以《辛德勒的名單》為例探討英語電影欣賞設計

龔 麗

電影《辛德勒名單》是斯皮爾伯格的代表作品之一，劇本改編自澳大利亞作家的同名小說，影片真實地再現了二戰時德國納粹對猶太人的殘酷鎮壓。據統計，二戰時約有600萬猶太人慘遭殺害，猶太人的悲慘歷史不斷敲打著后人。作為一個有猶太人血統的文藝導演，斯皮爾伯格拍攝了這部電影，影片描述一個叫奧斯卡的德國投機商人，希望能夠通過廉價的勞動力大發戰爭財，但是在目睹了德國納粹對猶太人的殘酷殺戮以后，萌生了保護那些無辜猶太人的想法，并最后利用自己的資產和工廠掩護了1000多名猶太人免遭殺害。本片也獲得了第66屆奧斯卡金像獎以及最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳配樂等七項大獎，我們將從這部英語電影的主題表達、色彩運用、音樂以及敘事結構方面完成該電影的欣賞設計。

一、 電影主題分析

電影的主題分析是電影欣賞的基礎，首先應該認識到電影所要表達的主題和基本的感情基調，也是電影鑒賞中的難點。對于主題分析的方法有很多，由于電影類型的不同，對于主題分析方法也各有區別，例如人物傳記片、劇情片、戰爭片等側重點各有不同。《辛德勒名單》是一部戰爭片，戰爭片一般都是非常寫實的，本片也有著強烈的現實主義批判色彩。影片中再現了納粹德國的兇殘本性，為了還原真實戰場的殘酷，本片不惜采用與很多紀錄片同樣的手法，描寫了一出“將人生有價值的東西徹底摧殘毀滅”的悲劇，也從側面反映了這部紀實電影對于人性呼喚、和諧以及人間真情的主題，本片中很多情節設定也反映了導演本人的情感和人文關懷，通過戰爭的殘酷警示世人不要再讓歷史重現。影片站在一個冷靜客觀的位置上，全面展示了猶太人的悲慘歷史，大量真實的集中營的鏡頭和描寫，非常客觀地還原了猶太人在德國納粹的統治下毫無自由、尊嚴和未來，等待他們的只有死亡。但是人們內心世界仍然是渴望生命的，在得知奧斯卡可以接納他們的時候，他們表現出強烈的渴望，但活下來的只是辛德勒名單里的人，那些遭受不幸的猶太人永遠地被埋在了那段黑暗的歷史當中，以此來襯托現實世界的自由和情感的渴望。但是，猶太人本身對自由和生命的渴望以及本片的結局都揭示了世界美好的一面，再現戰爭社會的丑陋的同時，對于奧斯卡以及猶太人的人性光輝才是本片的主題，本片以辛德勒名單為題，就是想證明在“惡”中還有一個有關善良的存在，讓觀眾大規模地接受這份善良，可以說電影的主題是通過暴力和邪惡來反對暴力。

二、 電影色彩應用

本片中的官方宣傳海報中，有一個穿著紅衣服的小女孩，這在一個黑白電影中顯得尤為特別，可見作者對于這個色彩應用的重視。現代電影越來越注重色彩的應用，色彩不僅僅是電影語言的基本構成原元素，也更加是一種藝術手法，色彩的運用不僅僅是對生活的本色的還原，更是多層次的以及有深度的呈現，《辛德勒名單》是一部黑白片，除了黑白色彩的強烈反差，本片的色調相對來說較為暗淡，這也為整部片子奠定了一個陰暗、悲愴的情感基調，與電影的主題和內容結合緊密，斯皮爾伯格在拍攝這部電影的時候曾經說，他除了黑白色別無選擇，盡管本片的色調是黑白為主的冷色系，但導演還是巧妙地安排了清涼和明朗的顏色，就是那個在大屠殺之前穿著血色裙子的小女孩，在黑白色為主的電影中，那個紅色顯得那么的美麗和鮮艷甚至刺眼，足夠引起觀眾的重視和思考，紅色裙子的設定分別在是片頭和片尾部分，到第二次出現的時候，穿紅色裙子的孩子躺在了堆積如山的尸體上，并瞬間被無盡的灰暗所吞噬，顯然她并沒有走進辛德勒的名單里。這也是本片色彩運用的亮點，它的暗示和象征意義非常明顯，就是讓觀眾去思考和深思，紅色代表著生機和活力，被無盡的黑暗吞噬也象征著人類歷史上那段慘無人道的歷史，緊扣本片的主題，象征著泯滅人性的德國納粹對于人類生存和希望的毀滅，這種明顯的暗示所產生的視覺和心理的沖擊力是巨大的，而且也非常容易理解，是導演獨具匠心的色彩安排，也是本片色彩藝術的重要體現。

值得一提的是，本片的片尾部分是用彩色畫面拍攝的，特別是很多被奧斯卡救下來的猶太人的后人紛紛來到這里紀念他們的救命恩人，一個個的小石子以及鮮艷的花兒，都表達著人們濃濃的情意，結局部分的場景是在一個山丘上，整體的拍攝手法是采用高調攝影，色彩相對柔和、輕快，這里的色彩運用體現著導演對于和平和美好的贊美，也對于觀眾有一定的撫慰作用，結局的美好也象征著電影“善”主題的回歸。

三、 電影音樂欣賞

合理的電影音樂對于電影劇情的推動、情感表達有著非常重要的作用。音樂鑒賞也是電影欣賞設計的重要環節，那些或激情、或舒緩、或輕快的音樂真實而細膩地表現了電影的情感，也體現著一個導演內心世界的主觀感受。影片中有一幅場景是，為了避免尸體腐爛引起的瘟疫以及掩蓋罪證，納粹人開始將堆積如山的尸體進行焚燒，高大的煙囪冒著濃濃的黑煙，這個時候舒緩的古典音樂響起，并配合男女聲的伴唱充分地融合，像是一聲聲微弱的哭訴直擊觀眾的心靈，這個時候的音樂與畫面的結合恐怕只能用熨帖兩個字來形容了，正是音樂與畫面的這種完美貼合，將影片的主題發揮到了極致。片中對于音樂的運用并不刻意強調調動觀眾的情感，更加是一種平和的自然的描述，是隨著情節的展開一氣呵成的，甚至通篇來看，幾乎都是非常柔和的抒情方式，好像是一個人在平靜地講故事，而不是有意帶動觀眾的情緒，這大概是對于音樂運用的最高境界了。也說明了斯皮爾伯格對于電影藝術的獨特見解，音樂自然運用也給了觀眾足夠的想象空間，平和的電影音樂不會干擾觀眾對電影的理解和判斷，反而更加能夠觸發觀眾的情感共鳴，更加有助于觀眾去思考和理解電影所要傳達的深刻的思想內涵。

四、 電影的敘事風格

本片作為一部文藝電影，在全球獲得了3.21億美元的票房實屬難得，這與本片的敘事結構有著非常重要的關系。很多的文藝電影相對來說比較枯燥，導演過多地強調電影的文藝性而忽視了故事性，非常影響觀眾的觀影體驗，畢竟電影的根本目的是來講故事的，而電影的敘事結構和風格對于電影敘事有著直接的關系。本片將當時重大的歷史事件濃縮到了一個人的命運當中。也就是說電影是有著兩條敘事線索的，一個是主角本身，另一個是歷史背景。《辛德勒名單》是歷史紀實電影，本身就屬于非常嚴肅的歷史題材，因此本片主要的敘事風格和技巧體現在以人物為主線的敘事過程中，通過人物本身的經歷、情感真實地表現出一個完整的故事，并讓觀眾去感受這個故事，是本片敘事結構的主要特點。從理論上分析，本片的敘事結構是采用一個個片段的動作關系和時間關系的組合，每個自然的片段之間并沒有直接的因果關系，這既是歷史紀實電影的特點，也是本片想要刻意強調的，即它不再是一部電影，而是一段段真實歷史的再現，讓觀眾在觀影過程中產生強烈的真實感和代入感，比如對于集中營的描寫顯得非常散亂，表面上看似隨意穿插進來街頭的槍殺、焚尸等情節的設定，實際上是有目的的組織和安排，與本片直線型的敘事結構有著很好的輔助作用。盡管這種自然客觀的敘事結構和風格并無太多技巧而言，但正是由于歷史中荒誕、諷刺、矛盾的現實，才讓本片的故事富有生機。例如德國人接受了猶太工程師的意見以后直接將其槍殺，德國上尉殺人如麻卻每每打不出子彈，火車錯誤地開進了奧斯維辛集中營，這些片段的設置情節發展所必須的，并非是毫無組織的散亂的歷史片段，始終是圍繞影片的主題來開展的。每一個歷史片段的設置都與情節有著深刻的聯系，或者其內在本身就是敘事的重要環節，比如片尾部分猶太人走向了地平線時，象征著內在意義上的自由和新生。另外本片的敘事風格也在其鏡頭語言中有所體現，為了真實還原歷史場景，本片大量的在波蘭實地取景，甚至歷史的場景和片段都是真實的畫面，以此來表現那個動蕩年代的真實情況。

結語

美國英語電影中有不少反映二戰題材的電影，能做到《辛德勒名單》這樣高度和深度的電影屈指可數。我們通過基本的電影鑒賞手法設計并欣賞了這部偉大的英文電影，通過基本的主題分析、色彩運用、配樂鑒賞以及敘事結構分析了電影的藝術性，但是其中個必然有很多不足，電影是造夢的工廠，對于電影的解讀也一樣是開放性和創造性的。