楚墓玉組佩的藝術形式分析

余書婷，胡曉東（武漢紡織大學 服裝學院，湖北 武漢 430073）

楚墓玉組佩的藝術形式分析

余書婷，胡曉東*
（武漢紡織大學 服裝學院，湖北 武漢 430073）

以楚墓出土的玉組佩資料為基礎，對楚墓玉佩進行實際考察和圖像分析，以圖表對照的方式，用形式美法則探析楚國墓葬中玉組佩的藝術與實用價值。

楚墓；玉組佩；形式美

對玉佩的研究最早可追溯至漢代，東漢儒學家鄭康成，唐儒孔穎達分別對玉組佩的構件和結構以及佩戴效果做出說明。隨著玉器考古資料的不斷豐富，一些學者對玉組佩從不同個角度進行了研究[1]。盡管研究深入到定名、結構、功能、佩戴方式等問題，但仍然有許多學術問題諸如玉組佩與服裝的關系、玉組佩構成的藝術形式等，本文將在前人研究的基礎上在這些方面做進一步較為深刻的研究。

一、楚玉器的功能及文化特征

玉文化貫穿于中華民族族群，從舊石器晚期綿延至今的七千多年的歷史長河中，玉器幾乎涉及人們生活各個方面，就用途而言大致可以分成工具、禮器（禮樂器和儀仗器）、裝飾玉、葬玉、實用和玩賞玉器五大類[2]。在各諸侯國文化迅速發展，思想百家爭鳴的春秋戰國時期，帶有楚國文化特征紋飾的楚式玉器不僅流行于楚及其附庸國，還散布于中原等地國家，與同時期的各國文化相互交流、相互融合。

影響著楚國玉器發展的楚文化興起于丹淅流域，楚人在楚國存在的八百多年間創造了極高的物質文明和精神文明。鼎盛時期的楚文化遺址主要分布在江漢平原以及楚國南部的今湖南境內，并向楚全境輻射[3]。

（一）春秋以前

早期的楚國玉器與同時期齊國、秦國出土的一樣具有禮器的性質，同時也承襲了自遠古以來就視美玉為富含精氣的神通之物的這一傳統思想文化觀念。紋飾趨于寫實和高度簡化，工藝簡單古樸。

（二）春秋時期

禮器相對減少，裝飾玉日漸盛行，紋飾普遍排列規整、細密，以云紋最常見。鐵制琢玉工具的使用，使鏤雕、透雕、浮雕技藝嫻熟。

（三）戰國時期

以禮器和裝飾玉為主，冶鐵業的發達和鐵器的大量使用，使琢玉工具和碾玉技術改進，進而使玉雕業飛躍發展、再度繁榮。玉器一改幾千年來簡單古樸的風貌，轉而以精雕細刻的工藝、生動傳神的造型為特點。這一時期玉器的品種也趨于豐富，人們將璜、環、瓏、琥、觿、珠等多件玉器由彩線穿組，形成了玉組佩。

二、玉佩件造型特征

裝飾佩玉有玉璧、玉珩、玉環、透雕象形玉等多種形式，形制上的比例與尺度將玉佩飾分門別類[4]。璧、環、璜、玦皆是環形佩玉，卻又各不相同。《爾雅·釋器》中記載：“肉倍好謂之璧，肉好若一謂之環”。“肉”為玉邊，“好”為孔。玉邊是孔的寬度的一倍，稱玉璧；玉邊與孔的寬度大約相等，便是玉環。另外，一般都認為“半璧曰璜”，其實多數璜是璧的三分之一，而玉玦則是形如環，有缺口。透雕象形玉佩不像璧、環、璜、玦有著固定的幾何形，玉工在雕琢過程中會保留對玉的原本形態的尊重，物象形態的精心設計，具象中抽離出的裝飾手法，基本遵循整體均衡、細節豐富的變化統一原則。

另外，色彩上也有巧妙之處，俏色工藝雖然被認為最早始于明代，但是春秋戰國時期的工匠也充分利用玉的天然色澤，將有沁斑的地方做到基本對稱，保證視覺上的平衡。

這些玉佩大多以陰刻勾邊，內部由兩種或以上的紋樣組合而成。圖案通常選用卷云紋、龍鳳紋、臥蠶紋、谷紋等渦形紋樣，這類紋樣姿態變化多樣，相互卷曲盤繞使玉器表面繁復華麗，做到紋樣的變化與整體視覺的統一（如圖1-圖8所示[5]）。

圖1　玉璧

圖2　玉璧

圖3　玉珩

圖4　玉珩

圖5　玉環

圖6　玉環

圖7　透雕象形玉

圖8　透雕象形玉

表1　楚墓玉佩件形制對照表

以上圖片出自《古方·中國古玉器圖典》。

三、玉組佩藝術形式分析

楚墓中出土的玉組佩和繪制有玉組佩的木傭，其組合形式皆豐富多變（如圖9-圖14所示）。在行走時佩戴，玉件相互碰撞，發出清脆的玉聲，從而提醒人行為舉止得當，不失禮節，因此也得名“玉禁步”。

圖9　湖北省荊州熊家冢墓

圖10　湖北省荊州熊家冢墓

圖11　湖北省荊州熊家冢墓

圖12　江陵戰國楚墓木俑[10]

圖13　武昌義地木俑[6]

圖14　信陽2號楚墓木俑[11]

表2　楚墓玉組佩對照表

圖1[2]　　江陵戰國楚墓無（木俑） 　　高腰襦裙前佩戴兩串玉佩飾，左右各一串，從兩腋下垂至膝下，由珠、環、璜等玉飾組成，左右對稱。圖1[3]　　武昌義地 　無（木俑） 　　兩串玉組佩，左右對稱，從兩腋下垂至膝下，由珠、環、璜等玉飾組成。圖1[4]　　信陽2號楚墓無（木俑） 　　上部用交叉的錦帶穿系彩結和彩環，環下分為左右兩串飾，每串從上往下各穿5個小珠，并用彩結連接一璜，璜下穿連3個較大的珠、彩環和珠、璜組成。

（一）變化與統一關系

玉佩的組合形式中，每個單件大小、長短、規則與不規則、光潔的玉面與有質感的紋理、色彩的深淺都遵循變化與統一的原則。

從單件的形態來看，璧、環、璜、玦、珩、珠都是由弧線構成的基本幾何形態，玉件細節上的差別將它們分門別類：壁的玉邊比孔的直徑寬；環的玉邊小于等于孔的直徑；玦是玉環缺個口；璜是壁的三分之一；珩是璜倒置的形態，這些玉件變化豐富，有點狀的珠，面狀的璧、環、璜、玦、珩，還有已經隨時間消失了的曾經串聯這些玉件的線，經過精心安排，這些由點線面構成的玉組佩顯得和諧統一。

從單件玉佩的色彩來看，青白玉質和青黃玉質的變化，沁斑的合理安排讓視覺更加豐富。

從虛實關系來看，透雕的象形玉佩、玉璜、中空的玉環與實體的玉璜、珩形成虛實對比，而實體的玉璜、珩，中空的玉環表面也飾有云龍紋和谷紋，使玉器更加美觀并且在質感上更富有變化。

（二）對稱與均衡的結構

兩件組玉佩的設計布局嚴謹，以中間縱向的璜、環、珠為中軸線，兩邊玉件在數量、大小、形制上都左右對稱，整體給人以平衡、穩定之感。依橫向輔助線看，玉件的上下排列在形態上雖不對稱，但都以中間的環為平分線，玉件的分量上基本均衡，在平穩中也有變化。兩件玉組佩的外輪廓一個呈菱形，一個呈沙漏型，都體現了追求對稱、穩定的傳統審美情趣。

（三）節奏與韻律的變化

節奏與韻律是時間與空間的藝術用語，兩者往往相伴而行。玉的大小形狀、肌理色彩都一定有規律的變化產生了節奏，給人傳達視覺變化到形態變化的動感。環、璜間隔，璜、珩擺放方向的變化，幾種要素相互交織穿插形成交錯的韻律。整件玉組佩的外輪廓線條也隨玉件的擺放形成如音樂旋律的節奏美。一件玉組佩的色彩從上到下呈由深至淺的漸變，另一件基本上是青白玉質與青黃玉質相間隔。每一組都有一定的條理、規律、次序的變化。

四、總結

這些玉佩雖然年代久遠，出土時的位置都有所移動，但經過復原后，還是能從中感受到楚人對服飾用玉的審美情趣。從選料用料上看，每件玉飾都保留其自然的顏色和肌理，巧妙的利用沁色做出對稱或均衡的變化，并且在雕琢時集合運用不同的紋樣裝飾做到變化與統一，琢玉工藝非常精湛。所謂“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者然后可以為良”，這正體現了中國傳統文化中“天人合一”的思想，從組合形式上看，單件玉佩的選擇和組佩方式基本上都是整體上均衡、細節上對稱，布局嚴謹，平衡莊重，又富于變化，是中國傳統審美的一大特色，給人以莊嚴華貴之感。再從古人的認知來看，佩戴玉佩絕不只是作為服飾的點綴和禁步而已，它是貫穿著中國文化精神的重要物件。玉器本就被視為溝通天地的吉祥物，被賦予了道德文化的印記，這也是傳統玉佩飾具有的非比尋常的意義的原因。

[1]古方．中國古玉器圖典[M]．北京：文物出版社，2007．178-215

[2]高海軍．21世紀藝術設計基礎精品課程規劃教材·平面構成[M]．北京：中國青年出版社，2010.

[3]皮道堅．楚藝術史[M]．武漢：湖北美術出版社，1995.

[4]楊伯達．中國玉器全集（下）[M]．石家莊：河北美術出版社．2005.

[5]沈從文．中國古代服飾研究[M]．上海：上海書店出版社．1997.

[6]楚美術圖集[M]．武漢：湖北美術出版社，1996.

[7]楚秦漢漆器藝術[M]．武漢：湖北美術出版社，1996.

[8]盧兆蔭．漢代貴族婦女喜愛的佩玉——玉舞人[J]．收藏家，1996，(3).

[9]多麗梅．中國古代玉組佩研究[D]．北京：中央民族大學，2011．3.

[10]師峻嶺．漢代五王陵出土玉器研究[D]．濟南：山東大學，2008.

[11]劉和惠．楚文化的東漸[M]．武漢：湖北教育出版社，1995.

Analysis of the Art Form of Chu Costumes Jade Group

YU Shu-ting, HU Xiao-dong
(School of Fashion Design, Wuhan textile university, Wuhan Hubei 430073, China)

On the basis of the Jade group's information which is from Chu tombs, through the investigation of Chu tombs of jade, we analyze the form of chart in comparison of aesthetic art of Chu tombs in jade group in terms of art and practical value.

Chu tombs; jade pendant; formal beauty

教育部人文社會科學研究項目（規劃基金項目）（10YJAZH095）.

J52

A

2095－414X(2015)02－0054－04

胡曉東（1969-），男，教授，碩士，研究方向：傳統服飾造型的現代設計應用.