張充仁：塑人塑己塑春秋

文/陳耀王

前一陣，上海油雕院舉辦了張充仁文獻展（1936—1966），我和—些研究張充仁的老同志們—起去看了，深感意猶未盡。

張充仁是20世紀我國最杰出的藝術家，也是中國現代雕塑藝術的奠基人之一，無論在繪畫、雕塑，還是翻譯、著作、教育和中西文化交流等方面，都有建樹。這樣德藝雙馨的全才，在國內美術界是無與倫比的，他的名聲早已超越了國界，在西方有10多億人知道他、敬佩他，并影響了好幾代人。然而在上個世紀的祖國，他的藝術道路卻并不平坦，個中曲折不僅鮮為人知，甚至名少見于經傳。張充仁是如何從一個貧困的孤兒成為一位載譽歐洲、學成歸來的藝術家的？十年“文革”中在油雕院他曾有怎樣悲慘的遭遇？改革開放后，張充仁枯木逢春，在歐洲再度輝煌，在中外文化交流中他做了哪些重大貢獻？這些方面媒體反映甚少，在近年來舉辦的張充仁文獻展（1936—1966）上也基本是一片空白。

我家和張先生是世交，我的外祖父王繼堂老先生和張充仁是好朋友，幫助張師母治愈了長期的不孕不育癥；我的舅父王琿先生是張先生的得意門生和助教；我自幼生活在外祖父家，就讀的震旦附中后門正對“充仁畫室”，放學后常去畫室玩，從小就和張先生熟悉。二十幾年前我因公赴法國考察，在巴黎拜訪了張充仁前輩，暢談竟日，相聚甚歡。當時正值歐洲掀起“張充仁熱”，我對張老說：“您為藝術奮斗了近一個世紀，做出了很大的貢獻，也獲得了西方對您的尊崇，但國內對您卻知之甚少，應該將您的傳奇經歷寫下來，以傳諸后世，這是時代的縮影，后人閱之，當有裨益。”

張老感慨道：“我一直想寫本自傳，也寫了些，但工作繁忙，無暇續筆。”接著他提出，希望我能幫他寫本傳記。他認真地說：“我是看你長大的，我們有共同的信仰，你能理解我，我也信任你。只要你能用心寫，一定能寫好！”盛情難卻，我只能允諾。12年前，拙著《泥塑之神手也——張充仁的藝術人生》出版，很多專家學者紛紛撰文贊揚，上海人民廣播電臺在黃金時段兩次全文連播了這本傳記。然而要讓更多人走近張充仁，單靠傳記是不夠的。近年來張充仁紀念館也做了大量工作，但還需要各方面更多的宣傳。因此希望能借《上海采風》的版面讓讀者更深入地了解張充仁的一生。

從“土山灣”到比利時

張充仁1907年出生于上海，4歲喪母，后進入被徐悲鴻稱為“中國西洋畫的搖籃”的土山灣孤兒工藝院學藝。7歲進類斯小學，校長田中德修士也是孤兒出身，精通繪畫，他發現了張充仁的藝術天賦，每天放學后，親自向他傳授繪畫知識。小學畢業后，張充仁想進土山灣圖畫館學畫，因名額已滿，在田中德的推薦下，進入土山灣孤兒院印刷廠的照相制版部，師從愛爾蘭人安敬齋修士做學徒。安敬齋在藝術上造詣極深，曾在土山灣畫館執教，還被譽為“上海攝影史第一人”。他深知張充仁的志向，特地每天清晨抽出兩個小時，單獨教張充仁繪畫與法語。安敬齋先讓他從臨摹《芥子園畫譜》開始學習中國畫，逐步轉到臨摹法國阿爾芒·加沙涅（Armand Cassagne）的鉛筆畫冊，接著用木炭條寫生，打好素描基礎，隨后再教他水彩畫。安敬齋還經常帶著張充仁去郊外寫生，鍛煉他速寫的能力，強化他的寫實功夫，最后還教他畫油畫。這樣經過整整六年全方位的訓練，為張充仁打下了堅實的繪畫基礎。

21歲滿師后，張充仁在上海《時報》擔任圖畫周刊編輯，開始在繪畫和攝影方面嶄露頭角。1931年，張充仁憑著他扎實的繪畫功底和流利的法語，順利考進了比利時布魯塞爾皇家美院油畫高級班，并在入學伊始的“座位試賽”中獲得第二名，之后在第二學期年終考試時獲得了六門學科三門第一名、三門第二名的優秀成績。比利時教育部長不由稱贊道：“東方藝人之來歐洲研究，能競爭不讓人者，實為第一次。”而中國駐比使館也向張充仁頒發“三育獎章”以示鼓勵。

1946年攝于黃山藝苑（右起鄭午昌、張充仁、張大千、吳湖帆、許士騏、汪亞塵、顏文樑）

張充仁在布魯塞爾皇家美院通過系統的學習，既受到寫實畫風的訓練，又經歷了印象派的熏陶。同時，他還在歐洲諸國參觀了各大美術館和歷史文化遺跡，目睹了大師們的原作，眼界大開，在藝術構思和繪畫技法上，都得到進一步的提高和升華，作品出手不凡。1934年張充仁協助比利時著名畫家埃爾熱（Herge）創作連環畫《丁丁歷險記——藍蓮花》（Le Lotus bleu），向歐洲人民介紹真實的中國并揭露了日本侵華的真相，幫助埃爾熱確立了以事實為根據的創作態度，激發了他的創作潛能。1935年為了迎接世界博覽會的召開，張充仁參與著名雕塑家馬林（Jacques Marin）創作的巨型雕塑，并在四尊塑像中，單獨負責雕塑一尊巨型人像，置于布魯塞爾百年宮頂，這是中國人最早在歐洲矗立的唯一巨型城雕，至今屹立在比利時首都的百年宮頂，也是西方世界給予年輕的中國雕塑家的極大榮譽。同年張充仁以人體雕塑和構圖第一名畢業，榮獲比利時國王亞爾培金獎、布魯塞爾市政府金獎和雕塑家文憑，他婉辭了皇家美院的高薪挽留，在考察歐洲六國后，回到祖國。

碩果累累又命運多折的“充仁畫室”

回國后，在馬相伯、蔡元培、徐悲鴻等著名人士的發起下，張充仁在上海舉辦了歸國畫展，獲得空前成功而聲譽鵲起；1936年他和徐悲鴻、汪亞塵、顏文樑、朱屺瞻等著名畫家共同發起成立“默社”，并創立了中國第一家集繪畫、雕塑創作和教學于一體的“充仁畫室”，為學生授業解惑，也開始為馬相伯、于右任、馮玉祥、居正、唐紹儀等愛國名流塑像。

抗日戰爭爆發后，吳作人、呂霞光、周方白、陸傳紋等都隨校內遷至大后方，參加抗日文化宣傳活動。而張充仁因不在美術學院執教，無法隨校內遷，且父親老邁，畫室初創，便留在淪為“孤島”的上海。但他支持淞滬抗戰，幫助天主教的饒家駒神父積極創辦慈安平民醫院，救治傷兵、平民；歐戰爆發后，他又發起募捐，支持比利時的衛國戰爭。他創作了一系列繪畫和雕塑作品，如《遺民》《逃難》《側隱之心》《戶口米》《饑》《干城》等，反映抗戰期間人民的悲慘處境，宣傳抗戰，為了反對淪陷區那種黃色墜落的風氣，他還雕塑了《戀愛與責任》等；他拒不與日偽合作，保持了一個藝術家應有的氣節。抗戰勝利后，張充仁創作了大型油畫《滿目瘡痍》，反映日寇侵華造成之破壞。

張充仁以雕塑家馳名，水彩畫僅是他的“副業”，但事實上，他在水彩畫方面的造詣非常高。張充仁回國后，一改其純正的西洋畫風，回歸到以往那種帶有中國文人畫情趣和意境的水彩畫風，也可以說是繼承和發揚了源自土山灣劉德齋和安敬齋開創的畫風，中西合璧而又融會貫通，逐漸形成了他獨特的具有中國特色的西洋水彩畫。

解放后，張充仁的藝術生涯并不順坦，因為他出身于天主教會辦的土山灣孤兒工藝院，被認為是“披著宗教外衣的帝國主義份子”，長期“奴化教育”培養出來的“資產階級知識分子”。他辦的私人畫室，在歐洲是學院教育的補充，很多著名畫家如莫奈、雷諾阿等，都是在這種畫室里成長起來的。但新中國成立以后，在舉國皆是公有的教育體制下，是不允許這種私人畫室存在的，充仁畫室已經失去了存在的基礎。張充仁雖然還在勉力維持著，但他沒有編制、沒有工資。充仁畫室從1936年開辦到1966年結束，在30年中培養了300多位藝術精英，其中很多成為著名的藝術家，分布在世界各地；還有不少學生因國家不承認畫室的學歷，只能游離于主流社會外。1960年張充仁調往上海美專任教，1965年又調到上海油畫雕塑室任創作干部。但新中國雕塑的重鎮是北京的中央美術學院和杭州的中央美院華東分院，張充仁無權無勢，無法形成自己的學派和學生群體，只能特立獨行，默默耕耘。雖然張充仁是留歐回國的同窗中唯一以雕塑為主的佼佼者，但在20世紀中國特殊的藝術現實中，即使他再努力改造思想、積極爭取進步，并與時俱進地雕塑了一系列符合時代精神、歌頌工農兵的優秀作品，依然很難在城市雕塑中立足。解放初期，上海市人民政府擬在外灘建立《人民英雄紀念塔》，張充仁設計的“無產階級革命創造中華人民共和國”的巨型城雕，兩次評審均獲首名，雕塑小樣完成后，受到陳毅市長等有關領導的激賞和首肯，但來自某方面的指示已下達上海：“資產階級思想嚴重的張充仁所設計的圖樣是不妥當的……需發動美術界和新聞界狠狠地批評他一下，此人在文藝整風以后尚如此毫無進步……”在一些權威的打壓下，張充仁充滿激情的雕塑力作不知所終，僅留下兩張照片！“文革”期間他被打成“反動的資產階級學術權威”和“現行反革命”，受到殘酷的批斗，大量作品被砸、被毀！幸而在悲痛和無奈中，張充仁沒有消沉，依然堅持其特立獨行的藝術追求，默默耕耘，創作了大量小型的“架上雕塑”和繪畫作品，反映了那些特殊的歲月。

留學時代的張充仁與《丁丁歷險記》的作者埃爾熱先生

埃爾熱與張充仁在機場相擁

歐洲掀起的“張充仁熱”

改革開放后，張充仁如枯木逢春，雖已年逾七十，但依然充滿創作的激情。張充仁受聘為上海交通大學文學藝術系主任、上海油畫雕塑院名譽院長、上海美專雕塑系主任、全國城市雕塑藝術委員會委員和上海市政協委員等，逐漸恢復了他遲到的榮譽！

1981年張充仁應邀赴比利時講學，不僅受到了國賓般的歡迎，且與老朋友埃爾熱在分別半個世紀后重逢，轟動了歐洲！此時埃爾熱創作的《丁丁歷險記》已出版到23本，被譯成60多國文字，發行1.6億多冊，擁有讀者10多億人。

其實埃爾熱一直在尋找張充仁。1960年埃爾熱出版了《丁丁在西藏》，因為思念張充仁，《丁丁在西藏》中，張充仁是唯一的真實人物，這也使歐洲人再次想起“小張”。埃爾熱想來中國尋找張充仁，他連續三年申請來中國的簽證，因正值文革期間均被拒簽；但臺灣方面卻因抗戰初期埃爾熱在《藍蓮花》中曾為中國宣傳抗日而積極邀請他赴臺。1973年春，埃爾熱夫婦抵臺灣，終于踏上了中國的土地，他參觀了臺北的故宮博物館，看到了張充仁以前向他介紹的中國文化的博大精深，加深了對中國的了解和感情，更引起了他對張充仁的思念；而張充仁又何嘗不想埃爾熱呢，他還健在嗎？還在繼續畫他的《丁丁》嗎？……正當張充仁苦思冥想、浮想聯翩時，他突然意外收到來自布魯塞爾的一封法文信：“親愛的張：何等的歡樂啊，我能在相隔這么多年后，重新寫下這幾個字：‘我親愛的張’！……幾天前魏先生把寫有你名字和地址的信封給我時，我才開始相信，時光已悄然流走了40年……到現在為止，我已出版了22本丁丁的漫畫，我剛完成了第23本，明年就會出版。我給你寄上其中二本，一本是你參與其中并給我許多幫助的《藍蓮花》，現已改成彩色版；另一本是1960年出版的《丁丁在西藏》，至今已有15年了，你會看到丁丁終于找到他在《藍蓮花》中認識的中國朋友——張！這難道不是對現實的神奇預言嗎？我和丁丁一樣，從未放棄過希望，始終相信有朝一日能和你重逢，親口向你表達我真摯的友誼和由衷的感激。對你的感激，不僅為了你對我創作給予的巨大幫助，還為了你將我的生活帶進了全新的人生之路。是你使我發現了生活中許多新的事物，詩歌、人和宇宙的情感，是你讓我繼馬可·波羅之后認識了中國，認識她的文明、她的思想、她的藝術以及她孕育的藝術家。至今我仍然被你向我推薦的《道德經》和《莊子》深深的吸引，這一切都要感謝你！……你肯定沒想到，我也無法預料我們再次相逢會是什么樣的結局……”張充仁捧著這封充滿友情的信和書，不禁百感交集、淚濕衣襟。但在史無前例的文化大革命中，在以階級斗爭為綱的年代里，他又能向埃爾熱說些什么呢？

張充仁是《丁丁歷險記》里中國張的原型

1989年張充仁為埃爾熱塑制大銅像

張充仁為法國總統塑像

自和張充仁通信后不久，埃爾熱發現患了血癌，他急于在有生之年能見到張充仁，多次發函邀請他赴比，但直到6年后才蒙政府批準成行。1981年3月18日，當張充仁在布魯塞爾機場和埃爾熱在分別47年后緊緊擁抱時，兩位75歲的老人激動得像孩子般哭了。當晚電視臺用兩個多小時播放了他倆重逢的特別節目，幾千萬歐洲人一邊觀看、一邊擦眼淚，一起分享著重逢的喜悅和激動。埃爾熱把張充仁接到家中住，還特地在門口鋪上長長的紅地毯，以示尊重！比利時國王博杜安（Baudouin）和皇后法比奧拉（Fabiola）陛下設宴宴請張充仁，稱他為學兄；皇后陛下還親臨埃爾熱家拜訪他們，一起興致勃勃的交談了二個多小時。歐洲傳媒宣傳張充仁甚至超過了來訪的外國元首。而更多人從各地涌來，想親眼看看《藍蓮花》中真實的張，想和張合影、請張簽名留念，各地的信件更像雪片似的飛來！張充仁重訪比利時被視為中比友誼和文化交流的象征。中國駐比大使也高興的說：“多謝張充仁先生促進了中比友誼的新高潮！”受到極高的禮遇，張充仁很高興，但他心中也藏著悲傷，因為他知道埃爾熱是靠換血來維持生命的，留下的時間不多了，得抓緊時間為他雕塑一尊頭像，留下一份最后的紀念！塑像做好，張充仁如期回國，兩位古稀老人心情特別沉重，此時一別，不知今生尚能再見否？真是才訴別情，又添離恨，只能相擁再三，互道珍重！七年后筆者和張先生在巴黎談起這段往事時，張老還不勝唏噓，含著熱淚說：“我為埃爾熱的友情而感動，也為自己是一個中國人而驕傲！”

晚年西渡歐洲再鑄輝煌

1 9 8 5年埃爾熱逝世，張充仁悲痛萬分，又無法趕去參加追思彌撒來寄托他的哀思。不久，法國文化部長雅克·朗（Jacques Lang）請愛才的總統夫人丹尼爾·密特朗（Daniele Mitterrand）到上海會見張充仁，邀請他赴法國講學。盡管張先生已78歲高齡，但對藝術的執著，使他義無反顧的“西渡歐洲別尋知音”，他要在有生之年了卻一份心愿，實現自己的藝術抱負。

定居在巴黎后，張充仁從事講學和雕塑創作。此時西方的雕塑藝術已發生了令人眼花繚亂的變化，出現了以象征性、表現性和抽象性為鮮明特征的現代派藝術，挑戰傳統的雕塑法則，進入了當代雕塑藝術的新紀元。羅丹是歷史上最偉大的現實主義雕塑家，但在西方，羅丹的雕塑風格卻沒能很好的傳承下來！張充仁是羅丹的再傳弟子，他繼承和發揚了羅丹的“人文關懷”和現實主義雕塑的傳統，十分注重超越雕塑本體的內在精神，用自己獨特的泥塑語言來表現獨特的藝術思考。他運用羅丹的風格和技法，但不原搬照抄，而是和祖國秦漢以來的雕塑精神結合起來，使他的雕塑更顯東方神韻！張充仁融合中西藝術，形成了他“西法東魂”的雕塑特色。

在世界藝術之都的巴黎，匯集了一批世界著名的雕塑大師，但法國文化部長雅克·朗（Jacques Lang）卻從張充仁雕塑的埃爾熱頭像中，看到了羅丹雕塑手法的傳承和展示的埃爾熱精神！震撼之余，他急切地向密特朗總統推薦張充仁，當時已有兩位歐洲大師為總統塑過像，但均不甚滿意；現在卻要請一位中國老藝術家來為總統塑像，這在法國歷史上是絕無僅有的。總統親自為81歲高齡的張充仁當“模特兒”，請他塑像，而張先生也竭力從“神”和“形”兩方面，捕捉總統的特征。塑像初成，總統夫人仔細觀察后嘆道：“塑像不僅酷似總統本人……還很像他的胞兄……張先生抓住了密特朗家族的典型特征。”總統看后也一再表示欽佩之情，連道“中國人聰明能干”。接著張充仁又替法國現代音樂之父，有印象主義音樂家之稱的著名音樂家德彪西塑像，同樣受到一致的贊賞。為此，法國文化部長對張充仁說：“你將接受政府的委托，今后只要你有空，總有工作給你做。”像張先生這種待遇，在法國的藝術史上，只有羅丹才能享受！現在這些閃耀著中西文化交融光芒的“東方羅丹”的不朽之作，已成為歷史的佐證和中西文化交流的象征，而載入史冊。

垂暮之年，已在歐洲享有盛譽的張充仁不忘祖國，他多次回國，為鄧小平、茅盾、巴金、吳湖帆、聶耳和簡慶福等塑像，直到89歲高齡時，他還抱病勉力雕塑了“完璧歸趙”來慶祝香港回歸。張充仁一心希望能在促進祖國的雕塑藝術發展上有所作為。因為雕塑不但是教育人民、影響人民的藝術，還能美化城市，為之增添文化底蘊。遺憾的是，張充仁在國內的藝術道路卻相當不順。1983年上海要建立大型城市雕塑聶耳像，張充仁應征作品：聶耳指揮唱國歌《起來》再獲首獎，但又有人起來反對，設法阻撓。1989年張充仁在給友人的信中寫出了他的無奈：“仁負笈西歐苦讀東歸，一心愿為祖國雕塑藝術貢獻微力，故每逢公開征稿必恭親參與，而屢獲首選。但皆被人設法推翻，五十年來竟無一個方案獲得興建！”此時，張充仁已在歐洲取得了舉世矚目的巨大的成功，但在故鄉上海還很難取得一席之地來樹立他的城雕。幾經周折，1992年，在張充仁86歲高齡時，這尊聶耳銅像《起來》才在淮海路上矗立起來，總算為上海的城市雕塑做了點貢獻！

聶耳塑像

1998年10月8日，張充仁病逝于巴黎，享年91歲。歐美國家報刊連續發表大篇悼念文章。法國文化部長雅克·朗在悼詞中說：“張先生是一種像征，最有力地象征了廣大中國人在面臨各種考驗時所表現的尊嚴和莊重……張充仁是一位智者，安詳泰然、謹慎又深思熟慮。”

縱觀張充仁跌宕起伏的一生，在漫長的藝術生涯中，他能夠始終堅持自己的人生目標，榮辱不驚，剛正不阿，我行我素，把中西藝術的精華融合在一起，塑人、塑已、塑春秋，把自己的一生獻給他熱愛的藝術和祖國。張充仁不但是位畫家、雕塑家，還是藝術史家和美學理論家。他精通法語，又勤于寫作，在他的文章中充滿了哲理和教益。1939年張充仁在《藝術的使命》中寫道：“所謂藝術，就是外表美而動人的，內容真實的，同時稗益于人群的。作品到底美不美，以技術成熟與否為條件，要內容真實，必須作者本人具有高潔的人格，真誠的心地，光明磊落，毫無成見，不為逸欲所蔽，以冷靜的眼光，作忠實的描寫，天才的潤澤，這樣的藝術品，方足為時代的先導，文化的光芒，歷史的佐證。”他強調藝術家必須具備的藝德人品，而這些也正是他堅持的行為準則。

張充仁在祖國前后生活了74年，在長期的藝術實踐中，他既是中華優秀傳統文化的忠實傳承者和弘揚者，又走出了一條中西融合、西法東魂的創作之路，他用鼓舞人心而求真務實的筆觸，勾勒出20世紀中華民族的光輝歷史。古人曰：“小藝悅人，大藝憾人”，張充仁在歐洲只住了17年，但他那種中西融合、神形俱備的寫實雕塑卻震憾了西方，他無愧是中國先進文化的積極創造者和弘揚者。

張充仁生活在20世紀，他經歷了那個年代誰都無法回避的坎坷，他用雙手描繪、雕塑和見證了20世紀，他實現了自己的理想，無愧于他的時代！