浪子野唱 曲盡人散——讀陳煜《讀曲通識》

姜 和

（遼寧師范大學文學院 遼寧大連 116081）

“詩莊”“詞媚”“曲俚”，一句話既指明了詩、詞、曲的顯著差別，又道出了元曲是可以與唐詩、宋詞競相媲美、并肩而立的崇高地位。如果說唐人鐘情于仗劍天涯、醉月飛殤的豪邁中抒情言志，宋人偏愛于明月梅花、清茶淡雅的雋永中言愁寫悲，那么元人則青睞于嬉笑怒罵、活潑俏皮的詼諧中揮灑真情。讀慣了唐詩的莊重典雅、品久了宋詞的采藻思致，再賞元曲的率性而為，自是別有一番風味。元曲有它自己獨特的味道：接著地氣，想唱就唱。它并非陽春白雪、雅到無塵無土，相反，它是潑辣的、沖動的、孟浪的，甚至是無賴的；而它的魅力也并不在比興含蓄、辭微旨遠，而是那可以縱情演繹撒潑逞能、死纏爛打、好勇斗狠，甚至潑皮無賴的酣暢淋漓與痛快無比。元曲無疑是自由灑脫、落拓不羈、字字本色的，它既真實地反映了元朝人普遍的社會風貌，也展示了元朝讀書人在異族統(tǒng)治的亂世中開辟了一條怎樣柳暗花明的道路，他們會因現(xiàn)世的混沌與污濁與世俗極力地抗爭，亦能于繁雜與紛擾的深淵中覓得一灣清溪，逍遙一葉扁舟。

但畢竟元代距離現(xiàn)代已經(jīng)700年，歷史的遙遠與價值觀的變化，使得我們與“曲”文學之間產生了很大的隔膜。但最近讀到傅道彬先生主編“古典文學通識系列”中的陳煜《讀曲通識》一書，卻使我頓生親切之感。全書不僅介紹了曲的起源，分析了曲的特點，進行了散曲鑒賞、戲曲鑒賞，而且指導讀者如何填曲寫曲。筆者在認真閱讀、用心感悟的過程中，將此書最為值得稱道的地方，歸納為以下三點：

一、結構的貫通與完整性。

首先，作者對元曲的產生、發(fā)展及其演變過程進行了沿波討源、由本及末的歷史敘述，進而指明了元曲在元代文學中具有無上尊榮的顯赫地位。作者認為，中國的戲曲以先秦“九歌”舞、成相辭為源頭活水，至漢魏百戲（角底戲為主）初露尖角，到南北朝“清商樂”大展“鐵馬冰河入夢來”之神勢，盛唐“參軍戲”如一夜春風悄然天降，宋金院本于“嬉笑怒罵皆文章”中渾然天成，表演要素在日益推新中臻于完善。元曲包括散曲和戲曲，散曲有小令和套曲兩種，戲曲有雜劇和南戲兩種。而無論散曲還是戲曲，都具有“襯字”“俚俗”“鼎足對”三個明顯的特點。

其次，擇取關漢卿《竇娥冤》、王實甫《西廂記》、高明《琵琶記》、馬致遠《折桂令·嘆世》、張可久《普天樂·秋懷》等戲曲與散曲中的經(jīng)典篇章進行賞析、品鑒。

最后，秉承理論與實踐相結合的原則，向廣大讀者普及如何填曲寫曲。作者從押韻、立意、結構等方面講述了寫曲的要點，予以示范，提出學習寫作戲曲寫作莫過于先模仿后練筆并且在反復磨練中領悟、推敲、尋求突破，進而樹立起自己的一家風格。全書就是這樣，介紹曲的起源，分析曲的特點，品鑒曲的藝術，講解曲的寫作，全書意脈貫通，結構有條不紊。

二、論證的詳實與深刻性

元曲的興盛，有著深刻的歷史與社會根源，究其根本、探其緣由，不僅有益于了解當時的時代風貌，且能更加清晰地理解作家的創(chuàng)作主旨及深刻用意，而這也正是本書探析的重點所在。在第三章在，作者不落窠臼地以“元代作家為什么是沒有夢想的一代”著力發(fā)問，隨之論道，在元朝繁榮盛世的表象之下埋藏著深重的社會隱患與危機：堂堂大元，奸佞專權；儒生不幸，難效孤忠；科舉考試在元代的時行時輟，使得大量的儒生失去了仕進的機會，社會地位一落千丈，甚至在人的等級劃分中淪落在“九儒”“十丐”的凄慘境地；此種情況之下，即便文人還能被推薦進而獲取機會，也再難攀登到廟堂之高的位置，對于他們而言，值得羨慕的是隱居于首陽山上得伯夷、叔齊，令人哀嘆的是死于未央的韓信、彭越，“功名”兩字宛如酒中蛇、鏡中花、水中月。所以在元代，廣大的文人是被剝奪了夢想與希望的一代，他們無奈于功名，只好選擇了縱情于文字，“夫士惟不得用于世，則多致力于文字之間，以為不朽”（《青陽先生文集·貢泰父文集序》）。于是看透人生、夢想破滅、隱逸林泉、流連市井的抒寫比比皆是，這種社會現(xiàn)狀也正是促進元雜劇發(fā)展的重要因素。字里行間，不難看出作者深入而周密的思考。

三、鑒賞的典型與獨特性

本書第三章、第四章為名篇鑒賞，作品具有典型性，方法具有獨特性。第三章散曲鑒賞，作者按照思想內容把散曲分為三個主題：戲說功名，以夢述志；隱逸林泉，逍遙天地；錚錚傲骨，不媚惡世。鄧玉賓子的《雙調·雁兒落過得勝令·閑適》、汪元亨的《朝天子·歸隱》于“談笑間，檣櫓灰飛煙滅”之時，指明榮華富貴終不過是夢一場，功名也只不過是廢紙半張。盧摯的《蟾宮曲·箕山感懷》、曹德的《三棒鼓聲頻·題陶淵明醉歸圖》等作品，寫出仕尋夢、成為英雄才使人生蹉跎，空留余恨。既然終不能折曲一身的錚錚傲骨、屈從世俗，莫不如早早遁去一紙辭官狀，夢中再說人間夢！馬致遠《清江引·野興》等表現(xiàn)拋卻了功名的束縛，眾多讀書人游戲山水間、散發(fā)弄扁舟，于清高風度中美哉樂哉的感受！第四章戲曲鑒賞則為專篇評析，作者在眾多的戲曲中，輕重緩急拿捏精準，選取元曲中最為濃墨重彩的的《竇娥冤》、最為哀婉悲嘆的《梧桐雨》與《漢宮秋》、最感輕松明快的《西廂記》、最富開山之力的《琵琶記》進行品鑒，從典型的角度探討元曲特有的文學價值、藝術魅力與社會效用。

通覽全書，我們不僅可以對元人于自由輕松、嬉笑怒罵中蘊育的元曲有所領悟、學有所獲，更可以于全書論從史出、言必有據(jù)、力圖在簡約明快的筆法中，著實體會到“中華民族是一個十分重視文學的國度，這不僅是因為中國文學史上有《詩經(jīng)》、《楚辭》的輝煌開端，有漢晉辭賦的飄逸風雅，有唐詩宋詞的絢爛篇章，有明清小說的宏達敘事，更有整個民族對文學的熱愛與教養(yǎng)”（《讀曲通識》）。