奧斯卡動畫短片研究

韓玉婷

“奧斯卡金像獎”的正式名稱是“電影藝術與科學學院獎”（Academy awards），1931年設立動畫短片獎至今，每年在美國洛杉磯舉行。半個多世紀來一直享有盛譽。它不僅反映美國電影藝術的發(fā)展進程，而且對世界許多國家的電影藝術有著不可忽視的影響。

本文主要以國際英文數(shù)據(jù)庫為數(shù)據(jù)來源。搜索時間到從1995年到2010年，搜索了78篇主題為奧斯卡動畫短片方面的文章，作為主要研究對象。按照文章類型分析、動畫短片關注度分析、導演研究、技術探索、電影產業(yè)、短片的藝術特點方面，對這些論文進行分析，概括出最近20年全球對奧斯卡動畫短片的關注點。

一、基本分類分析

（一）文章類型分類

選取的78篇文章中，可分為四個類型：導演研究、影片藝術特點研究、影片的技術研究、電影產業(yè)。這四大方面的研究相對平均，而由于動畫短片的制作水準更加依賴導演本身，在導演研究這個領域的文章也略多于其他方面，占文章總數(shù)的38%。同時，奧斯卡動畫短片本身具有先鋒性和實驗性的特質，它們的技術特點和藝術風格是評獎的兩大亮點和特點，而對于其后續(xù)產業(yè)的討論也是歷年學者們非常關注的一個熱點領域。

（二）動畫短片關注度分析

奧斯卡動畫短片獎每年有評選出一部獲獎影片，2—4部短片入圍。奧斯卡動畫短片每年都有不同程度的關注，1998年的“Bunny”關注度最高，接下來是“Peter&the Wolf”和“The Chubb Chubbs”都被關注5次。藍天工作室運用康柏電腦公司的Alpha渲染器和Tru64 UNIX，制作的動畫短片“Bunny”，參加了多個動畫節(jié)，是一次歷史性的技術革新。“Peter&the Wolf”改編于交響樂作品，歷時5年完成的偶動畫，影片收益也很不錯。“The Chubb Chubbs”的動作捕捉技術運用于動畫長片《叢林大反攻》獲得成功。獲得4次關注的“The Old Man and the Sea”改編于海明威的名著，導演將畫畫于玻璃上，制造了獨特的藝術效果，是俄國文化的一次成功體現(xiàn)。由此可見，并不是每部奧斯卡動畫短片都引起人們的關注，關注的是運用特別技術可以給以后的動畫影片制作提供啟發(fā)的短片，藝術性極高的短片。

二、主題域分析

（一）導演研究

1995年—2010年奧斯卡動畫短片一共61部，導演共54位，導演及制作團隊的介紹和研究類文章30篇。被關注的導演，主要分為四種類型：第一，不止一次獲奧斯卡動畫短片獎的，如：Torill Kove，Cordell Barker，Petrov，Nick Park，Bill Plympton等等。第二，先獲得奧斯卡動畫短片獎，又制作長篇動畫，又獲得奧斯卡長篇動畫獎的導演，如4次獲得奧斯卡短片獎的Nick Park，參與制作《超級無敵掌門狗》，獲得奧斯卡動畫長片獎。第三，不僅獲得奧斯卡動畫短片獎，還在其他的動畫節(jié)上獲獎，導演Nick Park在電影博覽會上榮獲優(yōu)秀制片殊榮，等等。第四，在動畫的其他領域做出貢獻的導演：John Canemaker任紐約大學電影學院教授，培養(yǎng)了一批又一批動畫人才；獲得三次奧斯卡短片提名，一次最佳動畫短片獎的導演Petrov建立工作室，意圖培養(yǎng)新的俄國動畫人才。

（二）技術探索

動畫短片技術方面的探索集中在兩個方面：技術的革新和短片技術在長片中的運用。其中1999年的動畫短片“Bunny”和2005年的動畫短片“Ryan”關注度最高，短片“Bunny”制作過程中開發(fā)了三項新技術，“Ryan”的虛擬特效技術運用于《蜘蛛俠2》中，引起了技術革命；另外，短片“The Chubb Chubbs”的動態(tài)捕捉技術運用與動畫長篇《叢林大反攻》，獲得79屆奧斯卡動畫長片的提名，橡皮泥黏土技術在《超級無敵掌門狗》，獲得78屆奧斯卡最佳動畫長片獎。這類研究者瞄準了奧斯卡動畫短片的技術革新性做文章，不單單使動畫短片增強了可觀性，更具有了很強的引領效應，充當了今后動畫長片的技術運用的先驅。

（三）電影產業(yè)

影視產業(yè)的核心是影視制作，通過對電影藝術作品的生產、發(fā)行和放映以及影視音像產品，影視衍生品，電影院和放映場所的建設等相關產業(yè)經濟形態(tài)的一種統(tǒng)稱。電影產業(yè)方面主要研究奧斯卡動畫短片獲獎后帶來的極大的利潤，以及動畫短片的推廣和營銷。動畫節(jié)推廣是整個奧斯卡動畫短片產業(yè)的重頭，每年的影片基本都會被推廣到戛納電影節(jié)、愛丁堡、克萊蒙費朗和圣丹斯電影節(jié)等。電影院上映、網(wǎng)絡上免費觀看的比重也相當高，占總比重的1/3，獲獎影片會做成DVD合集銷售，網(wǎng)上的音樂商店也會出售一部分，一般不推出相關書籍；關于推出相關玩具，只有Sony公司將其制作的短片“The Chubb Chubbs”中的形象做成了玩具。可見，對于動畫短片的推廣形式雖看似形式多樣，但是并沒有形成完整的產業(yè)鏈，關注的人群相對單一。動畫短片在奧斯卡獲獎，給獲獎者帶來豐厚的利潤，改變本來窘困的生活，被邀請去各個動畫節(jié)展出，政府給予免稅，更有其他公司投資，邀請獲獎者為其做動畫短片作為宣傳。但多數(shù)奧斯卡獲獎短片或動畫短片，有些卻不能在影院或劇院上映，只有在一些電影節(jié)或是電視特輯中能露臉，有時候最多就是電視臺有了八九分鐘的空閑可以放一下，基本上錯過了奧斯卡，觀眾很難再看到這些奧斯卡獲獎動畫短片的面貌了。

（四）短片的藝術性

影視動畫是一門視聽藝術，電影與其他藝術門類的區(qū)別之一是擁有自己的獨特表現(xiàn)手段，靠視聽畫面來講述故事和傳達思想。每部短片都有其獨特的藝術性。短片的藝術性主要介紹了奧斯卡動畫短片的藝術手法，對奧斯卡入圍的動畫短片進行了總體評價，很多短片不單單獲得奧斯卡動畫短片獎項，在其他的動畫節(jié)上同樣有不俗表現(xiàn)，短片本身具有的深刻內涵和先鋒的藝術特質，是他們入圍奧斯卡獎項的關鍵。所有這些動畫短片都成功地將廣闊的藝術理念表現(xiàn)在了短短的十幾分鐘內。在文章中關注影片的獨特之處，如“John Canemaker”中提到導演John Canemaker獨特的視角和審美，獲獎短片《月亮和孩子》中黑手黨、縱火犯等灰暗話題。《彼得與狼》根據(jù)Prokofiev的樂譜進行制作，其中沒有對白，沒有敘述，完全的一部音樂劇。《老人與海》運用特有的油畫方法體現(xiàn)了俄國特有的文化。文章“The Short Film,an Art Deserving a Longer Life”中介紹了“Ryan”獨特的視角，描繪了關于毒品、酒精上癮的故事，同時贏得了戛納、蒙特利爾、加拿大等電影節(jié)。可見，奧斯卡不單單接受傳統(tǒng)的帶給人們歡樂的動畫短片，帶有異國文化特色的影片和一些特殊視角的影片同樣受到青睞。《回憶積木小屋》講述了在洪水席卷地球之時，世界變成一片汪洋，空曠而孤寂。一位老人孤獨地生活在這個世上。水位不斷上漲，老人只能不斷加蓋房子。在搬運家具時，老人的煙斗不慎掉落水中。老人潛水取回煙斗之時吧，卻打開了記憶的閘門，往日的回憶不斷涌現(xiàn)。老人無法自已，尋找那些早已沉在海底的珍貴記憶。導演運用各種鏡頭語言及心理蒙太奇的手法，首先刻畫出了老人的生活情形及狀態(tài)。開場，先是一個對著照片的特寫鏡頭，隨后慢慢轉換成了全景畫面，整個小屋里，一位抽著煙的駝背老人獨自看著掛滿照片的墻，抽煙似乎是他的生活依靠，在昏黃幽暗的燈光色調下，氣氛渲染得更加強烈，滿滿的孤寂之感油然而生。緊接著，通過一小段俯視的鏡頭，眼前呈現(xiàn)出了一幅海面空闊幽靜的畫卷，放眼望去，海平面的上升將許許多多的房屋都淹沒了，似乎也就只剩下這位老人還獨自堅守在這里。隨后的蒙太奇鏡頭將畫面再次切換至屋內，電視里發(fā)出的熱鬧聲與老人一個人的用餐畫面形成了強烈的對比，凄美的背景音樂在這一場景之下，也更加烘托了這一份孤寂，讓人的內心也隨之體驗著這份濃郁的孤寂之感。

結語

研究者瞄準了奧斯卡動畫短片的得獎效應，分析了動畫導演或制作團隊在得獎后的一些進展，并認為絕大多數(shù)制作團隊都紛紛成了各大影視出品公司的投資目標，開始嘗試制作商業(yè)動畫長片，并大多有較好的市場反響和藝術評價。

奧斯卡動畫短片的技術價值也不容忽視，大多數(shù)短片都具有很強的技術引領效應，其技術開發(fā)對今后商業(yè)動畫大片的制作有很強的借鑒和指導作用，而奧斯卡獎的評選也對這種革命性頗為肯定。

對奧斯卡動畫短片本身的后續(xù)產業(yè)進行了追蹤，大多發(fā)現(xiàn)雖然動畫短片每年都有一些入圍，但是往往在評獎后銷聲匿跡，歸根結底是沒有合適的渠道進行宣傳和播放。近年來，隨著網(wǎng)絡視頻的興起，奧斯卡入圍動畫短片開始逐漸為廣大民眾所欣賞，雖然略微彌補了些許缺憾，但推廣力度仍然欠缺。

帶有異國文化及異域風情的特色或者具有一定的顛覆性風格的動畫短片，開始成為奧斯卡的寵兒，頗具風格的現(xiàn)代藝術所散發(fā)的獨特魅力正越來越受奧斯卡青睞。

關注奧斯卡動畫短片的視角相對單一，集中在導演研究和短片的短片產業(yè)方面的文章較多，關于動畫短片的藝術價值和短片之間的比較等相關角度相對缺乏。