畫水粉靜物應如何觀察和表現色彩

摘要：在色彩教學中,感觸最深的問題是學生對所畫的對象缺乏正確的觀察和色彩表現，它不但浪費了時間和精力,還會使學生勞而無功。本文針對學生應該如何進行正確的觀察和表現物體色彩的問題,著重從五個方面引導學生認識領會問題，讓學生以最短的時間熟練地掌握水粉畫靜物寫生的科學方法。

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2015）04-0014-02

水粉靜物是高等院校藝術專業的基礎訓練，它的表現內容非常廣泛，在教學中最大的問題是學生對所畫的對象缺乏正確的觀察和色彩表現，不但浪費了時間和精力,還會使學生勞而無功。針對這個問題,提出了五方面的認識領會。

一、怎樣樹立正確觀察色彩的方法

當學生學習了前期的色彩特點和色彩變化規律之后，接下來應該學會正確的觀察色彩，這是色彩寫生的關鍵環節，這直接決定著作畫的成功。作畫過程中會出現很多錯誤，如繪畫技法的好壞、觀察靜物的方法，色彩判斷上的失誤等。學生的思維方式直接影響到觀察方法，只有正確的思維方式，才能準確地把握色彩。觀察色彩的正確方法應該是從整體觀察，然后逐一進行反復比較。整體觀察是指當學生觀察一組靜物時，要考慮物體在光線和環境的作用下，物體間的大小關系、主次關系、前后關系、空間虛實和色彩的冷暖關系、明暗對比等，這些關系形成一種相互依存、相互貫通的整體制約關系。在這種關系中，必須服從畫面的整體要求，所有局部的細節和物體的色彩表現都要從整體出發。觀察色彩的手段之一是學會反復比較。單個物體本身的固有色很容易直觀的表現出來，但是多個物體放在一起時，在光線和環境的影響之下色彩是豐富多變的，如果學生不比較就很難準確地鑒別物體上呈現出來的微妙變化。物體中色彩的比較主要是從色彩的兩個因素來區別的：一是從明度上來比較，物體之間有明、暗的對比、色彩純度的對比。二是從色相上來比較，物體固有色有冷、暖的對比、環境色的冷、暖對比和反光色的冷、暖對比。不論學生面對多么復雜的靜物組合，只要嚴格地進行比較，就能區別出色彩的變化來。反之，孤立地看一個物體或者一種色彩是錯誤的觀察色彩的方法。如果把一個一個單獨觀察的局部組合在一幅畫中，畫面就會嚴重的不協調，因為在單獨畫每一個物體時很少會去考慮物體在光線和環境影響下的變化，只會被動地把局部出現的一些偶然現象照抄上去，缺少了物體間的色彩聯系，在這種情況下畫出來的東西既沒有空間層次關系又沒有色彩關系。所以，正確觀察色彩的方法應該是從整體角度出發，由表及里、由此及彼地去觀察和表現色彩。

二、面對復雜多變的物體應怎樣表現

寫生中經常遇到一些繁雜瑣碎的東西，初學者往往畫的雜亂無章、缺乏整體或無從下筆。這就需要在作畫時有一個加工、提煉、取舍的過程，以求得整體與完美的統一。提煉概括的宗旨是：根據畫面整體的需要主動處理。如一串葡萄或一束花卉，在靜物中無論組織有多繁雜、色彩有多豐富，它的結構之間都要形成一定的明暗及色彩的冷暖規律。在處理這些物體時，就可以按照這些規律從大的明暗入手，分組分體積的進行概括，要畫大的感覺，基本完成時再從關鍵的主要部位具體的刻畫一些物體特征，這是以一當十的概括。而一顆一顆的死摳葡萄，一朵一朵的去描花，就很容易失掉整體效果。使畫面變得平板而瑣碎。

三、水粉畫在上色時，先從哪里下筆最好

水粉畫有多種多樣的上色順序。可以從物體的不同色彩、不同明暗關系、不同的空間層次關系和不同的冷暖色彩所占面積來畫。學生更容易掌握的上色順序有以下三種：一是從大面積的主體物的色彩開始畫，可以很好的把握色彩的總體色調，二是從背景的色彩開始畫，由遠及近、一層一層的畫，可以輕易拉開物體間的空間層次感，三是從物體的中間調子開始畫，向深淺兩極發展等。但更多的是采用從最暗部開始，然后逐漸過度到中間色，最后畫亮部和高光，這種上色方法能充分發揮水粉畫的技法和特性。以上幾種方法可按照畫面需要靈活掌握。

四、畫靜物時怎么處理情調問題

色彩的基礎訓練課程中也包括情調處理問題。人在繪畫中表現出的色彩性格和人的感情在畫面上的完美結合就是情調的表現，不同色彩會給人不同的感覺。紅的喜慶熱烈、橙的活潑溫暖、黃的輕浮不安、綠的幽靜清新、青的沉靜鎮定、藍的純潔莊嚴、紫的高貴穩重等等。都能給人色彩的性格之感，而人的品格不同，對色彩的感覺和審美也不大一樣。在水粉靜物寫生中，畫面的調子常常受到光源色和環境色的影響。這就要求學生要仔細觀察、冷靜的思考，多總結在物體間的色調聯系，有意識的進行一些不同調子的練習，比如畫面明暗對比和色彩冷暖對比強烈的對比調子、畫面以一個色彩為主的統一調子、畫面色彩都比較明亮的亮調子和畫面色彩都比較暗的暗調子等。不同色調能帶給不同的色彩的感受，所以學生在平時畫靜物時要多做此類練習，為日后的色彩表現打下堅實的根基。

五、對物體的不同質感應如何表現

在靜物質感的表現上，不同的物體也有不同的變現方法。陶器、草編工藝品、麻布等質感較粗的靜物，物體自身沒有什么過強的反光和強烈的高光點，環境對物體的影響不大。可以采用濕畫法表現，或者濕接的方法表現，在畫的時候盡量一次性完成暗部色彩，亮部則可以先上一層比物體固有色略微重一點的底色，等干透之后用干掃的技法畫出個別粗糙的質感，最后輕輕的提出亮面，這樣既可以留出底色又能使亮面得到加強，可以營造出一種粗糙的效果，當然這種方法也要根據物體的質感、粗糙的程度靈活運用。

光滑的金屬器皿、瓷器、玻璃、表面光滑的水果等光滑細致的靜物，容易受到環境色的影響，它們不但感光性強、高光點對比強列，而且暗部的反光性也非常明顯。可以采用濕畫法來畫暗部色彩的表現方法，同時在半干半濕的時候用中間色彩銜接，最后用干畫法畫出亮部，并點掃出高光。畫這些物體的時候要做到對物體光滑的質感和嚴謹的結構心中有數、下筆準確、肯定、生動，再通過細致深入的刻畫，來達到充分表現其特征的目的。畫玻璃器皿的時候，光滑度和透光性是首先要考慮的，在畫面上的色彩大多依靠環境光源來表現色彩和物體透明，應該先畫玻璃器皿背后的物體和環境色彩，等這些都快畫完的時候，再按其結構特征用比較干的顏色

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適當刻畫下它的受光部和背光部，以及玻璃在環境色影響下的透明反應。要干凈利索、準確的處理高光點，決對不能拖泥帶水。

各類蔬菜和花卉等色彩明快的物體，它們生長的自然特征決定了必須要使用潤澤的色彩和流暢的用筆技法來表現。很臟很灰的色彩和干巴巴的筆觸是難表現好這些物體的，同時還要從整體上考慮它的結構，防止細節跳脫出來。當然質感也包括量感，從分量感上有區別，這種區別在色彩的表現上都要充分的體現出來。