“象樣的”紫砂壺

范勤芳

江蘇宜興 宜興 214221

隨著人們文化品位的提升，人們對生活質量要求越來越高，宜興紫砂壺逐漸成為人們在工作環境、家庭居室和休閑場所不可缺少的茶具用品，人們不僅僅滿足于茶壺的實用價值，而且更看重其審美價值。因此，如何多角度地反映其審美情趣與審美價值。這是每個紫砂壺收藏者必須思考的。

要領悟和挖掘紫砂壺藝的審美特征？就不仿從研究紫砂壺造型說起。盡管紫砂壺品種繁多，百態千姿，但是就造型設計而言，紫砂壺多由點、線、面組成，主體與附件如壺的嘴、鏨、口、底、足、蓋子等的相配，各個方面的比例，外輪廓線的結構，明暗面的技法(即制做手法)處理，空間與實體所形成的虛實對比等等。這些都可以作無窮的推敲，好的紫砂壺都蘊含著豐富的美感。具體來說，對于方器類壺的制作，要達到端正、規矩、簡潔、挺刮，其線條的長短、塊面的大小、面角和空間的大小都要十分講究。尤其是平面口蓋要求不茍絲發，技法處理干脆利落，壺嘴、壺把、壺頂勻稱對直，以及和主體的比例要協調。還要看出水平線的平靜美，垂直線的剛勁美，連接線的緊密美等。

對于一般類的圓柱、圓臺、圓錐形和圓球體的光貨壺，大多以飽滿、圓潤、厚重、古樸為特點，重點以曲線、弧線和凸面的做裝飾性結構。也可配幾條簡練的線角來達到美的感覺。對于方圓兼寓的造型，設計制作者要從造型形體的形成規律中，抓住最能反映本質和最富有美感的特征。那就是力求表現出弧線的柔和圓潤、曲線的流暢奔放和球面的飽滿豐潤。盡管“仿古”、“掇球”、“石瓢”這老三件造型傳承了幾百年，藝人也拍打了一輩子，名春名作依舊獨領風騷，光彩照人。

花貨壺作為紫砂壺中的另一類造型。大多是以大自然生物為題材，運用仿生、寫實、夸張等手法，把自然界的花卉草木、飛鳥蟲魚和瓜果蔬菜等物象，塑造和融注于壺藝之中。主要以堆、雕、捏、貼來制作各種花、枝、葉、果等，或塑上有趣的小動物加以點綴，使得充滿鄉土氣息的自然景觀為壺藝再添幾分生機。在花貨壺藝巨匠朱可心、蔣蓉以及門徒學子的耕耘培植下，“松竹梅壺”、“松鼠葡萄壺”、“報春壺”、“彩蝶壺”、“碧桃壺”、“南瓜壺”、。蓮花壺”、“竹扁竹段壺”、“高風亮節壺”等等，紫砂百花園中更是一派生機，美不勝收。盡管每一件花貨造型具有自身的個性美，但是無論從線條裝飾到結構布局，從物象塑捏到形態夸張，處處給人以精神上的享受，小小茶壺不僅有體味生活氣息之閑情逸趣美，更有擁抱大自然之氣勢壯觀美。

此外。除傳統常規的方器和花卉之外。還有不規則或是雕塑類茶壺，也有人稱之為奇形怪壺。然而它以奇中觀秀、怪中生趣、怪而不丑而取勝。它往往是名師高手別出心裁的得意之作。如漢棠大師的“松段壺”、秀棠大師的“山雞壺”等等，恰到好處地將壺體結構要素同塑像機體結構有機結合，形象刻劃逼真傳神，構思精巧，給人以生機勃勃、春意盎然意境，這也是上乘之作所特有的個性美。總而言之，對紫砂壺造型藝術的審美特征及其價值的認識和挖掘，不僅有利于我們對提高壺的工藝質量和藝術價值，而且有助于我們在壺藝創新制作上不斷進取。所以要做好一件“象樣的”壺，要在造型中領悟到美的本質以后再加以評點。以這樣的審美態度為出發點，才能中肯地贏得愛壺者的共鳴。歸根結底，一把壺的藝術價值的高低，是取決于制壺人的創作能力和制作水平。換句話說，沒有一定的設計創作能力，沒有扎實的制壺功底，是不可能把壺做好、做象樣的。

[1]《宜興名壺家及款及》 袁旃 刊於臺北故宮《三希堂茶話》

[2]《宜興紫砂陶藝》 姚遷等編著 臺灣南天書局 據上海人民美術出版社

[3]《紫砂精壺品鑒》 陳傳席 浙江人民美術出版社