回溯清朝觸碰最后一抹古韻

在眼前真實的生活細物中

有青白玉如意蔓延的慵懶安詳

也有盛世譜寫與文人吐槽間的博弈

不做評判 僅以此過癮拾趣

對于最高理想生活的追求，可如清代文人畫家般精雅簡約，靜候茶香的悠長思緒。另也如清朝初年的康熙、雍正、乾隆般好物興藝，以更高審美追求提升生活。中國清王朝前期的“康雍乾盛世”，政治安定，經濟繁榮，皇帝的愛好與提倡，使得清初的瓷器制作技術高超，也促進了其他藝術品類的發展。在青白玉萬壽如意中感受到慵懶安詳，即便是一個手卷式牙簽筒，也能透露出“萬壽無疆”的美好生活觀。當然，還有一群文人畫家毫無違和感的“寫實主義”。觸碰與我們距離最近的歷史遺韻，那么真，那么美，那么淡淡的過癮。

瓷之美 天秤座乾隆帝

清代陶瓷生產，除以景德鎮的官窯為中心外，各地民窯都極為昌盛興隆，單“民窯二三百區，終歲煙火相望，工匠人夫不下數十余萬”，據統計，乾隆時全國著名陶瓷品產地共有四十余處，遍布各地。如直隸武清、山東臨清、江蘇宜興、福建德化、廣東潮州等地的窯場，都有很大的規模。加上西洋原料及技術的傳入，受到外來影響，使陶瓷業更為豐富而多彩多姿。乾隆帝（清高宗愛新覺羅？弘歷1711年9月25日-1799年2月7日），天秤座，熱衷于論鑒寶藏古，堪稱歷代國君之冠。乾隆帝特別喜歡正黃，或嘉其乃御用之調，且乃八旗元首正黃旗之色，是以洋彩瓷中，弘歷尤喜黃地之器。據乾隆二年（1737）《活計檔》記載，乾隆皇帝非常喜愛黃地洋花宮盌，曾旨意：“黃地洋花宮盌甚好，再燒造些。”同時還要求“東青釉拱花罇、嘉窯青穿枝蓮八寶雙珠大罇、嘉窯青龍穿枝蓮天球罇，此三樣照洋彩黃地洋花宮碗上花樣燒造些。”可見乾隆甚喜新制瓷瓶，君心大悅。“洋彩”之名，君亦用之，透視高宗對來華西風之認同。隨著傳教士來華引入之繁密洋花、使用漸層或白彩交代立體明暗等西洋繪飾，經屢次試驗，乾隆年間清宮匠人已能掌握。

怪之美 反正統文人畫

清朝的繪畫藝術成就卓越。文人畫日益占據畫壇主流，山水畫及水墨寫意畫盛行。清朝初期，以四王為代表江南出現了反正統的畫家，有髡殘、石濤、朱耷、弘仁等四僧。同時，在商品經濟發達的揚州，掀起了一股新的藝術潮流，形成了以金農、鄭燮（又名鄭板橋）為首的揚州八怪，對近現代的花鳥都產生了深遠的影響。由于揚州八怪的藝術風格不被當時所謂的正統畫派所認同，而且他們追求的就是真實、現實，他們把一些生活化、平民化的主題搬到書畫作品之中，甚至揭露社會的陰暗面。鄭板橋不惜扔掉熱烘烘的烏紗，而寧可回到冷颼颼的秋江上去釣魚，也正因他的率真，才能顯得如此的灑脫。每當他看到貪官奸民被游街示眾時，便畫一幅梅蘭竹石，掛在犯人身上作為圍屏，以此吸引觀眾，借以警世醒民。這就是清朝文人畫家的正義俠客魅力。

宮廷選美 血統的尊嚴

清宮選秀制度始于順治年間，歷經康熙、乾隆、嘉慶等朝的多次選美逐漸形成定式。清代后宮，上至皇后，下到宮女，都是從旗人女子中挑選。清朝宮廷選美，即所謂秀女，首先必須是血統純潔的官員的的女子，以保持滿洲貴族的尊嚴和特權，年齡要求13歲至17歲。在保證血緣和社會地位高尚的情況下，才講女子的美貌與素質。挑選秀女，是為皇帝做妃嬪或為親王、王子指婚，所以必須體形健美、品行端正。因此要經過層層挑選，保證無誤。經多重嚴格篩選后，最后報皇帝選定，或被納為妃嬪，或指婚給親王或王子為妻。慈禧太后就是以秀女的身份進宮，被咸豐帝選中封為貴人，由于得到皇帝寵愛，隨后晉升為嬪，再升為妃。