蒂姆·J·韋林：一個“局內人”的影像記錄

蒂姆·J·韋林(Tim·J·Veling)+伊蓮·史密斯(Elaine+Smith)奧克蘭攝影節(Auckland+Festival+of+Photography)文++北燕++譯

蒂姆·J·韋林（Tim·J·Veling）既是一名社會紀實攝影師，也致力于藝術攝影。蒂姆現居于新西蘭南島的克賴斯特徹奇城，同時在坎特伯雷大學美術學院教授攝影。他是《時間之地：克賴斯特徹奇城的記錄》（Place In Time： The Christchurch Documentary Project）的主創人員，該攝影項目始于2000年，記錄了當地的風土人情，這一系列和他的《立足之地》（A Place to Stand）都曾在2014年中國平遙國際攝影節展出。

人與土地是蒂姆創作時關注的核心。在他的作品《立足之地》和《最好的計劃》（Best Made Plans）中尤其如此。蒂姆通過拍攝日常生活中的種種，將人與社會、經濟、環境交織錯綜的關系呈現出來。這些照片中，有年輕的工人粉刷著房屋，有在城郊超市玩購物車的小孩，這些人可以反映他們身處的環境和文化，而環境和文化也反過來塑造著當地人。

蒂姆作品中所展示的“風景”更多是心理層面的，這在他另一組作品《痕跡》（Vestiges）中非常明顯。在2010年9月和2011年2月，克賴斯特徹奇城發生了兩次地震，后一次造成了185人死亡。這系列作品拍攝于地震發生之后，展現了災難對環境的破壞。這些荒蕪的照片也是當地人心理的寫照：空虛，悲傷和失落。

蒂姆的作品也常常帶有自傳性質，他喜歡用一種“局內人”的視角拍攝。蒂姆喜歡拍他生活了很久的地方和那些他有真實體會的事情，而不是像游客一樣走馬觀花地捕捉“他人的生活”。在蒂姆拍攝自己父親癌癥晚期的私人影像日記中，從那些親密而自然的影像，我們處處可以看到這樣的視角。在這組作品中，父親的肖像十分觸動人心，他的眼神直視著觀看者，透露出一種對死亡的恐懼和未知，這樣的照片也許只有身為兒子的攝影師才能捕捉到。

與蒂姆·J·韋林對話

你是如何成為一名攝影師的，為什么？

1999年，我在坎特伯雷大學美術學院讀書的第一年接觸到了攝影。在那之前，我從來沒有用過相機，更沒有想到攝影會成為我的創作方式。我小時候身體非常不好，不是在醫院就是在床上養病，也無法上學，嚴重時甚至無法出門，更別說旅行或者出國什么的。那時我喜歡看看卡通、打打游戲，以逃避現實，卡通和游戲幾乎是我唯一的世界。因此，我變得非常孤僻內向，很難和其他人交流。當我申請進入藝術學校時，我希望能成為一名動畫師，可以通過動畫攝影臺、粘土和卡通形象，創造出一個奇妙和快樂的世界來。我對真實的世界感到害怕，希望永遠和我腦海中那些熟識的虛構人物生活在一起。

在我學習繪畫的第一年，也需要接觸各種不同的藝術科目，包括繪畫、雕塑、版畫、電影和攝影。在攝影課上，我學習了基本的攝影技巧，課后老師要求我們完成一些街拍人像作業。老師察覺到了我對這項作業的焦慮，問了我一個簡單的問題：“你來上大學是為了確認你已經知道的東西，還是想挑戰自己，對你生活的世界進行更為深入的思考？”此前我從來沒有想過這一點，于是我鼓起勇氣，拿起相機去城市廣場。接下來的六周，我強迫自己和陌生人交談。我先給他們拍照，再問一些簡單的問題，接著再去認識其他人，循環往復。

六周后，我已經拍完10卷135膠卷，大約拍了300個人的肖像，并能叫出每個人的名字，也能說出他們是誰，是做什么的。雖然照片并不很好，但我有一種非凡的成就感。我和人們交流，而正是這些人構成了我所在的社區、我的家鄉。在那個時刻，我忘掉了卡通和游戲，決定成為一名攝影師。

你的作品受到了哪些因素的影響？

我畢業之后，用了很長時間繼續學習攝影。我很喜歡卡蒂埃-布列松，羅伯特·弗蘭克和寇德卡的作品，也花了很多時間在城市中游走，試圖拍下這些大師眼中的“瞬間”。不過這個方法并不管用，因為我和大師們并不處于一個時代和地域，我們看世界的方式也完全不同。

當時，我總是關心風格和元素，對于“是什么”“為什么”這樣的深層思考很少，還不知道自己想通過攝影表達什么，沒有自己內在的聲音。直到我看到一位名叫彼德·布萊克（Peter Black）的新西蘭攝影師的作品，我非常喜歡他的《移動的照片》（Moving Pictures），這組照片是他在日常生活中透過車窗所拍攝的。我之所以喜歡這組照片是因為他拍攝是的我非常熟悉的人和環境，這讓我躍躍欲試。之后我也開始模仿他作品的風格，在我的《紅色巴士日記》（Red Bus Diary）中就可以看出來。不過不久之后我就開始尋找自己的視角，構想一個長期的攝影項目。從那之后，我每天都會出門拍照，而積累下來的照片也越來越多，有句話說的好“作品源于努力工作”。

你怎么理解社會社會紀實攝影？

我認為社會社會紀實攝影是一個寬廣的、可嘗試空間非常大的攝影類型，它持續在變化著。

你認為社會社會紀實攝影是通向真實世界的客觀窗口，還是主觀的、人為構建的影像世界？

重要的是需要認清新聞攝影和社會社會紀實攝影的不同。新聞攝影是為了迅速地傳遞信息，用一種相對直接、客觀和接近的方式；而社會社會紀實攝影師，有很豐富的創作時間，有更多的機會去進行自己的拍攝計劃，通過作品自由地傳達他們的主觀想法。新聞的本質更偏重傳播而并非美學，而在進行社會紀實攝影項目時，攝影師有很大的空間來發出自己的聲音，實驗性的內容更豐富一些，也可以講述更復雜微妙、甚至矛盾的故事。

講講克賴斯特徹奇城對你作品的影響吧。

我關于克賴斯特徹奇城的作品大多是圍繞著“家鄉”和“歸屬”這一概念。我不在這里出生，但是我覺得自己與這個城市彼此情感相連，對我來說它就是家。我的家人和朋友都在這里，我在這里進行攝影創作并與整個社區里的人打交道后，對這個城市有了更深的感情。

和其他新西蘭的主要城市相比，克賴斯特徹奇城的攝影教育和藝術氛圍并不是很好。我在坎特伯雷大學教學，最重要的動力之一就是扭轉這一局面。

回想起2011年克賴斯特徹奇城的地震，攝影也在其中扮演了一個重要的角色，這些影像可以喚起當地居民的集體性記憶和身份上認同感。游走在克賴斯特徹奇城中，很容易感受到那些無所不在的記憶。

你希望用克賴斯特徹奇城地震后的影像傳達什么？

在地震之后，有段時間我很想放棄攝影。聽起來有點奇怪，有人可能認為這樣的災難和意外更能啟迪人們關于攝影的靈感，但當時我對于媒體不假思索的報道、引導和迎合公眾的程度感到震驚，我覺得我無法用相機去拍攝那些身處于痛苦之中的人。

舉個例子，在2011年地震中，我家車庫門前出現了一個大洞，地震后過了幾天，我和太太在房子外面清理污水和淤泥，有一輛車在我家門前停了下來，幾個年輕人打開車窗和車門。一開始我很開心，以為他們是要下車幫助我們，然而他們卻掏出了手機拍攝我的太太和我家災后一團糟的場景。我還沒來得及阻止，他們就開車去到下一個受災場景拍攝。這讓我目瞪口呆，要不是當時網絡已經斷掉的話，我可能會直接把我所有的攝影器材都放在Ebay上賣了另謀出路。慶幸的是，我沒有這么做。

又過了兩三個月，我和美國攝影師亞歷克·索思（Alec Soth）提起這件事。他曾在卡特里娜颶風之后被《時代》雜志邀約拍攝新奧爾良的災后場景，但他拒絕了。他說雖然他曾在那里拍攝過很多照片，但他不想如“局外人”一樣去拍攝這樣的災難。我告訴他我在家鄉地震后的遭遇和感受，他回復我說，克賴斯特徹奇城是我的家鄉，我是一個真正意義上的“局內人”，如果需要有人去拍攝那里正在發生什么的話，也應該是像我這樣的人來做。這些話讓我有了繼續拍照的勇氣，讓我覺得，我和那些粗暴的拍攝者并不相同。

后來拍攝時，我穿了一個特別明顯的反光背心，并且只使用三腳架拍攝，讓人們都能看到我在光明正大地拍照。當時，整個中心城區都禁止入內。每天我都圍繞著警戒線拍攝警戒線里面的場景，希望拍下一些觸動人心的畫面，我突然感覺自己竟然變成了家鄉的“局外人”，我只能眼巴巴地向警戒線里面看去，只是為了看看我曾經習以為常的居住地。后來我集結了當時拍的照片，于是有了《方向》（Orientation）這本書。從那以后，我又做了幾個關于余震的長期拍攝項目。這些拍攝項目最后匯總起來，成為了一份檔案，它展示了經歷時間、不停在改變的城市細節。

可以給我們講一下你在父親癌癥晚期時拍攝的經歷嗎？為什么你會拍攝他？

我一直都給家里人拍照，我的很多照片也帶有自傳性質。父親是我生活中最重要的家人。需要解釋一下，我的父母在我13歲時就離婚了，后來的10年，他們幾乎沒有說過話，而我一直扮演著“傳話筒”的角色。對于父母離異的孩子來說，這可能是很平常的事，但是我卻覺得非常不自在，好像被迫過著一種割裂的“雙重生活”。

很多年后，時過境遷。有一天我去看望媽媽，得知她被檢查出可能患有乳腺癌，后來我陪她去醫院確認檢查結果。就在我們走出醫院，準備喝杯咖啡鎮定一下的時候，卻在咖啡廳里遇到了父親。這之前他們已經很多年沒有見面，但是父親卻憑直覺感到有情況發生。他知道了這個消息后，毫不猶豫地承擔起照顧我媽媽的責任，幫她做飯、打掃、甚至收拾花園。那之后，我的父母又成為了朋友。

在母親治療的過程中，她保持著寫日記的習慣，并要求我每天給她的日常生活拍照，記錄她治療和恢復的過程。我們一直都懷有信心，相信病情一定會好轉。同時，我也把父親在照顧母親的點點滴滴拍了下來。一開始我只是想將這些照片作為私人留念，但后來，我們決定編輯為一本書，將自己的經歷坦誠地講述出來，給那些需要的人一點慰藉。更重要的是，我希望用這些影像傳達一個關于家庭紐帶的故事，關于愛，家庭和諒解。

不幸的是，我父親在2014年10月被查出患有肺癌，他拒絕了任何延長生命的治療方式。醫生預測他只能活三個月，如果幸運的話，他還能看到我女兒出世。他平靜地接受了這個診斷，沒有悲傷，只是看著我說他已經準備好死亡。他說看到我結婚生子，并看到我和妻子過得非常幸福，已經很開心了。接下來他人生中最重要的愿望是能看到他的孫女學會走路。從醫院回到車里的時候，我告訴他，我希望為他拍攝一本相冊，讓他的孫女記住他的樣子。

在我女兒出生一個月后，父親去世了。經過一段時間平復傷痛，我開始掃描底片——這五個月來，我大概拍了一百卷膠卷。從這些照片中，我可以非常清晰地看到父親是怎樣一天一天逐漸衰弱下去的，在經過編排的攝影書中，這種感受尤為明顯。

這些影像除了記錄一個人與病魔斗爭的過程，也是我家庭一道強有力的精神紐帶。照片中，父親越來越衰弱，女兒一點點在長大，我太太每天下午五點和我一起陪父親喝啤酒，而我母親在周圍進進出出地幫忙，傾聽著每個人的心事。

2015年3月24日，父親走的那天，我陪在他身邊。他穿著

最喜歡的藍色牛仔衣，口袋里放滿了自己和家人、朋友的合

影。

（攝影師網站www.timjveling.com）