沈瑋：以藝術家身份拍攝奢侈品廣告

這兩年，不論國內還是國外，我們觀察到越來越多的商業攝影師開始抱怨行業不景氣，委托任務變少，收入也相應減少。本刊2014年曾采訪過的丹麥商業攝影師馬丁·迪爾洛夫（Martin Dyrlov）甚至表示，如今的收入還趕不上20年前。不過，我們也看到，最近有越來越多的藝術家參與到廣告攝影行業中，他們的成名并非依賴廣告商業任務，卻獲得廣告主的青睞。

比如紐約攝影藝術家Collier Schorr，以拍攝青春期的男孩女孩被藝術圈認可，但自2011年，找她的廣告客戶著實不少，她先后操刀Y-3、Victorinox、Vera Wang、Trussardi Comme des Garcons、Brioni等時尚品牌廣告照片拍攝，還為奔馳拍攝了香車美人；英國當代攝影師Simon Roberts以探討景觀攝影與個體身份的關系被藝術界所熟悉。之前他乘坐小型飛機繞北極圈飛行拍攝，在每一個時區抓拍日落場景的照片更讓他在大眾媒體上曝光度陡增，不過那是2014年西鐵城手表的一份廣告創意；1977年出生的美國攝影師Ryan McGinley在25歲時便在美國惠特尼藝術博物館舉辦個展，2007年被國際攝影中心（ICP）授予青年攝影師無限獎，藝術天賦很早就被認可，之后他在2009年為Levi's拍攝的廣告照片和2013年為奔馳CLA拍攝的視頻宣傳片也都效果不凡。

旅美中國藝術攝影師沈瑋也在2014年接拍了第一個商業委托，為愛馬仕（Hermès）的香水“李先生的花園”拍攝廣告照片。

沈瑋出生于上海，在美國拿到藝術（Fine Arts）學士和碩士學位，現居住在紐約，作品包括攝影、錄像和混合媒體等多種形式，是弗拉瓦斯畫廊（Flowers Gallery，設在紐約、倫敦）的簽約藝術家。目前，他主要的攝影作品有四個系列，風格大多內斂深沉。

一個以藝術創作為主的攝影師如何接受廣告商業委托，沈瑋又對這次拍攝有哪些和商業攝影師不一樣的體驗和感受呢？讓我們聽聽他怎么說。

在拍攝愛馬仕廣告前，還有哪些廣告拍攝經歷和其他商業攝影委托任務？

此前我極少接拍商業委托，偶爾會給雜志拍攝一些專題，但一般也都是以我自己本身的藝術創作為主題線索的專題，比如我曾經和《外灘畫報》合作過，以自拍來創作一組時尚照片。

愛馬仕是如何與你聯系的？你出于什么考慮，接受這個委托任務？廣告創意如何產生？

愛馬仕通過法國著名的廣告公司Publicis Et Noun直接聯系我的。不過之前我也沒有和這家廣告公司合作過，他們會邀請我拍攝，主要是因為喜歡我個人作品的風格，在選擇我之前廣告公司和愛馬仕都已經對我的藝術作品有所熟悉。我強調自己一直以來是拍藝術照片為主，然而他們告訴我這正是他們想要的，他們非常了解我的作品，著實給我吃了一顆定心丸。最讓我欣慰的是，當藝術指導捧著一大堆石頭來讓我挑選的時候說：“我們請你不是因為你是一個中國人，而是因為你是一個藝術家。”

近些年來，很多藝術家頻頻被大品牌邀請拍攝廣告照片，這已經成為一個新趨勢。所以我一直想有機會可以嘗試以藝術家的身份來做商業攝影。廣告創意是由廣告公司策劃的，但是他們的構思和創意給予攝影師很大的獨立發揮空間。

其實，靜物在我的作品中一直占據著一席之地，幾乎每一個系列都少不了靜物照片。剛開始展覽的時候人們更專注我的肖像作品，但最近幾年我的靜物也開始備受關注。

早在拍攝《幾乎赤裸》（Almost Naked）系列時我就拍攝很多靜物風景作品，但最后還是狠狠心只展示肖像。后來《中國情節》（Chinese Sentiment）中我就理所當然地用靜物貫穿整個系列。2009年光圈基金會邀請我參與一個公益項目，給予我創作一個整體靜物系列的機會，即《桌面設置》（Table Setting），并在紐約市立博物館做了首展，近期也正在米蘭世博會展出。之后出版商All Saints Press 給我做了一個限量小作品集，直接取名為 Still Life （《靜物》）。最近正在歐洲巡展的Still - Das Stilllebenin der zeitgen?ssischen Fotografie （靜止：當代攝影中的靜物）展覽中也收入了我的作品。

請簡要說一下從確定主題到拍攝的過程？

因為我在紐約，廣告公司和拍攝地點都在巴黎，所以前期溝通是通過電話和郵件。拍攝前一天我才到巴黎和團隊（包括藝術指導、監制，設計師、布景道具師，燈光助理等）進行更詳細的溝通，討論具體拍攝方案。團隊中每個人都有非常細致的分工，當然拍攝方式和視覺把握還是主要由攝影師來主導的。

除了前期溝通之外，實際拍攝花了整整一天，從早7點開始到晚上11點才結束。我用的相機是飛思Phase One，燈光硬件方面的器材主要由我的助理們來協助安排，道具方面有專業的布景道具師，但是幾乎任何進入拍攝場景的道具或者燈光設備都會事先經過我的挑選、安排、和認同。

在拍攝這個廣告的過程中，你認為廣告攝影師需要具備哪些素質和能力？與藝術創作間有何區別？

我認為廣告攝影和藝術攝影在很大程度上需要非常相似的素質和能力，比如說要有極其敏銳的觀察力，對美學的敏感度，以及對視覺呈現樣式和創意理念的理解，但是因為廣告客戶所面對的市場（與藝術家）不同，所以他們的切入點也非常不同。從某種程度上來說，藝術家會有更多的自由空間，而商業攝影需要更多的外部支持。

拍攝過程中，有哪些難點，哪些部分最有挑戰？

對我來說，最困難的是如何在拍攝商業片里依然保持自我的風格。自始至終我處于一種“自我創意”的狀態中，堅定在視覺呈現上要把握住自己一貫的風格。其中，會存在很多微妙的心理上的平衡。

拍攝完這個廣告，你最大的感受是什么？

能夠受到愛馬仕這樣大品牌的青睞，的確感到非常榮幸，并且這是我第一次拍廣告，能夠做好的確很有成就感。在整個合作過程中，作為一個偶爾客串商業大片的藝術家，我深深體會到另一個攝影業界的專業性，學到很多。對我來說，在藝術和商業中尋找平衡是一個很特別的過程，在拍攝中藝術指導們都非常尊重我的理念，依然讓我感到是在攝影棚里創作自己的作品。

作為一名藝術家，如何在拍攝廣告時，轉換自己的身份？

商業廣告拍攝是有明確客戶的，有針對性的，而且是團隊工作，這和我通常一個人隨心所欲的藝術創作是截然不同的。但是，我在拍攝商業任務時并沒有感覺需要轉換自己的身份，我還是以藝術家的身份來創作，這其實也是我被邀請的最大原因。

作為攝影師，你對廣告效果有何預期？

就像往常推出自己的新藝術作品一樣，希望大家能夠喜歡，得到共鳴！

在拍攝這個廣告前后，還有哪些創作項目在進行？能否簡單描述一下？

我當時有兩個純藝術系列同時在進行，一個是混合媒體系列《隱形輿圖》（Invisible Atlas），這個系列混合了圖像和繪畫，突破以前的傳統攝影形式，作品的靈感來于“氣”和“能量”，今年年初這個系列已經在紐約進行個展；另外一個是新的攝影系列《繁花之間》（Between Blossoms），也是個長期項目，現在還在進行中，它將在我的自拍系列

《已經想念你》（I Miss You Alr-

eady）之后重新探索新的視覺風格和理念思路。

你之后是否還有繼續商業拍攝（拍攝廣告）的打算？

如果有合適自己的機會，當然還會繼續。廣告拍攝對我的個人創作不會有任何影響，因為商業攝影和藝術創作無論從時間安排還是感情付出上都不同。我還是會以藝術創作為主，偶爾的商業委托也可以讓自己有機會進入另一種心理狀態，是一種很好的思維調節。