解析市場經濟條件下油畫的商品化現象

路春嬌

(石家莊鐵道大學建筑與藝術分院，河北 石家莊050043）

當今，我國經濟發展迅速，市場經濟穩定、繁榮，藝術品的價值也一路飆升，油畫就是其中一類，其商品化現象愈演愈烈，社會人士也對油畫商品化的這一發展狀態頗有爭議。如何客觀理解這一現象是我們應該解決的首要問題。

1 油畫商品的概念及其屬性

油畫商品即商品化了的油畫，是用于交換的勞動產品，盡管藝術產品的本質屬性不是商品,但一旦投入市場，便有了商品的屬性，符合商品的定義，并充當了一種歷史和社會角色。有些人僅僅把藝術品視為精神財富的結晶，而羞于和商品化聯系起來這是片面的。大家知道“藝術商品作為商品,同樣具有價值與使用價值。其使用價值是滿足人們精神需求的有用性,其價值是凝結在藝術產品中的人類一般勞動。油畫作為商品同其他商品進行交換,必須遵循共同的價值尺度。這個價值尺度,歸根到底還是社會必要勞動時間。油畫商品的市場價值同其精神文化價值之間并不矛盾,精神文化價值越大,商品價值越高,反之就越小。由于經濟規律和藝術規律的雙重作用形成的其價格與價值間的悖逆及錯位,實質上是由于油畫商品價值在藝術史上被切碎拆零后出現的特殊現象。由于藝術商品消費的最終結果是完成對人的全面塑造和推動人類進步,所以它的市場與流通除了受到經濟因素的制約外,還要受到政治、社會和文化思潮的制約。”［1］

2 從主、客觀兩方面來正確理解油畫的商品化現象

2.1 客觀方面

主要從宏觀的市場經濟體制下油畫作品的商品化發展勢態對于油畫藝術本身及人、社會發展的“利弊”方面來分析的。油畫的商品化發展勢態是“利”大于“弊”的。對于油畫藝術而言，“油畫作品的商品化必然促使油畫藝術向高質量、高水平方向發展，必然促使油畫藝術向多元化方向發展。”具體來說，它有利于我國的精神文明建設。這就需要人們用辯證的觀點來看問題，整體把握事物發展的主、次要矛盾，以更加客觀、公正的態度來看待這一現象。目前，中國處于經濟高速發展時期，物質文明取得了顯著的成績。但精神文明必須以物質文明為基礎，物質生活的提高，激發了人們進一步精神追求的欲望。他們更加注重自己的生活環境美，有意識地追求自己意義上的格調與品味，尋求并靠近藝術美，欲將它帶入自己的生活。盡管人們的審美能力由于文化修養、知識積淀、思想觀念等的差異出現了或膚淺、或深刻的不同，但是總體而言卻都是對美的一種追求。這也是大量為迎合大眾審美需求的油畫作品產生的一個重要因素。但這種迎合只是暫時的，當油畫這門藝術與人民大眾日趨熟悉的過程中，對人們的審美也會發生潛移默化地影響。也就是說人們的審美能力不可能只停留在一個固定不變的水平線上，藝術的美將逐漸對其進行陶冶，提高他們的審美鑒賞能力。因此，油畫商品化是具有一定積極意義的。同時，藝術本身來源于生活，如果只將藝術放在高貴的象牙塔內奉為神明，那她只能高高在上、不易為大眾所接近和理解，只能是部分人所擁有的“高雅藝術”，作為藝術本身也不能發揮出更大的社會功能。只有揭開其神秘的面紗，為世俗的社會、人民所喜聞樂見的時候，她的社會意義才會完全發揮出來。這也正是“大眾藝術”的積極意義所在：激發大眾的審美能力，美化、豐富人們的生活，凈化人們的心靈，陶冶人們的情操等，從而加速我國的精神文明建設。

2.2 主觀方面

主要從油畫作品的生產者即創作者角度來分析、說明。首先，在原有的經濟體制下，由于藝術被規定為一種社會意識形態，因而，藝術作品的創作、出版、定價等需要在國家統一體制下進行。“這種做法使藝術家有了比較穩定的生活基礎，可以使他們專心致志地從事自己的神圣事業。但同時它也滋養了某些藝術家的依賴心理、平均主義思想和不求進取的惰性。”［2］而在市場經濟體制下，由于藝術成了產品，藝術家的職業也同別的的行業一樣，變成了“謀生的手段”。由于藝術作為商品的存在，把藝術家推向市場，在商品經濟大潮中盡管一時使他們失去了穩定感與平衡感，但同時卻使他們獲得了相對的獨立自由度。由于根除了平均主義產生的土壤，這種較高的獨立自由，激發了創作者的創作潛能，使人的能力得到最優化的發揮。他們既可以繼續做專業藝術家，也可以兼及其他行業，還可以轉行從事更適合自己才能的別的職業。作為藝術家，他們既可以專門從事大眾藝術的生產，也可以從事高雅藝術的生產、搞學術研究，還可以二者兼營，這種“魚”和“熊掌”可以兼得的美事何樂而不為呢？所以，“藝術職業轉變為謀生的手段，毋寧說是一種藝術的‘進步’，它解放了藝術的生產力。”同時，又有部分藝術家認為藝術一旦投入市場，勢必要根據藝術消費者的需要進行生產，這種迎合消費者的后果不僅降低了自身“清高”的人格，更嚴重的是將會導致藝術變得“媚俗”。其實，不論如何“清高”，作為藝術家卻始終不能脫離“世俗”而孤立存在，不食人間煙火的藝術家是不存在的，問題的關鍵在于對“俗”作何種解釋。至于部分人以作品去專門迎合人們的低級趣味，把人引向粗俗、低級，這種“俗”應另當別論。另一方面，人民大眾購買藝術品與一般物品一樣，完全是出于自己的需要。因而，隨著市場經濟的蓬勃發展，“那些以人民大眾為銷售對象，以世俗生活為描寫內容的‘通俗藝術’即‘大眾藝術’日益興盛，而與之相對的‘高雅藝術’卻顯出了窘態。于是，有人認為：藝術出現了‘危機’!顯然，這是舊的類型觀念作出的反應。”［3］在這種觀念看來，藝術只能是高雅的，通俗藝術不能算作藝術。其實，藝術類型本來就應當是多種多樣的，因為不同文化層次的消費者有著不同的審美需求，只是由于我們片面地強調高雅藝術，從而遏制了通俗藝術的生長。如今，“通俗藝術的流行，不僅是對過去長期壓抑的反撥，而且更重要的是，使藝術獲得了多樣的發展。至于高雅藝術在通俗藝術的沖擊下不如原來的讀者多，也屬正常。因為‘陽春白雪，和者蓋寡’與‘下里巴人，和者眾多’一樣，也是一條藝術規律。而且，從歷史上看，高雅藝術與通俗藝術并非是水火不相容的，二者往往可以互相滲透，互相借鑒，互相轉化，這樣就造成了藝術類型的多樣化。不同類型的藝術不僅可以滿足不同文化層次的讀者，而且可以使同一文化層次的讀者得到多方面的精神享受。”從這個意義上看，“媚俗”又有何不可？

今天，油畫市場的欣欣向榮恰恰反映了中國經濟的飛速發展，社會財富的不斷增加，精神文明建設的積極成果。長遠來看，油畫作品的商品化在我國仍將保持良好的發展勢態。

［1］李洪飛.油畫作品的商品化現象淺議[J].文化市場研究，2006.

［2］龐彥強.藝術商品價值論[J].河北學刊，2004（6）.

［3］張來民.市場經濟與文藝觀念的變革[J].中國社會科學院研究生院學報，1994.