當我們在拍巴黎的時候，我們在拍什么？

李金哲

巴黎，誰都聽過的名字，但似乎誰也觸碰不到它的靈魂。在物理意義上，巴黎是一座城市，擁有著兩百多萬人口，有著“浪漫之都”的美稱。在精神層面上，巴黎曾險遭摧毀，世界大戰后，人們更向往自由和美好。藝術、時尚、美食、文學，遍地開花……知名攝影師畢遠月，曾在這里生活，感受巴黎的平凡與不凡，寫就《巴黎，很煩人》一書。他用旅行、生活化的鏡頭，呈現了另一個巴黎。

Q=小資CHIC！ A=畢遠月

畢遠月：資深旅人、Lonely Planet（孤獨星球》等世界知名圖片社和雜志社簽約攝影師、作家，常年游走世界各地，足跡踏遍70余個國家和地區。

Q：看過您寫的《巴黎，很煩人》和《亞美利加的天方夜譚》，您覺得巴黎什么最吸引您？又不喜歡巴黎什么？

A：最吸引我的大致有兩點：

1、巴黎人的生活方式：人們會花時間認認真真地吃一頓飯。會為了看一個展覽去排長隊。生活過得不緊不慢。許多問題大家都會開誠布公地討論，當然，實在解決不了了，就上街游行。2、巴黎是世界上最美麗的城市。這個美麗由完美的古城規劃格局、眾多優美的古建筑和外表體面優雅的巴黎人所組成。

我不喜歡巴黎的方面：1、冬天漫長。雖不冷，但少晴空多陰天。2、住宅區街道上多狗屎。越是高級的住宅區越是狗屎遍地。

Q：我們知道攝影師都非常善于觀察事物，對于巴黎，您是如何觀察這座城市和人的？

A：我從來沒有刻意地、專門地觀察過巴黎。由于我曾以巴黎為家，在當地生活，接觸當地人，所以可以感受到許多游客不易感受或沒有機會體驗的生活內容。另外，或許我在其他國家的生活經驗也提供了一種參照，可以突出地放映巴黎與眾不同的某些特質。

Q：采用什么樣的拍攝設備？

A：拍攝巴黎的器材比較雜，既用了膠片相機也用了數碼相機。我主要拍120的膠片。用Pentax 67、Pentax 645n、 Mamiya 6和幾臺不同型號的Fuji GA 645相機。數碼相機我用Canon EOS的“1D”和“5D”系列，以及Leica M9等。

Q：在您作品中有街頭看報紙的男子、聚會中面帶笑容的伙伴、街頭聚餐的人們、匆忙的行人，還有很多建筑場景，可以說是非常“紀實”性的，為什么您會選取這些角度來呈現巴黎？

A：書里選了這些照片的目的大致如下：這是一本關于巴黎的書，所以有視覺代表性的場面如城市的俯瞰，著名地標等在書中是需要有的。同時該書主要談的又是日常生活，因此，一些反映“瑣碎”生活場景的照片也不能沒有。

作為攝影師我主要拍攝的旅行。反映城市景觀和著名地標的照片在取景、構圖、用光和后期上都是以“旅行攝影作品是為攝影市場服務”的目的來拍的。簡單說就是要把一個城市拍得氣勢不凡、引人入勝才行。

其余日常生活中的隨手之作則是我主觀地、隨意地截取了生活場景的一個極短瞬間。觀眾對這些照片的見解如何，這些見解與我按下快門的原因是否吻合我不是很在乎。對這類照片而言，我拍的是當下的感受，并非記錄現實。

Q：我看照片中有一些是站在很高的地方來全景拍攝巴黎的，這種觀察的方式是不是很過癮？

A：很過癮。此外，表現一個城市，必需有俯瞰的照片。

Q：據說您曾走過七十多個國家，您未來還想去那些地區？

A：我希望一去再去的國家有：危地馬拉、秘魯、厄瓜多爾，格陵蘭，冰島，北極地區，博茨瓦納，南非等等。

Q：我看您照片中有很多“后現代”的元素，比如黑白、匆忙、焦慮、等待、甚至有施虐（有一個裸體女人被鐵鏈捆住手臂，并以黑白片呈現），為什么給自己的照片添加進這些元素？

A：巴黎是世界上少有的在公共場所大量展現裸體藝術、商業作品的城市。以致于美國大學在送學生去巴黎做“交換學生”時都會事先獲得校方的“警告”。換句話說，裸體做為一種藝術形式在巴黎出現的機率要比在其他地方高許多。有些甚至是比較“激烈”的畫面也會出現在公共場所。其實，這張“裸女鐵鏈”的照片拍的不僅是裸女，主要是反映一個人在拍這張“裸女”場景。希望傳達的就是上述意思。

Q：作為知名攝影家，您覺得攝影是如何一步步改變您生活的？

A：我生性比較散漫，這一點接觸攝影前從我自己并沒有意識到。但專業攝影工作特別是旅行攝影要求我必需嚴謹細致地對待工作中的每一個環節（不僅僅是攝影本身），對一切都做出計劃。因此，若說攝影對我有什么改變那就是一拿起相機我就會變得比較嚴肅認真，比較有條理，放下相機后才恢復散漫。后來，這種原來只存在于攝影工作中的嚴肅認真也開始出現在我的日常生活中。比如我無論上哪兒吃飯、無論是什么樣的餐館，我一定會事先訂位。這可能不是攝影對我的什么改變，而是自己老了。