淺述“曼生壺”與紫砂淵源

候鑫莉

江蘇宜興 宜興 214221

“曼生壺”是紫砂歷史上的一個里程碑。它不拘泥于技巧，跳出乾隆后期流行的繁縟，過渡追求技巧、追求精致的風格，成為表達真情實感的一種載體。“曼生壺”以其新穎的獨特造型，精湛的制作技藝，名震于世，受到世人歡迎。

“曼生壺”與紫砂淵源

陳鴻壽，字子恭，號曼生，浙江錢塘人。是一位飽學詩書畫，精通金石書法的才子，“西泠八家”之一。嘉慶十六年，在毗鄰宜興的溧陽當縣令，他雖坐在縣太爺的交椅上，但他的目光仍然在文峰墨海間遨游。同時結識當時的社會名流詩人，又結識當時的制壺名家楊彭年兄妹，與朋友共同設計新穎的紫砂壺型，并在簡潔明快的壺體塊面空白處題字、篆刻。由陳曼生設計，楊氏兄妹等成型制作，再由陳曼生及其諸友題字、篆刻的壺，后世稱為“曼生壺”。

190年后的今天，“曼生壺”的大部分壺式后人繼續在沿用著，尤以合歡壺、石瓢壺、井欄壺更為廣泛。顧景舟大師在世時，對合歡壺、井欄壺、石瓢壺曾作過一番研究，并融入他的造型理念，經精微仿真成為他的代表之作。

“曼生壺”的題材廣泛，形式多樣。有提梁壺、端把壺、有四方、六方、長方、直筒，有扁圓、曲直的幾何形，也有瓢、瓜、葫蘆等自然物體形，也有借古代柱礎、井欄，古器物斗笠、卻月等，形象自然，內容豐富，造型簡潔大方，實用性強，并在壺體塊面空曠處飾以書畫、篆刻，為眾多文人雅士所喜愛。

“曼生壺”造型簡潔大方，泥色古樸雅致，大部分壺的泥色是以紫砂泥經過搭配、調制而成。紫有深淺，赤有濃淡，黃有老嫩，有的呈青紫色，有的呈鼠灰色，故“曼生壺”更顯得清雅、穩重、質樸古秀。還有的壺在泥料中滲入粗砂、細砂，使壺的表面呈現星星點點，時隱時現，泥色斑斕的效果，更顯示曼生壺藝的雅趣和意蘊。

“曼生壺”的另一個特點，即注重簽款、印記等章法，簽款、印記有“桑連理館”、“陳鴻壽堂臺”、“阿曼陀室”、“曼公”、“曼生”、“老曼”、“鴻壽”，以及他的同僚好友江聽香、高爽泉、查梅史等在器皿上題款，由此也可以看出陳曼生和文人好友們的親密關系。

“曼生壺”中最突出的是壺上的陶刻。他飾壺的第一個特點是所撰的銘文能按壺、依境、合時地撰寫出切茗、切壺、切茶人的銘文。單單銘的識讀及理解就將成為我們研究學習、品位的深邃課題。飾壺的第二個特點是他以高超的書法繪畫藝術作其銘文。第三是書畫在壺上的布局，他把壺的全身作為整體畫面，不拘一格，別處心裁，自在得體地安排布局。

隨著時代的變遷，所謂的文人壺僅僅是文化人在壺面上畫幾筆、寫幾筆。曼生壺的精神內涵沒有人能真正理解、宣揚。紫砂壺的最基本的要素就是實用性，它是為茶而生的工藝，離開了茶就談不上茶壺。正如日本民藝運動的真髓，曼生們其實就是中國的柳宗悅、濱田莊司。他們是中國的民藝運動的開拓者，他們把對生活之美的感受傳授給從事工藝的匠人如楊鵬年等，使他們的作品充滿了美的感受，從當時流行的奢侈之美回歸到自然之美，從病態的貴族工藝回歸到民眾工藝。曼生們在紫砂工藝中的作用也就是柳宗悅先生提到的民藝運動中他力之道。楊彭年這些紫砂藝人正是得到了曼生們的恩澤，創造出了紫砂歷史上最美的作品。

紫砂壺的發展與文人茶息息相關。金沙寺僧、供春——吳頤山的書僮、時大彬的婁東之行，都與文化人、茶人藕絲相連。隨著紫砂壺的名氣日益響亮，紫砂茶壺逐漸成為宮廷中的貢壺、貴族家中的擺設。

“曼生壺”的出現，喚起了文人墨客參與紫砂陶創作的興趣，使之更富有完整而高尚的文化內涵，提高了紫砂茗壺在社會物質和精神文化生活中的地位，從而使紫砂壺邁進了高雅的藝術殿堂。