊美詩，伴著簡單的風琴。兩座雪山之間，金光四射，人不能正視，卻能想起生命中所有美好的事物。她突然想起的，是童年時被父母寵愛的幸福心情。

講完，她仰著頭，怕眼眶里的淚破掉。

她從梵高與莫奈身上，感悟到人要打開自己的感官，遵從自己的心，而不是頭腦，才能碰觸到自己的生命信息。簡單的事物中包含著某種像海一樣的崇高偉大，他讓這些日常之物充滿了原始的生命張力。她講，她總是不停地散步，熱愛自然，這是了解藝術的真正方式。

她講自己每次進入繪畫前，要等待，那些人世間小事暫時擱淺褪去，慢慢像蛻皮一樣，出來一個新的靈的思想。這個漸入的過程十分重要，就像寫毛筆字前的潤筆。繪畫的過程就是審美修煉的過程，是從紛亂的景色與人物里取舍，重新組合美，也是視覺、感覺、內(nèi)心世界的具體體現(xiàn)。

繪畫這行不講中間狀態(tài)，人們要么說，這是神童，要么說，他純粹是個廢物。不會有人說，他這個人有出息，人還算聰明，如果下工夫，十年以后會……可惜，沒有人說這種話。

她也有她的苦惱。

她講自己常常會感覺深度低落，無法動彈，如困入冰窖。有一次躲在麥當勞嚎啕大哭。有誰丟根繩來搭救？可她很快又從這種低落中掙扎出來。因為她明白其實誰都明白丟繩來搭救都沒用。人生總在患得患失之間。

在我看來，她有錚錚鐵骨，對于人生只有一個原則——我走我的路，我走的是我的路，閑雜人等，與你何干？干脆利索自我，逍遙游。

有時，我和秋葉在城市散步，她突然停下來說。“嘿，看，這是你喜歡的。”的確，那就是我想要的風景。有時她開車到荒無人煙的地方，我會提議，“停下來吧，這是你喜歡的。”我們知道彼此所喜歡的，也會喜歡彼此給予的禮物。

一日，去咖啡館的途中，有風吹起。平日里貌不驚人的油紙袋忽然被吹入天空，它們抓著這一線機遇，曼妙群舞，盡情打破它們平日里蘊藏的一面，是包裝的笨拙的不自由的一面，而此時此刻它們是自由的。等風一停，它們又回到地面，乖的定的，奄奄一息的。可是今夜我觀看了它們的舞姿，肆意，奔放，忘我。她指著油紙袋講，你瞧，那是它的生命力。

我們相互發(fā)簡訊，我把我寫的給她看——我把窗臺前的綠地稱為小口森林。每日出門或回家都要在森林里走一走。傘形科的小花里調(diào)入了初夏的綠，和各種濃淺的綠互生互長…初夏的小口森林，像個少女，鑲嵌著各種樹葉細致的紋理，以及蕾絲小花邊兒。微風一來，露水的濕，草木的香，迎面而來，清涼又光滑的空氣，讓這顆偶爾脆弱的心臟發(fā)出淺淺的嫩芽。

她用畫筆畫世界，我用鋼筆寫世界。

有一天夜里，我們朗讀詩的部分，她讀到——那時我們有夢，關于文學，關于愛情，關于穿越世界的旅行。如今我們深夜飲酒，杯子碰到一起，都是夢破碎的聲音。

我們干對著蒼穹，齊聲講道：“顧城，干杯。”

其實沒有什么是真正特別的，那只是生活而已。endprint