小學繪本創編教學中圖像閱讀實踐的研究

許海燕

圖像閱讀較之文字閱讀更為直觀，讓觀者能很快地做出反應，是認識世界和自我的重要感覺方式。藝術史家認為圖畫應被“閱讀”，因為圖像并非不證自明的，而是依照讀者加以破譯的視覺語言創造的。繪本應以圖像為主，圖文結合，共同敘述完整故事，強調圖像與文字的互動關系。因此，閱讀繪本，如果不懂圖，就不能真正地走進繪本世界，只有在圖像閱讀中感知、想象，結合生活經驗剖析圖像，理解圖像語言，召喚相關的思維響應圖像信息，才能讓閱讀由外而內，成為屬于自身的心智活動。

繪本創編教學作為一種新型的圖像語言教學形式，改變語言和圖畫的關系，使圖畫成為通過語言促進兒童思維發展的重要中介。因此，教師要在繪本創編教學中，引領學生從“看見”到“洞見”的閱圖過程中形成視覺經驗，真正認識圖像語言，以此遐想文字、圖畫以外的世界，儲備閱圖、繪圖、創圖能力，讓學生的思緒馳騁、思維共舞，真正學會運用圖像語言繪出心中的故事。

一、用美術眼光“閱”讀繪本，洞見圖像閱讀的力量

繪本讀物中的圖文扮演著重要的角色。在進行繪本教學時，文字能直接轉換成語言朗讀，而圖像則需要依賴個人的視覺經驗把圖轉譯為語言。因為每個人對插畫的詮釋不同，能否通過閱圖了解圖像信息，不僅要累積視覺經驗，還需要教師的引導。作為一名美術教師，要引導學生以美術的眼光更清楚地了解圖像所傳達的意蘊。

何謂“美術的眼光”？豐子凱認為，眼光是直的，即看見物象本身的姿態，是真正“看見”;眼光是曲的，即看見物象的作用和對外的關系，是“想見”。例如，面對一個花瓶，我們會看到它的顏色、造型、輪廓線條和材質等，即眼光放直;若看到花瓶大概值多少錢，放在什么地方等，即眼光是曲的。再如，用非美術的眼光看花，所見的只是果實的成因、植物的生殖器等，而用美術的眼光看到的是花本身的姿態、色彩等，這就是美術的眼光。

對于圖像的解讀，應從外在表面瀏覽提升到個體行為的內在思考和想象等心智活動，即將圖像上升為圖感，從中領悟圖像的主旨與意義，促進學生的情感生成和智慧發展。

1.從“圖像”到“圖感”，品讀圖像形式美

圖像閱讀其實就是“看圖”，若閱讀一段文字，讓我們馬上發生變化不太可能。但閱讀一組醒目的圖片，我們的內心可能會立刻發生變化，情感也會受到視覺沖擊。這并不是說圖片比文字強，可替代文字，而是因為視覺形象更容易被兒童閱讀與記憶，因為在兒童的所有感覺器官中，眼睛最主動、最活躍和最重要。

在成熟的繪本家的眼中，繪本就像一部動畫，每幅圖都是有生命的。如何才能感知這些圖像所傳達的情緒、氛圍、思想和情感？這需要培養“圖感”，即在閱讀“圖像”中，由視覺植入大腦，經過感知觸動進行感受、思考和想象等一系列活動，喚醒大腦中相關的圖形、影像和記憶，牽動情感共鳴，從而接收圖像所傳遞的豐富的視覺信息，感受畫者所傳遞的情緒與思想。

（1）賞讀色彩美，建構第一好感

一本優美的繪本，其畫面的視覺力量是基礎，繪者以新奇創意、趣味情境、新穎技法、和諧版面、美感造型和獨特風格都為讀者呈現出具有藝術感染力的畫面，特別是色彩，它是畫家用來溝通的重要工具，對強化故事情緒與氣氛、引發讀者解讀圖像具有極大的影響力。兒童繪本圖像的色彩并不需要很寫實，如《亂七八糟的變色龍》中的綠色的灌木叢配上絢麗的變色龍，有學生讀后會說：“綠色的灌木叢中，這只色彩斑斕的變色龍蹲在大石頭上……真奇怪，變色龍怎么不變色，顏色這么鮮艷，對比這么明顯，怎么藏身呢。”給學生留有想象空間。

在教學中如何調動學生的感官，欣賞圖像的色彩美，以此建構圖感，體味畫家在用色上的美感，可以讓學生說說圖像色彩給予他們的第一視覺感受，賞讀分析圖像的色彩好在哪里，閉眼遐思并感知圖像色彩的獨特美感，進而創意表達，闡述對于同一作品自己如何用色彩進行表達。

（2）品讀意境美，體味畫面情趣

中國繪畫歷來強調意境，畫面會以特有的意境，充分反映出主題，一目了然。因此，繪本圖像不能僅是文字圖解，更應注重以特有的具有一定藝術感染力的畫面意境來征服讀者。例如，《月光長廊》中的圖像，畫風清新，彌漫著濃郁的人文氣息與樸實淡雅的情調，從景、形、色等方面圍繞這一意境的營造展開，藍色的天空、樹林等景營造的夜晚很寧靜，兩個小主角的出現增加畫面情趣，使畫面變得靜中有動。

如何調動學生的情感，品讀意境美，以此體味畫面情趣，理解畫家在構思上營造的氛圍？教師可以讓學生從第一頁畫面開始讀圖，感知畫家是如何以引人入勝的意境吸引我們的眼球，并將我們帶進故事中的。而且，細讀畫家設計的生動、幽默的圖像效果，展開并深化主題，令故事情節生動。此外，研讀節奏美，感悟圖像生命。圖像中的節奏與韻律是通過線條、色彩、圖形按一定的條理和秩序進行有規律的排列變化。繪本圖像中的節奏表達依靠各種視覺元素的組合來實現。開展動態閱讀，把每幅圖設想為動態畫面，看出隱藏在其背后的信息。圖中動態想象看似單調，實則有益，因為巧妙運用它們，將視覺節奏感與故事情節的發展節奏完美融合，引起讀者的生理感受，產生共鳴。

那么，如何啟發學生思維，研讀節奏美呢？我們應以此領悟圖像生命，理解畫家在節奏上的動態設計：第一，研讀圖像中排列組合產生的律動美，重復節奏感。第二，研讀圖像中畫面大小、色彩變化的設計，體味情節發展與節奏步調造就的律動美。

2.從“圖感”到“語感”，研讀圖像的內容美

從頭到尾閱讀圖畫繪本，我們會發現它其實是一張到處隱藏秘密的“神秘地圖”， 繪本的各個部分，如扉頁、封面、環襯等都會為讀者獻上精美的圖像。當對圖文的理解不僅是看到、讀到，更能在字里行間產生自我聯想時，我們更能深切地感受這一豐富且深刻的體會，培養敏銳的“語感 ”。

（1）讀封面圖像，體會內容的圖意美

無論什么樣的書，封面是最先映入讀者眼簾的。《猜猜我有多愛你》這本書的封面，畫有一大一小兩只兔子，小兔子抓住大兔子的耳朵，仿佛在說些什么。教師就可以引導孩子看圖，猜猜對話的內容，從而引出題目—《猜猜我有多愛你》，以激發學生強烈的閱讀欲望。

（2）讀環襯圖像，體會內容的意蘊美

環襯是封面與書芯間的一張襯紙，而且很多繪本的環襯上也有圖畫，不應僅僅認為它們只是起裝飾作用而一翻而過，實際上，繪本環襯不但與正文故事息息相關，有時還會提升主題。《我爸爸》這一繪本的環襯圖案就是“爸爸”身上那件棕黃色睡衣的一個小小的局部。睡衣是爸爸的標志，串聯整個故事，透過孩子的夸張幻想，塑造出一個讓人笑破肚皮的爸爸形象：安東尼·布朗以一貫的幽默風趣，借著想象力十足的童言童語，讓穿著格子睡袍的老爸，化身為十項全能的超人。以孩子的眼光為出發點，繪本里的爸爸是巨大的，用仰視的角度表現孩子崇拜的眼光……

（3）讀正文圖像，體會內容的情境美

繪本正文圖像就如導演設計的電影畫面一樣，是畫家利用分鏡圖把整本書的圖像、文字做整體的內在架構，把節奏、構圖、色彩等元素結合在一起，再分頁分畫面呈現。閱讀需要從整體到局部，從不同角度不同觀點多元地觀察與體會，一步一步地發現蘊藏于圖像中的內容及背后的奧秘。通過翻頁整體感知，探究不同角度的思維與觀點，獲取信息，用自己的聲音、感受與作者進行心靈對話，讓閱讀的快樂、喜悅和美感淋漓盡致地發揮出來，使繪本體驗永遠地留在孩子的心中。例如，教師可以引導學生閱讀正文圖像，讓他們充分挖掘圖像中隱藏的故事，引導學生以口語初步感知表達，用順口溜形式將文字內沒有提到的內容再現，打開學生的想象閥門，有趣的文字就會從他們的思緒中奔涌而出，將繪本原有文字和學生創作進行整合，再通過故事創編，一幅圖畫應運而生。

在圖文雙向閱讀中，應從外在的“圖像”“字跡”發展到內在的神游，觸動內在的思維與感受，洞察圖文信息，從“圖感”接引“語感”，深層感受心領神會的閱讀樂趣，體味圖像閱讀觸動心靈的力量。

二、用美術語言“創”編繪本，展現圖像閱讀的力量

每個孩子都有不同的個性，有屬于“我”的個性經歷和情感。兒童的美術語言作為一種語言形態是其特有的，這不但表現在兒童美術所獨有的外顯形式，也表現在達到這個形式的過程中。教師要做的是為學生創設一個流程，引導他們以自己的眼光觀察圖像，用心靈理解圖像，借美術語言和表現手段展現圖像，呈現生活。

1.臨圖像，感悟表現風格

學生的美術語言有獨屬于他們的符號形式，還有獨屬于他們的調動這些符號的內在法則。任何一幅學生作品都包含其對表現對象的理解，不同學生可以從不同角度理解作品，臨摹也可以成為學生以自己的美術語言感受繪本圖像表現風格的好方法。

（1）仿臨圖像，復制美術語言

所謂仿臨圖像，是指對照一幅畫，照著它的樣子畫下來。在模仿畫像時，要求在形、色以及用筆刻畫上盡力和原作保持一致，把握好圖像特征與畫面美感。當學生進行電腦繪畫時，教師應為學生提供畫面色彩協調、造型可愛的繪本圖像。

（2）創臨圖像，生成美術語言

在創臨一幅圖像的過程中，臨者的思想會產生變化，其手中的畫也會隨機經歷變化。因此，在臨摹圖像時，應引導學生在讀懂圖像的基礎上汲取畫家圖像的優勢，變換美術語言，即造型、色彩、主題內容等的處理，以自我喜好的形式創臨，追求自我表現，張揚美術個性。

第一，添臨補空白。繪本圖像是延展、跳躍、活動的圖畫，能引領學生走進故事情境，蘊含文字無法表達的寓意。這種“空白”給學生預留很多想象的空間，可引發豐富的聯想。如引導細讀圖、補空白，可能會收到別樣的精彩。

第二，變臨營想象。想象屬于心靈，屬于每一個人，可以說學生的想象是其原始生命意識的流淌和波動。在圖像變臨中，教師要為學生創造滋生想象的土壤，營造激發想象的意境，引導學生找準圖像中的某些特定角色或場景，通過聯想添加、變換創造，在臨摹的基礎上運用自己喜歡的表現方式，用自己獨特的體驗方式，表達出極富個性的生命言說。

第三，創臨覓真情。情既是圖像生命的一種重要表現，也是存在性創作的根本動力。在圖像閱讀教學中，作為學生應該有雙重身份，即自我身份與作者身份。要想真正讀懂圖像，就必須以作者的身份出現，不斷地與另一個“我”對話，與圖像中的角色對話，獲得與圖像相諧的最大程度的認同。

2.創圖像，展現圖像力量

通過讀圖與臨圖，在一定程度上可以豐富學生的視覺素材，充實美術語言，補充編繪技能。在創圖像過程中，教師應經常有意識地關注適合學生的創作素材，結合教學，隨時給學生提供創編機會，培養他們動筆繪圖的習慣，說和看都不如讓學生動筆畫一畫。在創圖的方法安排上要巧取材，合理選擇適合學生創編的圖像素材，結合優秀繪本圖像引導學生進行創編表達，繪畫創作，自然水到渠成。

（1）借內容變換圖像

借內容，即根據圖像閱讀對象的主題或內容，展開獨立創作。這就需要抓住創作時機，即在學生表達欲望和自然童心在圖像閱讀中被引發之際，把他們表現的生活激情引導到繪本創編上，這是促使圖像創作興趣萌芽的最佳狀態。如導讀欣賞《我爸爸》《我媽媽》后，讓學生說說、畫畫自己爸爸媽媽的故事，我們會發現學生作品的情節生動有趣，想象豐富，令人難忘。

（2）借方法升華圖像

讀圖應會創作表達，才會讀懂、讀透、讀好。創圖能有力地強化對圖像閱讀的理解，有效地提高閱讀圖像運用的遷移效應。借方法，即讓學生借優秀繪本圖像的構圖、情節設置和表現手法，用自己擅長的繪圖手段與素材展開再創作，在新的創作理解中擁有新的感受與體驗，促其創作能力不斷迸發。

第一，個體創作，移情主角，融入情境，展現自我。繪畫創作是畫家的生存性選擇，更是其存在性選擇。創作是存在的言說，是生命的情性與理性、感性與智性的獨特表達，是對人自我存在價值的確證。人，作為創造性動物，“我創故我存”。

第二，集體創作，緊抓主角，以關鍵點，一角多創。以自我意識創圖，不同的學生以不同身份介入，使原本固有的形象有了溫度、活力和生命，灌注自己全部情感和智慧的角色，讓學生內心深深地烙上個體的生命印記，創編能力得到和諧的發展。

（3）借形式，創生圖像

在繪本創編教學中的圖像閱讀與創作，從某種意義上講，是一個不斷發現的過程。學生在用畫筆與圖像的對話中，發現圖像閱讀的力量，在創圖中發展自我，發現靈魂深處的那個最為隱秘的自己。這是一個不斷敞開自我創作，使自己的心與繪本圖像共舞的過程。借形式，即借鑒繪本的表現形式，用圖文結合的形式啟蒙學生創編屬于自己的繪本童年。

第一，借形式，換事物。這是根據繪本圖像的形式，尋找可以被替代和延伸事物。在創作中，教師應引導學生結合自身閱歷展開想象，融入感受，聆聽內心圖像的言說，二度創作角色，傳達個性化的圖像表達，實現圖像閱讀的突圍。例如，教師可以借助《逃家小兔》的形式，讓學生將其改創成《逃家小貓》《逃家狐貍》《逃家小孩》等。

第二，借形式，創經典。這是指尋找可以用繪本的形式創編經典作品。學校會安排《弟子規》《三字經》等經典背誦，美術教師應運用美術方法，讓學生更輕松地理解與領會。教師可以借繪本的形式，讓學生設計《弟子規》的主角松鼠—小豆豆，讓學生做那個可愛的小豆豆，用自己的故事詮釋《弟子規》，有的學生會用“小豆豆，學魔術”這樣有趣的故事來畫。用畫筆傳誦《弟子規》，學得輕松，畫得愉快，從中體驗到的不是枯燥，而是更多的樂趣。

第三，借形式，繪生活。這是指根據一本繪本圖像的形式，描繪發生在生活中的故事，畫“我”所見所聞，所感所想。

綜上所述，創生“圖像”是開展學生繪本創編實踐的重要途徑，其關鍵在于將學生的美術語言發展與創作表達的欲求置于心間，及時捕捉創編素材與時機，讓學生敞開心扉，想“我”所想，畫“我”所想，以圖像言說自我的生活體驗。

圖像閱讀不僅是為了汲取，更是為了表達。吸收是為了將他人的圖像語言作為自己創作發展的營養，使自己能進行有價值的圖像創造和繪本創編實踐，把對生活的感悟交付美術語言，用圖像來展開和延續生命，這樣的圖像閱讀和創編實踐活動才真正有意義。學生在圖像閱讀與創編實踐中，不斷觸摸來自內心深處的感悟，觸摸圖像生命的體溫，在圖像創造中收獲快樂，釋放情懷。這種直抵生命呼喚的創圖活動，會為學生的繪本創編實踐帶來源頭活水，為他們的繪本童年帶來無限亮麗的生命底色。

（作者單位：浙江省臨安市博世凱實驗小學）

（責任編輯：孫建輝）