筑路者 藝術、工藝、設計世界中的女性角色

王婷

近期女權主義的討論在中國乃至世界范圍內成為焦點之一，而在紐約設計周期間，紐約藝術與設計（MAD）博物館聚焦戰后半個多世紀以來的女性藝術工作者們，從男性的藝術與設計敘述視角轉向，組織了一場名為“筑路者：戰后至今藝術、工藝、設計領域中的女性”的展覽，則將女性放到敘事中心。

在20世紀中期，類似建筑、繪畫、雕塑以及工業設計在內的廣大領域由男性主宰，并未對女性開放，但是女性在紡織、陶藝以及金屬飾品這些行當中發現了一條專業化的道路，在1950和60年代為現代主義的發生貢獻了影響。

本場展覽匯聚了超過100件女性作品，特別聚焦了一組核心人物：Ruth Asawa、Edith Heath、Sheila Hicks、Karen Karnes、Dorothy Liebes、Alice Kagawa Parrott、Toshiko Takaezu、Lenore Tawney和Eva Zeisel，通過她們作為傳授者、藝術家、設計師，創造性地使用纖維、粘土、金屬等材料，用自己的人生歷程和作品，以及以不同形式對現代藝術、工藝和設計做出貢獻，在不同時期對視覺藝術文化產生影響。同時，這一批藝術家與舉辦本次展覽的MAD博物館也有著千絲萬縷的聯系，從1956年建館以來，她們與該館一起在美國現代手工藝浪潮中起到了推動作用。

盡管女性取得了如此可觀的成就，然而，性別偏見仍在發揮作用。戰后的設計世界開始尋求用粘土、纖維等柔性材料來中和現代主義過于剛硬的線條，在這個過程中，Dorothy Liebes、Edith Heath和Eva Zeisel等人通過使用這些傳統意義上的“女性化”材料而獲得認同，這是女性在設計領域的重大進展。并且她們的作品也獲得了巨大的商業成功。這些女性讓家居用品成為了與建筑項目一樣重要的存在，包括對紐約聯合國總部所做的室內設計。當時，其他的一些女性，例如Karen Karnes和Alice Kagawa Parrott，她們獨一無二的創作為大眾生產注入了新的意義。

戰后，女性在藝術領域也做出了一些重要的嘗試，但眾多女藝術家仍然選擇紡織品、陶瓷或是金屬來進行自我表達。例如Ruth Asawa，Lenore Tawney和Toshiko Takaezu成為重要的開拓者，使用這些替代性材料重新定義了雕塑藝術。

“展覽將女性置于上世紀中期現代主義敘事的中心位置，并展現出工藝和設計媒介在鋪設專業化道路方面發揮的重要作用。”MAD總監Glenn Adamson表示。“由女性建立，并且超過一半館藏為女性作品的紐約藝術與設計博物館，持續推動女性在藝術設計史敘事中的地位，與其他傳統上被邊緣化的團體一起。”

在博物館四層，“筑路者”展出了9位當代女性藝術家和設計師的作品，在上世紀中期女性同行開拓的基礎上進一步擴展了創作的領域。通過這些作品，我們可以探討戰后女性藝術的代際傳承，以及通過女性介入對過去一個時代發生的改變。

本次展覽主要聚焦美國本土的女性藝匠，同時也對同時期斯堪的納維亞地區日益增長的設計工業，以及該地區推動手作美學發展，從而為女性提供了更廣泛的活動天地。瑞典設計師Vivianna Torun Bulow-Hube創造的現代珠寶在全世界各地都受到歡迎。

從簡單的歷史敘事，擴展到對這些在各個時期取得卓越成就的材料、藝術家、設計師加以回顧，本次展覽致力于在歌頌以外展現一個更加真實的上世紀中期的存照，一幅女性并非總是處于邊緣地帶，而是努力在現代領域的塑造中扮演關鍵角色的圖景。

Ruth Asawa（1926-2013），日裔美籍雕塑家，居于美國加利福尼亞州的舊金山灣區，她是二戰后美國現代派的主要雕塑家之一。1946到1949年，她曾就讀于北卡羅來納州的黑山學院，遇上德v斯，從他那里學得了一般材料的運用，以及鐵絲的技術訓練。這奠下了她爾后發展“線雕塑”的基礎。她作為二戰后美國現代派的主要雕塑家之一為人所知，最富盛名的是其錯綜復雜的鋼絲雕塑。Asawa關注雕塑的三維圖，讓雕塑線條走向三維空間。Asawa也使用折紙，黃銅以及花盆中的粘土，用這些簡單的材料，以及她的感覺和實驗，去設計。在舊金山，她被稱為“噴泉夫人”，她為舊金山凱悅酒店前廣場設計的雕塑噴泉至今仍是當地的地標。圖片攝于1952年，她和家人與鋼絲嵌套雕塑作品在一起。

Toshiko Takaezu（1922-2011）是美國最偉大的女性陶藝藝術家，從1950年代起，她就逐漸成為美國藝術界一個重要的力量，一直到她去世為止。她的作品乍一看非常類似，都是渾圓的主體與非常纖小的項口。從某種意義上說，真正的個性是她所使用的釉色及釉上彩繪。在夏威夷長大的她，處于一個真正的文化大熔爐，同時又深受日本文化的影響。電光藍或鈷藍色是她獨特的釉料之一，她使用非常豐富的釉色和紋理，但其中鈷藍色作品，是最為藏家喜愛，評價最高的。圖片攝于1960年，Takaezu在加州。

Marianne Strengell（1909-1998）為美國鋁業公司設計的神奇Forecast蓋毯，全部由鋁制成。在戰后，美國鋁業公司通過二戰期間鋁在軍事上的特殊用途后，開始致力于尋找鋁材的新用途。公司委托Marianne Strengell開發全鋁制面料，最終獲得了可觀的成就，這塊鋁制蓋毯擁有普通面料的保暖和舒適性，為工業材料進入家居市場開辟了新思路。

富有傳奇色彩的Eva Zeisel（1906-2011）是位陶瓷設計師，從1920年代起就展示出陶瓷設計天賦，作為一名女性，她的設計給人以“和諧，天人合一”的印象，她的作品富有曲線美和并飽含人類情感。她為我們設計出了愉悅和優雅的桌上陶瓷制品。

在美國戰后時期，Zeisel輕易地就定義了那個時代。有機的形狀，調和的顏色，充滿樂趣和嬉戲的意識——她的作品喚醒了這個時代。在50年代的鄉村和城鎮廚房，你很想在有她作品的廚房中享受一杯咖啡并和主人進行有趣的談話。

Eva Zeisel也許是最知名的用包豪斯冷形式主義為設計世界帶來溫暖感覺的人，作品與情感的聯系是她作品最顯著的特點。TMA館長富雄太郎說，她的設計無論多么現代主義或復雜，都展示出一種真正的親密和鮮明的個性。任何人都可以擁有和使用一件她的設計作品，她精確地展現了什么是設計的藝術，讓大規模工業化的產品也擁有藝術美感。

2001年她以95歲高齡出席TED，發表了主題為在嬉戲中尋找美的演講，闡述了自己畢生的設計理念，指出工業設計追求創新是一種商業化的想法，而作為設計者，需要專注于在游戲中去發現和創造美的事物。

Vivianna Torun Bulow-Hube（1927-2004）女士自從一九六七年起為喬治賈森公司提供設計，儼然成為喬治賈森承先啟后的重要推手，她所設計的Bangle watch，更是喬治賈森名聞遐邇的經典之作。“這塊手表開放式的表帶設計象征著我們不應被時間束縛，而鏡面般的表盤則時刻提醒我們生活在當下。”薇薇安這樣闡述她的設計理念。

薇薇安的珠寶，極簡設計風格，美感直接而動人，投射出強烈的印象。她的設計哲學在于，珠寶應當作為女性舉手投足之間，自然而然的向外延伸，而非地位的象征。薇薇安曾經說“珠寶應當要能夠顯示出女性內在的氣質，而非充當男人展示地位的表象。”

出生于1927年的瑞典，求學于斯德哥耳摩的工業藝術學院（Konstfackskolan），畢業之后，她成為瑞典有史以來，第一位自設工作室的女性銀匠。薇薇安作品的精髓，就在于她那一顆充滿好奇，時時探索的心與創作的渴求。利用最基本的資源，她的創作總是在探索材料應用的各種變化。她從自身周遭左右的世界，汲取靈感——飛鳥振翅升空之際，畫出的拋物線；盛開花朵纖巧的弧度；或是花式溜冰選手律動完美，滑出的均勻弧線等等。

薇薇安在一九五四年遷居法國，先在巴黎停留了一段時間，再前往安提布附近的比歐小城，開設工坊。她也為她的朋友比莉·哈樂黛、畢加索、艾靈頓公爵、碧姬·芭杜跟英格麗·褒曼等人創作珠寶。

薇薇安的許多設計當中，總是貫穿著一個共同主題，也就是一種“持續不歇的動感”。設計當中，沒有開端，也沒有終點：作品本身似乎自有生命，款款涓流。精微的旋扭跟回轉，自然而然地，帶動觀者目光，跟著持續轉動。任誰再怎么凝視薇薇安的設計，也從來不會倦膩。

Vivian Beer是美國知名家居設計師，她擅長使用鋼材，通過切割，焊接和打磨最后再涂抹上鋼琴漆，就形成了極具有動感的家具了。這一創意凳子設計將實用性和藝術美觀完美地結合在一起，使得椅子呈現出不同的外觀。流線型的線條勾勒出圓潤光潔的表面，色彩的選擇也使這款椅子在彰顯其獨特性的同時，成為永恒的經典。椅子既可以擺放在室內空間當中，成為室內的裝飾品：還可以擺放在室外，成為室外空間一道充滿藝術氣息的風景線。

Hella Jongerius于1963年出生在風車之國荷蘭的小鎮德米恩。在埃因霍溫工業設計學院（Academy for Industrial Design at Eindhoven）畢業后，她加入了以簡潔、雅致著稱的荷蘭年輕設計師團隊Droog Design。熱哀于陶、硅膠、玻璃和纖維等材料的傳統手工運用技法的她，很快形成自己的風格，成為當時荷蘭的新銳工業設計師之一。由于她對工業產品的色彩以及材質的獨特運用方式和見解，眾多大型企業如maharam（美國），KLM（荷蘭），Vitra（德國），IKEA（瑞典）以及Royal Tichelaar Makkum（荷蘭）等均與其工作室進行過合作項目。與此同時，她的作品曾在紐約的現代藝術博物館、Cooper-Hewitt國家設計博物館和Moss畫廊，倫敦設計博物館以及巴黎的KREO畫廊等地進行展出。時至今日，她已然是歐洲甚至是全世界著名的工業設計師和色彩研究者。

本次展覽上，Hella Jongerius帶來了她為紐約聯合國總部代表休息室所做的重新設計，包括桌椅、內飾等。其中一件為休息室西側兩層樓高的窗戶設計的手工陶瓷珠簾，由于安保原因，并未能按照設計師的原始意圖來懸掛，在本次展覽現場展示的珠簾則是由設計師為展覽現場重新定制的，再現了設計師的設計意圖。

紐約視覺藝術家Polly Apfelbaum大型面料藝術裝置——一本手工編織而成的圖案書，與藝術家的陶藝作品一起展出。30幅面料中的每一張都有著鮮艷的色彩與不同的圖案。顏色的視覺效果和結構一直是Polly Apfelbaum作品的關鍵。她擅長大量的手工染色，與大膽且較為大型的色彩裝置，通過抽象的色彩圖案表達豐富的情感。