李斯特鋼琴改編曲《夜鶯》賞析

曾曉安++王佳影

中圖分類號：J954 文獻標識碼：A 文章編號：1672-1578（2015）07-0037-01

李斯特，匈牙利著名的鋼琴家、作曲家、指揮家，偉大的浪漫主義大師，且是浪漫主義前期最杰出的代表人物之一。李斯特具有超群的即興演奏才能，他還將鋼琴的技巧發展到了前所未有的高度，極大地豐富了鋼琴的表現力，同時在鋼琴上創造出了管弦樂的效果，開創了背譜演奏法，享有“鋼琴之王”的美稱。

李斯特把一生都奉獻給音樂創作和音樂改編，有大量的他本人的作品和改編其他作曲家的作品，改編的音樂的種類繁多。雖然他經常把鋼琴曲改編成管弦樂或者交響樂，但是他改編最多的依然是把交響樂或者歌劇歌曲改編成旋律優美的鋼琴曲，從而來詮釋他“鋼琴之王”的美譽。

《夜鶯》是格林卡在1833年根據俄羅斯歌曲作家阿拉比耶夫的歌曲《夜鶯》創作的。主題旋律根據俄羅斯民間音調寫成。

歌曲的第一部分使用行板的速度。全曲的調式調性是d和聲小調，4/2拍。歌曲中的第一段是由16小節構成的，而后使用了漸慢的標記，讓旋律的流動更為舒緩。當歌曲進行到42小節時就進入到變奏I的部分，此時歌曲又回到第一部分中的稍稍表現情感行板的速度，這是又是第一部分為主題寫出的變奏。其中的主干音均是選自第一部分，由于是變奏曲，在變奏I中的音區較第一部分有所提高，在此體現出花腔的演唱特性。

樂曲在進入59小節時進入了第二部分的變奏I部分。在此時的速度由第一部分的變奏I時的行板換為小快板。除了與第一部分變奏I在速度上形成對比外，節奏明快，使人耳目一新。歌曲自67小節開始進入到最后一部分也是整首最為輝煌的部分，但其變奏的主題仍出自第一部分。

1 李斯特改編曲《夜鶯》特征及演奏特點

李斯特將這首花腔女高音歌曲改編成鋼琴曲，是同類改編中最為華麗的。作品為慢板，升c小調，2/4拍，單三部曲式：

華彩樂段的運用：李斯特在改編作品中，善于在不改變原作的精神和情感色彩的基礎之上，合理運用豐富的節奏，使得原作主題更加突出，例如在改編曲《夜鶯》中前六個小節，使用比較接近的音型，使節奏產生緩慢的變化，逐漸加快。而后又在全曲中大量的使用附點，三連音，切分，等等，使旋律節奏更加豐富。

華彩樂段在樂曲中起到承上啟下、改變調式和速度或者轉換情緒的作用。在李斯特十分善于使用華采樂段，來給樂曲增添色彩，在他的許多改編曲中都有出現，在《夜鶯》中的結尾部分，從高音區和低音區的不斷迂回，手指的快速跑動給人創造出一副太陽出來陽光灑滿整個大地的壯美景象。

輪指技巧：在《夜鶯》中以輪指技巧開始，彈奏出很柔，很弱的音響效果，營造出一副唯美的，黑夜慢慢來臨的景象。

2 顫音、四五指的特殊運用

在樂曲的第一部分出現的顫音，使旋律富有彈性，引出后面流動的旋律，又使旋律發展思維更加合理。

李斯特的作品大多都有炫技的特點，在《夜鶯》這首短小精煉的作品中，也不乏炫技的部分，例如在樂曲中段，有大量篇幅使用了四五指的顫音，使樂曲充滿了更多的即興性與創造性，同時也需要演奏者具備扎實的手指控制能力，特別是對四五指的靈活度有更高的要求。

3 多聲部旋律運用——雙手和弦

李斯特善于利用多聲部和創新的肢體來形成特殊的和聲色彩，做到烘托曲子的氣氛，又將旋律主題巧妙地呈現出來，特別是雙手和弦這種形式經常出現在李斯特鋼琴改編曲中，例如在《夜鶯》的結尾，大量使用了雙手和弦，將氣氛推向高潮。

4 結語

李斯特改編的鋼琴曲《夜鶯》，用復雜的技巧呈現出華麗的旋律，將一只夜鶯在樹枝上鳴叫的情景表現的活靈活現，完美地將西歐浪漫主義音樂創作手法與俄羅斯民族音樂的個性特征相結合，極大的促進了俄羅斯民族音樂的發展方向。李斯特的鋼琴改編曲《夜鶯》充分體現了其創作特征。其中所用的趨近完美的音響色彩以及所用表達效果的方式，非常值得彈奏者學習借鑒及研究。

參考文獻：

[1]楊巍，馮媛.李斯特鋼琴改編曲的演奏風格與演奏技巧分

析——以《夜鶯》為例[J].

[2]孫騰，雅茹.藝術歌曲《夜鶯》的分析[J].