影視紛紛IP 未必都happy

唐元愷

咱影視圈正餓虎撲食般地對一切可搬到銀屏的東東下手！于是乎，網絡小說、暢銷書、故事、段子、動漫、游戲、歌名，甚至《新華字典》、流行語“世界那么大，我想去看看”，均被虎視眈眈。當然，具體行動并不“虎狼”，而是買下版權，美名曰“IP”。

IP，乃英語Intellectual Property縮寫，直譯“知識產權”。如此說來，“IP影視”并不算新鮮，說白了就是改編某一具有知識產權的素材，以前大都只是涉及經典名著、舞臺劇、老電影，如今無非是擴展到綜藝節目、流行歌、玩具、手游，一個形象、概念、一句話？？最近，某童裝品牌也宣布開拍電影，宣傳語直呼“別把服裝不當IP”。不過無論怎樣，IP瞄準的必須是一個具備“品牌”意義、市場價值，一定是擁有一定知名度、能吸引粉絲、影響資本、有潛在變現能力的東西。

《同桌的你》、《何以笙簫默》等IP變現成可觀票房收視率點擊量的案例自不待言，包括擁有大量網上讀者的《左耳》，雖然進影院時遭遇《速度與激情7》15天“激速”20億元人民幣的恐怖局面，卻也憑IP效應3天虎口奪食2個億？？2014年11月剛成立的影視公司“游族”，只因手握炙手《三體》IP便迅速進入大眾視野，成為資本爭相追逐的談判對象。或許正因這些個“立竿見影”，今明兩年計劃開拍或播出的光網絡小說改編的影視劇就超過30部。而放眼世界，IP影視吸金快速無數的“傳奇”更是比比皆是。

應該說，目前言必IP，表明當下“互聯網+”背景下影視業本身正迅猛生變，至少昭示出創作制作不再是一個單向過程，而是與更多粉絲影迷互動與大數據的反向影響。亦如行內人士所言，IP容易拉投資、談合作，乃至能簡化宣傳發行途徑，越來越多的資本，包括互聯網公司，大量涌入影視產業，爭搶IP成為他們進入這兩個行業的最快捷方法。資本市場最強調減少評估風險，增加可控性，IP項目則因相對大知名度和固定粉絲群，可大大降低其評估風險與市場風險。有專家認為，一個好IP，能夠在體系中迅速聚集大量人才為其進行多層次創作制作和營銷，這是各路資本都認可的游戲方式，且IP不光是資本的喜好，更是文化行業產業化和整體化的需要。中國影視界開始重視IP，“實際上還是社會財富和人均收入達到一定層級，民眾文化需求提升之后必然的結果。”文化產業必然要向產業化整體化進化，IP高燒不退只是產業化方向上的一個序曲而已。

可見，資本趨之若鶩與裹挾下的IP正成為各路人等牟利圈錢增值的工具，很可能由于急于套現而急功近利造成粗制濫造等惡果，既辜負粉絲期待，又透支觀眾信任，也損害IP本身價值，傷及其擁有者名聲。

在某種程度上，IP大熱也暴露了中國影視產業缺乏原創能力的老問題。正被大批IP的科幻作家劉慈欣就說，與原創相比，買現成IP自然容易得多，而美國科幻影片大部分是原創。事實上，IP最重要的只是解決了關注度和一部分內容的問題，可這僅僅是剛開了個頭。美國著名編劇威廉·拉賓2015年4月在北京提醒中國同行，購買IP并不意味著萬事大吉。被譽為“最會玩IP的導演之一”張一白也指出，能否成功轉化成影視才是最核心問題，要符合影視規律，像敘事、視聽語言運用，如何吸引觀眾，等等。“機遇如何轉化成現實還有一個過程。”我們話說回來，IP實則來自原創，IP后更考驗創造能力。弄巧成拙、點“金”成石并不少見。

同時，IP開發方式與模式也應該是咱影視公司需要去思考的問題。迄今，《玩具總動員3》全球收入11億美元票房，但游戲、圖書、DVD、版權和授權等全線開發，更是入賬87億美元。作為運營IP高手，迪斯尼依靠米老鼠等深入人心的形象，不僅把動畫電影“系列”到底，還造就最成功主題樂園，玩具、服飾等衍生品所創利潤遠遠超過電影本身的產值。近年，《冰雪奇緣》又拯救了迪斯尼，以12.7億美元成為其最賣座電影，還讓人偶制作商、音樂劇團一直在盡享IP成金。

好在咱不少影視人很是清醒。6月中旬，齊聚電影高峰會的眾巨頭形成共識：真正IP時代還未到來。