淺談中外喜劇電影的相似之處

周揚

【摘要】從電影的發展歷程來看，喜劇電影以其獨特的魅力影響著人們的觀影感受，成為電影史上舉足輕重的一種電影類型。雖說喜劇電影在不同的發展時期有著不同的特點，但是如果對中外喜劇電影進行深入分析，我們會發現它們之間其實存在著許多的相似點和共同點。本文選取卓別林和周星馳為中外喜劇電影的代表人物，并結合他們的作品探究中外喜劇電影的相似之處，以便更好的探索喜劇電影的發展方向。

【關鍵詞】喜劇電影卓別林周星馳

“喜劇，是戲劇的一種類型，大眾一般解作笑劇或笑片，以夸張的手法、巧妙的結構、詼諧的臺詞及對喜劇性格的刻畫，從而引起人們對丑的、滑稽的嘲笑，對正常的人生和美好的理想予以肯定。”《電影藝術詞典》對喜劇的定義是：“以產生結果是笑的效果為特征的故事片。在總體上有完整的喜劇性構思，創造出喜劇性的人物和背景。主要藝術手段是發掘生活中的可笑現象，作夸張的處理，達到真實和夸張的統一。其目的是通過笑來頌揚美好、進步的事物或理想，諷刺或嘲笑落后現象，在笑聲中娛樂和教育觀眾。矛盾的解決常是正面力量戰勝邪惡力量，一般來說結局比較輕松愉快。”由此，喜劇一般都是“把人生無價值的東西撕破給人看。”

談及喜劇電影，就不得不說起卓別林，他是一位享譽世界的喜劇表演大師，在喜劇電影史上具有舉足輕重的地位。而我們熟知的周星馳，也是一位在喜劇電影上造詣很高的大家，從時代跨度來說，看似沒有任何交集的他們在詮釋喜劇電影的時候卻有著許多相似之處，尤其體現在作品的主題上。

一、對社會陰暗面的批判

卓別林在喜劇電影中給我們印象最深刻的是他在電影中所飾演的夏爾洛這個喜劇人物，他的出場常常伴隨著詼諧、幽默、搞笑，而美國默片也在他的推動下到達發展頂峰。他把喜劇作品和批判社會現實結合起來，集中反映了當時資本主義社會的陰暗面，并且以一種小人物的形象進行演繹，在當時的喜劇電影中顯得尤為難得。卓別林的作品也反映了對自由幸福生活的向往。

《摩登時代》是卓別林電影對社會陰暗面批判的代表。這部作品體現了資本主義對工人的壓榨和剝削以及工業時代對人的個性的扼殺。影片的一開始一群白色的豬中間夾雜著一頭黑色的豬，它認為自己格格不入，不容于這個社會，也不為這個社會所容。《摩登時代》反映了工業機器時代把人變成機械化的工具，尤其是卓別林在用扳手扳齒輪的時候，機器齒輪將人吞噬的鏡頭，更能夠體現這一點。

對于周星馳電影來說，《國產凌凌漆》是其代表，它也反映了社會的陰暗面。影片里的金槍客，表面上正義凜然，其實是個壞事做盡，貪污腐敗的大壞蛋。影片最后金槍客站在忠黨愛國四個字面前，形成了巨大的反差，揭示了社會上一些“蛀蟲”，表面一套，私底下又是另一套，為了撈油水不擇手斷，全然不顧百姓的利益。電影中周星馳所飾演的小人物凌凌漆，在最后代表人民打死了金槍客，反映了底層民眾對這些社會“蛀蟲”的憎恨，也表達了一種對美好生活的向往。

二、對自由獨立的追求

卓別林所處的時代正處于希特勒的黑暗獨裁統治之下，沒有人敢違背他的意愿。而就在這個時候，一部震驚世界的《大獨裁者》問世了。卓別林用他的實際行動向世界表明了他不向黑暗屈服，敢于奮起反抗，敢于追求自由。

在《大獨裁者》中，卓別林塑造了一個膽小怕事，平凡瘦弱的角色，丑化了當時的法西斯獨裁統治，表明了他對獨裁統治的憎惡以及對自由獨立生活的向往和追求。影片的片尾演講，他以小人物的口吻喊出了當時世界飽受苦難的人們的心聲：“不要失望呀，我們現在受到苦難，只是因為那些害怕人類進步的人在即將消逝之前發泄他們的怨毒，滿足他們的貪婪。這些人的仇恨會消逝的，獨裁者會死亡的，他們從人民那里奪去的權力，會重新回到人民手中的，只要我們不怕死，自由是永遠不會消失的。”他用這些飽含著激勵的話語，強烈的諷刺了希特勒的獨裁統治，表達了底層人們對自由的追求。

在周星馳的喜劇電影中，能夠反映對自由追求的電影的代表是《濟公》。在影片中，周星馳所飾濟公，不畏強權，敢于推翻所謂的“大道”，一心追求自己心中的正義之道，以一個小人物的形象去勸誡“九世惡人、九世乞丐、九世妓女”，哪怕最后的結果是自己粉身碎骨也在所不惜，影片體現了對自由的追求和向往。

三、對人的本性的洞察

卓別林和周星馳的作品是幽默、情感和人性世界共同語言的體現。他們都是用小人物的形象去洞察人的本性，具有非常深刻的社會意義。

提起卓別林電影藝術形象，就不得不提起夏爾洛，這個小人物形象可以說是卓別林一生電影藝術形象的凝縮，在《城市之光》里，他可以為了喜歡的賣花女而冒充百萬富翁，然后去想辦法掙錢，哪怕自己會因為這樣而進監獄。在《尋子遇仙記》里他的兒子和人打架，雖然結果是自己的兒子打贏了，但是自己受到了對方強壯哥哥的威脅而選擇了妥協，宣布對方獲勝。雖說就是這樣一個小人物，但是在某些時刻卻能夠擺托懦弱，表現出一些不合時宜的勇氣和自尊。比如在電影《城市之光》里，他喜歡賣花女，能夠鼓起勇氣去打拳擊，雖說結果是被人打到抬了出來，但他也會鼓起勇氣向賣花女表白。又比如在《大獨裁者》的結尾，他顫顫巍巍的走上講臺，一方裝模作樣之后，卻很反差的講出了當時底層人們的心聲：“仇恨會消失，獨裁者會死去！”

周星馳的電影和卓別林一樣，在電影中飾演的同樣都是社會的底層人物。最能夠體現這一點的應該是周星馳的自傳電影《喜劇之王》，他在里面飾演的尹天仇，是個不受別人待見的龍套，但是他只要有表演機會就會拿出自己全部的熱情，對每個角色都盡心盡責。周星馳所飾演的這些角色充分體現了他對人性的洞察，正是通過這些角色去反映人性和洞察人性。

四、對美好愛情的向往

周星馳和卓別林的喜劇電影的另一個共同點，就是他們電影中表現了不完美的愛情，并且用它作為推動整個故事情節發展的一條主脈絡，使整個作品的格調顯得悲喜交加，笑中帶淚。這或許跟他們童年相似的生活經歷有關。在卓別林剛出生的時候，他的父母就離異了，卓別林跟著母親一起生活，七歲的時候，由于生活困苦，他被送進了孤兒院。在孤兒院的生活對他的影響非常巨大，以至于在后來拍攝電影《尋子遇仙記》中他所飾演的小孩要被送進孤兒院時，一向懦弱的他會與執法人員以命相搏。而周星馳自幼父母離異，和姐姐一起隨母親生活，相似的生活經歷導致了他們作品中描寫的愛情總是不太順暢。

卓別林所飾演的夏爾洛，在對賣花女的追求中，可以為了籌錢給她治眼睛而去打拳擊甚至自己進了監獄，或許是因為卓別林的作品是默片，在言語上不能夠充分體現，在整體上來說會顯得有些童話色彩。對于周星馳來說，他用無厘頭的手法重新解構愛情，闡釋了愛情應該有的種種品質，比如說絕對的默契和信任以及人生的苦難和深厚的信仰，《大內密探零零發》和《喜劇之王》是其中的代表作品。周星馳電影中的愛情一直徘徊著生存的危機與壓力、個人的理想追求以及對愛的過于純粹的想法和不負責的處理方式之間。這些獨特的因素構成了周星馳電影愛情的獨特模式。比如說電影《功夫》里，周星馳就把他心里最想要的愛情表演到了極致。電影最后一幕兩個小孩天真無邪的笑著，一起拉著手走進棒棒糖店其實也就暗示著周星馳心中向往的那種純真無邪的愛情。

五、對夢想的執著

卓別林電影《摩登時代》、《城市之光》、《淘金記》、《巴黎一婦人》等影片中，流浪漢、紳士、詩人、夢想者是卓別林形象的符號。對卓別林而言，他最喜歡的就是以小人物的形象去追求自己的夢想。卓別林用他自己的方式去表現當時社會的不公平。

在周星馳的電影作品里，他所飾演的小人物不管最初有多么落寞，多么被人鄙視和瞧不起，但是我們看到的都是圓滿的結局。這種精神鼓舞了多少人在遭遇困難時不氣餒不放棄，迎著困難，大步奮進。雖說結果可能不會盡如人意，但是這種努力進取精神以及對夢想的執著，在周星馳的影片中都被演繹得感人至深。

《喜劇之王》是周星馳一生的真實寫照，影片中尹天仇的跑龍套經歷向我們展示了每個人成功之前的艱辛。而這些經歷也只有那些曾經滿含抱負卻懷才不遇的人才會真正體會出其中的意味。再比如電影《功夫》中的阿星，他小時候就一直期望成為絕世高手，雖說中途遭遇了種種打擊和阻礙，但是到最后他還是成為除惡懲奸的武林高手。周星馳在《喜劇之王》中響亮地告訴我們：努力！奮斗！成功的希望雖然不大，但是并不是不代表沒有一絲希望，努力還有成功的可能，不去努力就注定會失敗，雖然說心中懷惴的夢可能破滅，但是不能因此而停止做夢。用周星馳在《功夫足球》的話說“人沒有了夢想，跟咸魚有什么分別？”

結語

比照中外的喜劇電影，其特點在卓別林和周星馳的電影作品中得到了很好的體現。喜劇電影的表層只是為了娛樂人們的觀影情緒，而追溯其深層的意味，我們可以分析出其內涵。不管是卓別林和周星馳的喜劇電影作品還是說其他的喜劇電影，或多或少都蘊含著對黑暗現實的批判、對自由獨立的追求、對人的本性的洞察、對愛情的向往以及對夢想的追求。縱觀喜劇電影從誕生至現在，它以其獨有的方式在影響人們的生活、改變人們的生活方面發揮著越來越重要的作用。□

參考文獻

①張野男，《生活的眼淚與歡笑：卓別林與周星馳電影比較》[D].浙江大學，2010年5月

②庫卡爾金：《卓別林評傳》[M].中國電影出版社，1984：60

③石燕，《“草根”王道——從周星馳的電影談開》[J].《新潮電子》，2008（3）

（作者：揚州大學新聞與傳媒學院戲劇與影視專業藝術學碩士研究生）

責編：周蕾