舞蹈表演藝術的幾個要素和當代探索

金彩霞

關于舞蹈的創作表演，每一位專業舞者都有自己的經驗。我經過多年舞臺表演的實踐和思考，有了一些粗淺的體驗，在此與同行共勉。舞蹈是表演的藝術，任何作品想成功推上舞臺，必然要依靠演員出色的表演。而舞蹈表演是藝術性、技巧性、科學性相結合的體系，它蘊涵的內容是豐富的。我認為，舞蹈表演，要重視掌握好以下幾個要素：

一、技巧和韻律

舞蹈表演首先要掌握好動作技巧和韻律，編導演員要注重掌握好舞臺造型和技巧表演能力，并結合音樂和舞美等藝術氛圍，將舞蹈豐富多彩的構思內容形象生動地表現出來，讓觀眾領略表演的意韻。如西寧市歌舞團編排的大型群舞《在那遙遠的地方》，20多位演員以嫻熟的技巧和優美的韻律，依托青海得天獨厚的優美形象和草原風光為我們生動完整地講述發生在美麗的青海湖畔，蒙古族兒女那美麗浪漫的動人愛情故事。踏著晨曦，撥開霧靄，走進“藍藍的天上白云飄，白云下面馬兒跑”的生動畫面，故事特色非常突出。演員以優美的舞蹈技巧，傾情演繹著她們在廣袤的草原上辛勤勞作，談情說愛，歡歌起舞，盡情地暢想著未來……，將美滿、幸福、和諧、美好的生活表現得淋漓盡致。

二、情感和意形

眾所周知，舞蹈藝術是情感的藝術，無論舞蹈藝術家用何種形式進行表演，都是在以“情”動人，通過特殊生活內容的表述，體現舞蹈藝術家的“喜”、“怒”、“哀”、“樂”之情，使群眾在欣賞中情不自禁，產生共鳴，表現出與“情”共舞。我的經驗是：一個演員上臺表演前要有心理準備，要“帶情感出場”，而不能出場后再“投入”表演中。2014年由西寧藝術劇院創編的大型情景秀《古道傳奇》，以文成公主進藏與松贊干布聯姻為主線，為我們講述了一段發生在1300年前的經典故事。劇中，有一段文成公主與松贊干布的雙人舞表演，由于演員年輕，拿捏不好主人公在劇中的人物性格特點，排練時舞蹈顯得蒼白無力?？倢а菥鸵辉僖髢晌谎輪T先醞釀情感，把握好人物性格特點、且各人以何種情感心態出場必須準確掌握。在舞蹈表演時，做什么組合動作，情感如何抒發都要明確。如何掌握人物性格特點，把握好兩人之間的情感交流“為什么要這樣跳起一段舞”？要細心體察、玩味、感悟、領會，才能真正認識和理解。要有“心理準備”才能融匯身體表現當中。不斷讓演員體會“景無情不發，情無景不生”，“情與景會，景與情合”，意境是在景中藏情、情中見景和情景交融中創造等。啟發演員在接受中的再創造，是意境創造的復現、衍生和深化。讓演員擯棄對人物的朦朧性、模糊性。經過了一段時間的磨合，兩位演員準確把握好了劇中人性格特征，為觀眾朋友完美展現了兩位主人公的思想情感，演出獲得了專家的一致好評。在我看來這就是與“情”共舞。

“意”在舞蹈中是指“舞”內有“意”，舞盡而意不止，舞蹈的舞韻讓人回味，發人深思，這是舞蹈藝術家表演出最佳的演藝境界之一。所謂“意形”，在舞蹈藝術家表演當中有許多意猶未盡的形體舞韻。我國著名舞蹈家楊麗萍曾在春節晚會上表演了她自編自演的雙人舞《兩棵樹》，這是大家都很贊賞的一個有較高品位，獨具民族特色的作品。它以傣族舞的風韻，生動地用人體刻畫了兩棵連根纏藤的“樹”，不僅表現了男女鐘情、相依為命的感情，更耐人尋味的是蘊含海峽兩岸骨肉同胞心心相連之“意”。對《兩棵樹》由衷地生發出更多的真情感觸……。像這樣的佳作感人至深，難能可貴。這是“舞”中有“意形”之舞，我們在創作及表演上都要向《兩棵樹》這種具有藝術高度和深度的思維靠近。

三、磨煉和夸張

舞蹈是屬于創造性的藝術，是不斷在磨煉中走向精妙的藝術門類。比如由西寧藝術劇院編創的作品《陶文夢圓》，它參加了2013年“荷花杯”中國古典舞大賽，并獲得了金獎。該作品在表演處理上力求要“入木三分”。對演員要求在“情”字上下功夫，反復磨煉，不斷積存精華，最后讓表演達到最好的發揮，展示完美的身段傳達了舞蹈最深情的意境。表演交流時眼神與舉止、心境與肢體語言更達到默契無隙的境界。用最少的東西，讓觀眾的想象力引起最大的活躍，使演員通過舞蹈美妙的表演讓觀眾體會舞蹈的韻味。這就是“以少勝多”的藝術，而這種以少勝多的藝術創作就是要不斷磨煉才能得出來的。

舞蹈表演沒有適度的夸張也就失去了藝術觀賞的價值。夸張不是刻意為之，而是內心情感美化的表現。由中國殘疾人藝術團編創的作品《千手觀音》，當中用獨特節奏律動來表現“觀音”的動態，這就是藝術的夸張，是感情美化的夸張，是創造性的夸張的完美統一。

一個好的舞蹈作品往往能給觀眾留下十分美好的藝術享受感，表演者則給觀眾留下浪漫無比的情懷。因此，舞蹈表演要遵循藝術美化的規律，才能創作出生動優美的舞蹈。而“技巧和韻律”、“情感與意形”、“磨煉和夸張”等要素的掌握是獲得舞蹈藝術美的一些方法與要素，這些要素也隨著舞蹈藝術的發展而不斷變化，因而，我們作為基層舞蹈工作者也唯有不斷創新，不斷發展，才會不斷有所進步和收獲。

舞蹈藝術社會功用的特殊性與其他藝術類比，舞蹈藝術既有其自身特有的創作特點，具體表現為它的舞臺形象的真實性與生動性，舞蹈情節發展沖突的強烈感，思想情感的感染力和刺透力，以及它的藝術形式和風格的多樣性、創造性、表現手段的豐富性和娛樂性等等。又有其自身的特點，即它的作品同其行為不能分離，不是作為物而是作為活動提供服務，而由此生發出來的與觀眾的直接交流性和共同創造性，信息反饋的快速性和靈敏性，對觀眾的直觀直感性和滲透性，以及它為觀眾的直接服務性等等。舞蹈藝術匯合而形成的上述諸特殊性能，我們看到，它是舉世矚目的，也非其他藝術形式所能匹敵的。在當代社會主義建設的新時期，在舉國上下為實現中華民族偉大復興的中國夢的新時代，我們需要對舞蹈這個既古老又極具時代特色的藝術形式進行新的探索和思考。

首先我們還是要回到對舞蹈本身的思考，什么是舞蹈？簡單說，舞蹈是以有節奏的動作為主要表現手段的藝術形式，可以表現出人的生活、思想和感情，一般用音樂伴奏。舞蹈能全面開發大腦、挖掘智商情商潛質，具有強烈的抒情色彩，稱之為“生命中最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現?！?/p>

從舞蹈是表現生活勞動情感的藝術形式來看，由于人類歷史不斷發展前進到當下，舞蹈所承載的內容和形式又將有怎樣的變革和創新，當代的舞蹈創作如何能緊貼時代精神脈絡，表現我們的時代同時服務于時代將是當代舞蹈藝術工作者為之思考和探索的方向和動力。

從改革開放時的文化搭臺經濟唱戲，到如今的提高全民精神文明消費水平大力發展民族文化產業，文化經濟，變化不可謂不大，總的來說是國家經濟發展了，人民經濟水平提高了，文化藝術事業被提到了新的高度，這對舞蹈創作及表演團隊來說既是空前的機遇同時是大浪淘真金的考驗。我們是否要審時度勢，師古察今，師夷鑒洋？對此本文做以下幾點思考和嘗試性探索：

首先一件成功的舞蹈作品，總令人耳目一新，產生情感上的共鳴，一句話：有意境。美的意境需要眼光獨到，善于把握時代的脈絡，抓住一般人司空見慣的事物進行篩選，發展其中的閃光點加以提煉升華，于是栩栩如生的形象脫穎而出。意境不僅對主題起到了深化作用，而且可以調動起觀眾的想象力，使觀眾有著身臨其境之感。舞蹈的意境創造要達到這種境界，作品才易于被觀眾所接受和歡迎。舞蹈的意境有許多種，第一個是心態意境。心態是指人的心理活動狀態，喜怒，哀樂，憂愁，煩躁等心理活動的表露形式，受周圍環境的影響會復雜多變，在一定的范圍里，標志著社會某一個民族或個人的精神斗志。第二個是生態意境，舞蹈從呼之舞之，足之蹈之的原始狀態起，就由各種物體打擊出各種節奏想伴隨，而打擊出來的各種節奏也正是音樂的原始狀態。舞蹈藝術發展到今天，更是與音樂難舍難分。好的舞蹈構思創作出好的舞蹈音樂，好的音樂創作出優秀的舞蹈作品的成功之作比比皆是。舞蹈音樂屬于音樂的一個品種，但它通過音樂塑造的時空和舞蹈的形體動作珠聯璧合，使觀眾同時從聽覺和視覺兩條審美通道去欣賞同一作品。三是情態意境。情態，顧名思義是指“情”和“景”的交融，“情”是人所為，“景”是客觀存在，兩者統一形成動態情勢。當人與景觀產生聯系融為一體時，情態便在情景交融中自然結合，起到承上啟下畫龍點睛的作用。舞蹈藝術和其他的藝術門類一樣，在建構自己的藝術大廈時，情要真，意要深。而情真需要創作者對民眾生活有深刻的體驗，意深則需要藝術家們對社會生活有高屋建瓴的理解和認識，只要情真意深，形象必然豐滿，作品的哲理品格也便會透過于情節中而自然浮現出來?，F代著名美學家蘇珊·朗格說：“藝術家表現的決不是他自己的真實情感，而是整個人類的感情”。這種以整體探索、整體品察、整體把握為背景，將哲理與情感融為一體的藝術，畢竟在更清醒的理性和更深沉的情感上觀照了人類整體，而成為一種更高層次的藝術。舞蹈的形式美，技術性極強。但這種形式美和技藝性，都是發自人體自身的，外部的形態美和技藝，都不可避免地與人體內部精神情感相通，受其支配并表現情感，不是這樣，就不能稱之為活的人體了，這樣的舞蹈也就失去了舞蹈的真諦。舞蹈作品的生命源于人體內部的精神情感的創作機制。舞蹈的情感是細膩的，它所創造出來的意境亦是獨特的。在舞蹈商業化，國際化的今天，舞蹈的所有的優勢應該加以發揚，傳播，同時也要加以發展來適應當今的時代要求。

其次從舞蹈藝術社會功用的特殊性與其他藝術類比，如開篇所提到的舞蹈藝術既有其自身特有的特點。從舞蹈藝術自身的特殊功能和價值看其地位一般都認為，舞蹈藝術的社會作用體現為認識的、教育的和審美的三個方面，這三方面的作用相輔相成、密不可分，集中體現了舞蹈藝術的社會效益。而其主要的作用，無疑是它所特具的審美功能和審美價值。舞蹈藝術的審美作用和價值由于它具有廣泛群眾性，傳統繼續性以及審美主客體直接交流等特點，對于社會生產和生活的影響力量，它有廣泛的群眾性，無疑是巨大而又不可估量的。某些不朽的舞蹈藝術作品，不僅在同時代，甚至可在長遠的年代里，對人們的思想文化生活發生積極的作用和巨大深刻的影響并轉化為物質的力量，它具有不朽的永恒性。因而也在客觀上決定了其在社會生活中十分重要的不可替代的地位。

在當代，我們的藝術家們秉承著舞蹈的藝術精神和社會精神創作出《秦俑魂》《千手觀音》等這樣的精品。它鼓舞了大眾的斗志、工作熱情與生活信心。我們的民族舞蹈藝術與中國舞、古典舞、芭蕾舞、現代舞等許多舞種的教學教研均達到爐火純青的地步，其演出效果也達到了出神入化的境界。可以說，目前我國舞蹈藝術事業已經達到自漢唐以來前所未有的繁榮興旺局面，源源不斷涌現出的舞蹈藝術作品已成為56個民族大家庭中不可或缺的精神大餐。

綜上所述，在當今舞蹈的創作和表演的新的特殊的時代環境里，我們的創作和表演既要意境深沉，情感真實同時要為社會服務，發揮舞蹈藝術最大的社會價值，為中華民族復興，中華文化復興做出應有的貢獻，將一個舞蹈者的夢想融入到偉大的中國夢的宏偉藍圖之中，創作出杰出的具有巨大社會效益的不朽佳作！

（作者單位：西寧藝術劇院有限公司）