眾說 老甲

著名美術評論家 陳傳席:

看過老甲的畫，印象最深的是老甲的個性。畫畫和寫文章一樣，不必要求任何人都能欣賞，甚至不必要求部分人欣賞。多年以來，老甲在我的視野里是最被關注的當代中、國畫家之一。我的畫評要完全反映我的真實思想和判斷，不會為一些畫家的頭銜和地位，也不會為利欲而改變。老甲畫作所體現(xiàn)的力和勢在當代中國畫壇是第一人。陽剛大氣是老甲作品的顯著特點。一個時代能真正稱得上畫家的不過幾個人，風格的成熟是一個成熟畫家的標志，而許多畫畫的做不到這一點。很多畫家不知道表現(xiàn)什么，以為畫山水就是畫幾座山幾棵樹什么的，畫牛畫馬就是畫牛馬，實際上繪畫就是要有所表現(xiàn)。比如老甲的畫就是表現(xiàn)力和勢；徐悲鴻的馬表現(xiàn)古君子的風度；李可染的山水表現(xiàn)雄渾厚重；齊白石的畫表現(xiàn)淡雅寧靜，這樣才叫畫家的表現(xiàn)。因為畫里面要看出一個人的氣質和寄托。老甲的畫按照我的選擇標準是現(xiàn)代的、民族的、個人的。我選畫的第二個標準是突出的藝術樣式、高度和深度。高度就是要有文化內涵，深度就是很高的表現(xiàn)力（主要是技巧）這兩套標準老甲都是符合的。

藝術評論家 郎紹君：

在國畫特性方面，老甲還有一個極為大膽的嘗試：不要濃淡或弱化濃淡，只以焦墨刻畫對象。而主要以焦墨畫人物和動物，比畫焦墨山水更困難。這一嘗試的危險性在于，它有可能失掉水墨宣紙的特殊韻致，大大削弱和傳統(tǒng)的聯(lián)系。他這樣做的根據(jù)是：墨韻和筆線因有極豐富的傳統(tǒng)，可惜借鑒摹仿者極多，一般畫家都滿足于既定程式和規(guī)范，如此這般，遂成公式，千人一面，消融了個性與獨創(chuàng)。老甲在掌握了墨韻層次的技巧之后而轉向相對極端，進行的恰是一種高品位的探索，不是胡來。而且，這也是他追求力量和氣勢的美學目標所需要的。墨韻過分多姿，易于陰柔秀媚；大塊黑白及單純的色調，更近于剛陽豪勁。他較多的拋棄墨韻變化，與精神性的追求也頗有關。細致的墨韻顯示的是形式感，而老甲已不滿足于斯，他正在嘗試在繪畫中注入更多的直覺理性——諸如生命體驗一類帶點哲理意味的東西。這需要相應特殊的筆墨與形式結構，而不是傳統(tǒng)性很強的墨韻規(guī)范。

畫家 劉曦林：

老甲畫馬之作，筆墨簡練，黑的單純，動感強烈，給人留下的印象頗深。老甲是個大寫意的角兒。他的《人之初》，橫貫一筆交待了大地，橫抹兩筆朱色是太陽，或是紅云，一個宇宙的空間就這樣構成了；點題之筆當然是那用焦墨畫就的剪影般的光屁股小孩，就那么愜意地露著小雞雞撒尿。語言高度地簡化了，而那畫內、畫外的韻味卻無窮地展開了。你能說這不是一首無聲的絕句，你能說這不是寫意!于是，我又想到美學意義上的“童心”“真心”“最初一念之本心”，哲學意義上的“大音希聲，大象無形……”他是從更深的意義上可以揭示寫意藝術精華的理論。

雜志主編 付京生：

老甲，即賈浩義先生繪畫圖像的基本特征，是注重“勢”與“韻”意義上的團塊結構構成，它們以簡潔的平面方式致成一種富于張力的效果，猶如一座座視覺的紀念碑，通過其“勢”、其“韻”，導引著審美公眾的情感變化，促發(fā)著審美公眾的情感升華。此外，當賈浩義先生的作品懸掛于人們生活的公共空間或私密空間時，這些空間不僅突然增加了陽剛壯闊的旺健生命，而且，這些空間同時也會進入到一個“它在”的“另一個世界”。這就是賈浩義先生繪畫圖像的文化意旨的魅力所在——面對賈浩義先生的畫作，我們的思緒或曰心靈，會不自覺地進入到一個由他的作品幻化出的“另一個空間”。這是一個作為“它在”而存在的“第三空間”，既不是物理的空間，也不是我們的純粹心理活動空間，而是一個當我們的目光接觸到他的畫面的一瞬間，從他的畫面所冉冉升起的一個“虛擬空間”——在這個“虛擬空間”中，我們的目光會在不知不覺中被導引到一個理想化的境界，那就是被我們習慣地稱作“藝術生命”賴以存在的具有精神指向的境界空間。

畫家 徐恩存：

老甲藝術建立的語言方式與形式世界的本身，又顯現(xiàn)為一種人性的努力，特別是他身處種種藝術潮流之中的自持力和敏銳性，其動力來自他對現(xiàn)代感性的覺悟和漢唐雄偉精神的追慕，從而構成了他作品的文化價值。現(xiàn)代感是指一種滲透在作品整體之中的精神狀態(tài)及其形成的藝術語言形態(tài)。至少在如下兩點，體現(xiàn)出老甲對現(xiàn)代性的追求：一、畫家揚棄了傳統(tǒng)水墨繪畫中的一廂情愿式的“溫柔敦厚”“平淡和諧”，結構出富于現(xiàn)代智慧的沖突性與動感，從而契合了現(xiàn)代人的心理現(xiàn)實，使作品在“力的控制”“氣的流動”中形成撲面而來的張力。二、力求使形式世界與精神世界達到同一及至超越，并以“形式”的方式在空間構成中顯現(xiàn)，而個人內在生命內容、藝術氣質與時代風氣的注入，無疑使畫家的藝術創(chuàng)造具有一種先鋒性和現(xiàn)代性。

作家 徐光耀：

我這人重人品。聽了老甲說話，再回顧他的畫，覺得他的畫品與人品是一致的。老甲不是商人，也不是“油子”，老甲就是老甲。我在進入展廳之后才知道，老甲原來已經捐出數(shù)百萬元人民幣，資助遵化故鄉(xiāng)的學校辦起了圖書館。我不說這怎么使我震動，我只說這格外引起我的崇敬。人品高，畫品才高。沒有高尚的人格，是畫不出高尚的畫作來的。我更相信，也只有崇高的精神品德，才能使作品傳之廣泛，流之久遠。

畫家 韓羽：

從老甲的馬身上，看到了八個字：酣暢疏放、蒼渾雄勁。蘇武有句話：筆所未到氣已吞。就老甲的某些馬作來說，未必不能當之。看似畫馬，實則畫人，畫的是人的個性、胸襟及審美追求。而這一切讓觀者深切地感受到了。就這意義上說，老甲的馬會說話，能代畫者“立言”。

畫家 鐘長生：

老甲對馬的表現(xiàn)是建立在深刻的生活體驗的基礎上的。他畫馬追求的是一種動態(tài)的印象，看了之后心靈有一寸震撼。老甲的馬也可以說是書，書法的書，構成形式，非常鮮活，馬的動態(tài)、力度與情感的結合渾然天成。這對我的書法創(chuàng)作有很大啟示。

評論家 漢風：

老甲先生畫作給人的突出印象是“重”“大”“拙”。我認為這是一種極高的境界。老甲先生畫作表現(xiàn)的是讓人心靈隱隱而動的東西。當代中國美術界有幾大弊病：沒落，麻木，矯飾，天性的；人本的、自然的東西流露得太少了。大家都在玩筆墨、玩技巧，令人感到做作。所以將老甲先生的畫作置于當代中國美術大環(huán)境來看便愈顯可貴。他的畫作是一種對于大生命、大靈魂宏大的敘述，是一種帶有終極意義的對于存在狀態(tài)的敘述。這是非常了不起的。另外從老甲先生的畫作中能夠感受到一種悲劇感。這種悲劇感對于藝術作品來說是十分重要的，因為我認為自古至今能夠流傳千古的只有悲劇藝術。一個沒有悲劇情結的人，生命狀態(tài)中沒有悲劇直覺的人，是不可能創(chuàng)作出悲劇作品的。

報紙總編 劉向東：

看了老甲先生許多畫，感悟到他的畫中首先是有勢，然后是有氣，有魂。因為有了魂，老甲先生畫的馬就躍然成了活的生靈。現(xiàn)在做藝術有兩種傾向，一種是把簡單的事情復雜化，譬如股俄詩；再一種是把復雜的事情簡單化，老甲先生的畫無疑屬于后者。而我認為表面上看簡單實際不簡單。我看到有些評論認為，老甲先生若再多讀點書，馬或許就不這么畫了，但我認為．老甲先生有著非凡的藝術天賦，這本身就是一種更具生命力的文化，這是無法用其他所謂文化來取代的。

作家 靳文章：

看老甲的畫，如喝烈酒，其味足極。不僅足極，而且還余味綿綿，特經得住品。你看他筆下那馬，那牛，那梅，那牡丹，那孩童……那是馬嗎？是牛嗎？是花是人嗎？又是又不是。你說不是，明明是，都說比那真的還真；你說是，明明不是，誰見過這樣的馬牛、這樣的草木？這便是神似的力量。古人說，“丹青難寫是精神”，還說“意態(tài)由來畫不成”，可是老甲畫成了，老甲把事物之神事物之本真描摹了出來，延伸了讀者的藝術想象，深化了讀者的哲學思考，幫讀者完成了各自的夢想。能延續(xù)、延伸別人夢想的藝術，是大的藝術。這藝術本身也是夢，是第二自然，是詩意地棲息。一切的描摹對象無非是夢的載體。每個人都有夢，無非老甲的夢做得更深沉，更大氣，更有氣象；每個人都想有夢，所以我們才被老甲的夢所陶醉。