淺析紫砂器之陶刻內容及藝術風格

湯 泓

江蘇宜興 宜興 214221

陶器的創造和誕生，是人類在同自然界斗爭中取得的一項輝煌成果。制陶業是人類最早的一項手工業生產活動。紫砂陶刻是伴隨著紫砂藝術的發展而發展的。它是融合書畫、詩詞、金石、文賦等多種傳統文化為一體的綜合藝術。要求陶刻者具有相當的文化及藝術才能。一件陶刻作品之高妙與平庸，不僅要看刀法如何，更要看他所刻作品所表現的文化、修養、韻味、意境、藝術功底等各方面。陶刻不是簡單的被動的臨摹，而是要表現出與載體相得益彰的藝術效果。

紫砂陶刻的內容一般有兩種：書法和繪畫。陶刻作品尤其講究書法，起初當時的陶刻實際上是藝人在壺底或壺身上刻上自己的銘款。存于北京歷史博物館的“供春壺”在壺身上刻有“供春”二字。時大彬的器皿上也刻有“時大彬制”和制作年款。到了明代一些言語和頌詞、祈盼和祝福還有一些記敘性的內容等等都運用了陶刻之中。對于不同的陶刻者來說，利用楷、草、隸、篆、鐘鼎、石鼓等不同的書法方式來裝飾壺體。不同的陶刻家字體不盡相同，而他們的陶刻方法也不盡相同，這使得紫砂銘文陶刻更加多樣化。

繪畫是紫砂陶刻中的精華，好的繪畫會使壺達到形神統一的境界。畫的布局在紫砂壺體中十分重要，主要內容必須放在明顯的位置，使之讓人能夠很好的明白作者的內心想法，結構布局不能喧賓奪主，它畢竟是紫砂壺的一種裝飾手段。畫面要精，但不能過于華麗，要突出壺體。壺的陶刻題材極為廣泛，形式豐富多彩，山水、人物、花鳥、圖案均可作為素材。但對于紫砂陶刻來說，它更是對于壺的意境的詮釋和對陶刻家內心思想的抒發。對于波瀾壯闊的山河的熱愛、對人間仙境的向往、對陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”的質樸生活的憧憬，無不運用在紫砂陶刻的韻律之中。

齊白石的篆刻，可以說是近代印壇上最富有創意的了。如果說黃牧甫、吳昌碩的成功在于他們各自的藝術語言表達了對古典傳統的熱愛——黃牧甫典靜古穆、吳昌碩蒼雄古樸，那么齊白石的引人之處則是他的作品表現出來的前所未有的現代感。這種現代感在某種程度上甚至超越了他自己的繪畫與書法。構成白石風格的另一個重要因素是單刀刀法，白石崇尚爽快真率，點畫如鑄鐵，雄肆而不霸悍，朗潤中顯出剛毅，單刀側鋒，頓挫、波礫交織互用，藏露不拘，方圓相濟，暢澀映照，刀刀顯其強勁的腕力，字形結構縱橫相間，隨字賦形，一任自然，不求態而無態不備，不求美而眾美兼備。章法上，講究字與字之間的呼應布白，字體的收斂，撇、捺、長橫的抒情夸張，恰到好處地分割空間，闊處曠遠，而不調疏；密處無地，卻不閉塞，加之用刀深淺變化，體現出白石膽敢獨造的藝術風格。

紫砂陶刻有別于其他器皿的陶刻，每把壺都有它獨特的寓意，必須對壺體整體造型的研究，從它的點、線、面中尋找內容通過對制壺者思想的了解，真正達到壺與刻的完全統一和諧。

紫砂發展離不開經濟的繁榮，但紫砂不能忘卻它那“素面素心”的本質。很多時候紫砂是和茶道文學藝術相結合的產物。作為紫砂陶刻的我們，更不能忘卻它的精髓。陶刻服務于紫砂藝術，但紫砂藝術更應該發揚紫砂陶刻文化的獨特魅力。

[1]《中國茶壺大觀》臺灣長春樹書