潮彩山水畫藝術探索

吳銳忠

潮州陶瓷歷史悠久，文化積淀厚重，是我國陶瓷文化發祥地之一。潮州陶瓷彩繪是在陶瓷器皿上進行彩繪等裝飾加工的一項工藝，因而簡稱“潮彩”。一件珍貴的彩瓷作品，往往集工藝與藝術品于一身，有很高的藝術價值和工藝技術含量。因此，白坯瓷器遠遠不能滿足人們生活需求和審美情趣。只有經過彩繪裝飾加工的瓷器，才能體現出作品的藝術性、裝飾性，同時也能提高其附加值，使之身價倍增。

潮彩是一種雅俗共賞的藝術，歷代潮彩藝人能深入生活，搜集創作題材，把大自然的物象經過凝練提升，美化加工，形成一幅幅精美的畫面，并運用“潮彩”的獨特表現技法應用陶瓷彩繪之中。潮彩的表現題材內容十分廣泛，“四時花卉”、“珍禽瑞獸”、“南園佳果”、“山水名勝”、“神話傳說”、“戲劇故事”等均可入畫。可謂題材內容豐富多彩，裝飾方法千變萬化，使經加工裝飾的陶瓷作品呈現出立意高雅、格調清新、賦物傳神、色彩瑰麗的藝術特點，因此，潮彩作品也就成為人們喜愛和收藏的藝術品。

潮彩山水畫是陶瓷裝飾中的一種重要表現方法。潮彩山水畫的創作要領是通常借鑒歷代畫家們的中國畫的表現技法和構圖方法，并將其運用于陶瓷彩繪之中。中國畫山水畫法與陶瓷彩繪的不同之處在于材質的根本區別。中國畫是在“宣紙”之上作品，是處于平面狀態，且“宣紙”有吸水性和透水性，能充分體現其筆墨氣韻的效果。陶瓷彩繪則在不同造型的陶瓷器皿上作畫，而在陶瓷材質上作畫，有其材質特殊性，除了要依據瓷器的造型特點進行構圖設計之外，在彩繪過程中要把握好線條的大小比例，色彩的濃淡變化，彩繪完成后在燒制過程中對溫度的控制等等，都直接關系到作品藝術效果。因此，要創作出一件成功的潮州陶瓷作品并非易事，是必須選擇瓷器本身的質地，造型美之后才可進行彩繪加工，然后再運用“潮彩”獨特的表現技法加以彩繪裝飾，經燒制成功后方能成為一件完整的陶瓷作品。

運用山水畫彩繪對陶瓷進行裝飾，它具有立意高雅，格調清新，賦物傳神，構圖飽滿、層次分明、線條流暢、色彩豐富等藝術特點，充分體現作品的審美價值及藝術價值。潮州陶瓷彩繪藝術與其它繪畫藝術一樣，有許多相同之處，也是相互影響和借鑒，在思想上體現出時代精神，培養人們高尚的道德情操，滿足人們的審美需求，成為陶冶精神文明，構建和諧社會的文化藝術品，成為具有民族風格和地方特色的陶瓷彩繪藝術。

山水畫是客觀景物與畫家思想情感相融匯的產物， 在自然風景里,樹木、建筑、山石、花草、人物等景物密集。而對繁密的自然景物，在寫生時，不可能盡收入畫，只能經過歸納、提煉，有取有舍，才可以找到適合入畫的景物。在寫生的過程中，要對物象進行細致的觀察，由近及遠、自上而下、前后左右、移步換景，這樣才可把握最適合入畫的角度和畫面的位置。師法造化得心源，就是以自然為師，在大自然中激發創作靈感，把思想情感融匯到山水畫的創作之中，借景抒性、情景交融，達到“我為山水、山水為我”的意境。

潮彩山水畫彩繪的表達形式是線條和墨色，線為造型，色為神韻，勾線和渲染貫穿潮彩山水彩繪的全過程。先用染色線在陶瓷坯胎上起稿，用“鐵線描”或“游絲描”等傳統的線描技法勾勒畫面。這要求創作者要有扎實深厚的線描功底，“意在筆先”，追求形神兼備，下筆要胸有成竹，線條講究圓潤均勻，既流暢又要抑揚頓挫，婉轉有致，轉折自如，線條之間要互相呼應，剛柔相濟，一氣呵成。勾線時要根據不同的形象，因勢造型，采用不同的筆法和技巧，大膽細心地表現出線條之美、形象之美。把大自然山水的氣韻刻劃得比較到位，給人以美的視覺享受。