徐克智取樣板戲

文 / 圖賓根木匠

徐克智取樣板戲

文 / 圖賓根木匠

《智取威虎山》乃至絕大多數樣板戲都是典型的商業類型片，符合好萊塢劇做法。可以考慮將其他樣板戲重新搬上大銀幕了。

很多年輕觀眾不僅誤會了徐克，更多的是誤會了“樣板戲”。

所謂“樣板戲”，的確飽蘸著意識形態指向和教條化的藝術表達形式，但妖魔化“樣板戲”也跟當年神化“樣板戲”一樣不可取。譬如《智取威虎山》（《林海雪原》），作為一個經典的文藝作品，早就有過小說、戲劇（戲曲）、電影、電視劇、動畫片等多個不同樣貌，此番被打造成3D版的賀歲大片，也符合時下電影圈流行的“大IP”理念（有粉絲基礎的作品改編）—《爸爸去哪兒》都能擱在電影院里放，況《智取威虎山》乎？

剝開狹隘的教條偏見，《智取威虎山》乃至絕大多數“樣板戲”（八大樣板戲）其實都是典型的商業類型片故事，符合最流行

《智取威虎山》

導演：徐克

編劇：黃建新、李楊、徐克 等

主演：張涵予、梁家輝、林更新、余男、佟麗婭

類型：動作/戰爭/冒險

上映日期：2014年12月23日的好萊塢劇做法，試想一下，哪部大賣的好萊塢大片不是“樣板戲”？

當然好萊塢的身段更靈活，更與流行文化相結合，而且灌注了西方的意識形態內涵。所以，如果把狹隘的意識形態偏見和僵化的表現手段給去掉，《智取威虎山》為代表的“樣板戲”都可以在當下的電影市場里煥發出嶄新的生命力。

《智取威虎山》不僅是徐克的情結，也給其他香港導演留下了深刻印象，譬如成龍就一直有翻拍《智取威虎山》的念想，可惜總未能實施，只是在《A計劃》里用了其中的經典橋段—水警臥底進海盜團伙將之一網打盡，與《智取威虎山》里我軍臥底進土匪窩子將之一網打盡，顯然是“一水一陸”的鏡像版本，連其中的關節設計都如出一轍。

電影劇照。

徐克1991年還（聯合）編導過根據漫畫改編的《財叔之橫掃千軍》一片，也有“財叔”喬裝臥底進偽滿皇宮，最后蕩平日軍毒氣基地的敘事結構，再看看《智取威虎山》，是不是頗有似曾相識之感？這也再次證明了“樣板戲”作為商業類型片故事的“本來面貌”，須知當年這些舞臺作品乃是面對全國數億民眾的宣傳教化之作，容不得矯揉造作的“藝術家個人表達”，加之江青“十年磨一戲”才能出精品跟“老戲”抗衡的創作理念，又集結了全國的文藝精英參與創作，留下經典也不足為奇。而且《智取威虎山》的原作小說《林海雪原》有著堅實的現實基礎，小說作者曲波當年曾親身參加過東北剿匪作戰，楊子榮深入虎穴生擒匪首“座山雕”也是真實的戰史故事（《智取威虎山》片尾出現了楊的真實照片）。源于生活高于生活，當然避免了矯飾與空洞（不過片中解放軍戰士自稱“我們是中國人民解放軍”似有不合史實之處，“中國人民解放軍”的稱謂在我東北軍隊中普遍使用應比片中時段晚一些）。

有了商業類型故事的此款“暗通”，也不難明白徐克執導《智取威虎山》其實是順勢而為、用人之長，依托嫻熟的商業片敘述技巧，自然能把一個解放軍大膽臥底的剿匪故事講述得驚心動魄、蕩氣回腸。

影片對于“樣板戲”京劇《智取威虎山》的致敬也顯而易見，不僅片中幾次出現了京劇畫面，在演員表演、臺詞設定、場景美術乃至角色化妝上（譬如楊子榮濃厚的“眼影”），影片也烙上了深刻的京劇戲曲美學印記。甫一看去觀眾可能略有出戲，但隨著劇情的推演，這些源自戲曲美學的藝術特點與影片的整體調性融為一體，從而使影片體現出鮮明的“中國電影美學”特色。當下中國電影（無論商業片還是藝術片）的美學特質其實基本上是由國外電影奠定的，而《智取威虎山》無意間在挖掘本土電影特色的路徑上給新世紀的中國電影留下了濃墨重彩的一筆（當然徐克的作品不少都有著源自戲曲美學的“中國電影美學”特色）。

作為一部最新的賀歲大片，3D特效技術也給《智取威虎山》插上了視覺奇觀的翅膀，譬如經典的“打虎上山”橋段就在電影中呈現為栩栩如生的楊子榮打老虎場景，看來給人以身臨其境之感。而楊子榮在座山雕帳下的應對、解放軍小分隊在夾皮溝的抗匪戰，又讓人想起《新龍門客棧》、《七武士》等武俠劍戟片里的刀光劍影和令人忍俊不禁的滑稽趣味。這一來二去的，已然把《智取威虎山》鍛造成了一部思想性、藝術性、觀賞性“三性統一”的年度大作。當然，這里也要特別提及《林海雪原》小說原作者曲波先生遺孀劉波女士的大度，老人家給了徐克以空前的創作自由度，聲言：“隨便改，只要拍得好看就行。”此一態度，想必是不少電影人夢寐以求的。

對普通觀眾來說，《智取威虎山》給人印象深刻的勢必還有貫穿全片的土匪“黑話”，東北雪鄉間的“黑話”臺詞給全片烙上了鮮明的個性印記，如果說，“撒嬌”、“匆匆”、“早更”、“微愛”這些都市愛情片可稱之為“小雞電影”（歐美影壇發展迅猛的一大電影類型，此類電影輕松活潑、幽默戲謔，來源于“小雞文學”，指那種專門寫給年輕女子看的青春時尚文學），那《智取威虎山》就是雄赳赳氣昂昂的“公雞電影”，雄性荷爾蒙“炸裂”感十足—套用“綹子”里的黑話，就是一部“局紅管亮”之作。而片頭片尾的現代“穿越”戲份，乃是為了讓這個“老態龍鐘”的故事勾連上當下的年輕觀眾。這種處理值得肯定，至于最后的“彩蛋”體現，也是為了考慮現在的電影大環境，可以理解。

當然不是說《智取威虎山》完美無缺，節奏感、臺詞、角色特別是配角的處理都有可商榷之處，但總的來看，這仍是一部“公雞中的戰斗機”。對電影創作者來說，《智取威虎山》無疑是一個極好的示范，已經可以考慮將前傳《奇襲奶頭山》以及《白毛女》、《沙家浜》、《奇襲白虎團》等其他“樣板戲”作品重新搬上大銀幕的計劃了。■

來源 / 《新京報》 2014年12月24日