想當狐貍，不想當玫瑰花

康犖 莫蘭

當年，《功夫熊貓》獲得6.5億美元全球票房，成為史上十大最賣座動畫片之一。而《功夫熊貓》之后，帶著對傳統定格動畫的崇敬之心，馬克·奧斯本毅然決然離開好萊塢主流動畫工作室，逾時五年的嘔心之作《小王子》實現了馬克·奧斯本對獨立動畫電影的一切期待。在他看來，這部改編幅度最大的《小王子》恰恰是最符合原著精神的。

至于為何改編《小王子》，馬克·奧斯本說：“這本書是我生命中重要的一部分。25年前我和我妻子在大學相遇，她給了我這本書。她問我能不能把它拍成電影，我當時說不行。改編這部經典與其說是有勇氣，還不如說是一次笨拙的嘗試。”

馬克·奧斯本還特別喜歡書中的一些金句，最喜歡的一句是：“真正重要的東西，是用眼睛看不到的，而是要用心靈”——當年自己跟妻子談戀愛時，馬克·奧斯本的妻子經常把這句話寫進兩個人來往的情書中?！缎⊥踝印穼︸R克·奧斯本不同時期有著不同的意義：“起初，我看到成長，看到自己還是小孩時候的天真；后來我和還是女朋友的妻子分隔兩地，我去到洛杉磯學動畫，從書中學習如何面對孤獨的獨處；近幾年我從書中發現我孩子的世界，學習應該怎樣幫助我的孩子成長。”

Q：你覺得是什么讓《小王子》問世70多年后依然如此風靡？

A：秘密就在于這本書與人的聯系。這故事的意義具有永恒性，友誼、愛、失去、童年和長大成人，這些是我們所有人都曾經面對過、掙扎過的。他喚起了我們成年人對童年應有模樣的記憶，讓我們回到自己的童年時代，我認為這書其實是給成年人寫的，那些看起來是說給孩子的話，其實是說給曾經是孩子的我們聽的。

Q：你的改編是否忠實于原著？

A：盡管我重新構建了一個小女孩的世界，但是我要說我對安東尼·德·圣-?？颂K佩里這本書的改編全部是非常忠實的，包括他的想法。我覺得最重要的是把握住主題和理念，而做到這一點要得到法方的支持，尤其是圣?？颂K佩里基金會。還記得第一次去跟他們說我的想法時我很緊張，怕法方反對，結果他們非常理解，聽完我的陳述他們甚至鼓掌、歡呼！他們也意識到我拍這個電影是出于對《小王子》的熱愛。

Q：原著是法國小說而電影團隊是好萊塢的，如何融合這兩個元素？影片結尾也是好萊塢式的大團圓，你怎么看？

A：你覺得結尾好萊塢嗎？我不覺得??！對我來說這個結局很悲傷，因為飛行員死了。我嘗試去創作一些模棱兩可的東西，其實原著也是模棱兩可的。但我發現結局很悲傷、感性，雖然我們沒看到他死也沒看到葬禮，但對我來說這個結尾在好萊塢的標準上是十分困難的——我們殺死了這個老人！你懂我意思。我想我已經試著把電影做得很微妙，我希望觀眾能體會這種感覺。我沒打算去拍一部好萊塢電影或是法國電影，而是一部有關《小王子》的電影。我也從來沒認為自己是好萊塢電影制作人，我最看重的是人們看這本書時有什么反應，孩子會不會看著父母問：“你們為什么哭？”我希望觀眾相信小王子仍活在想象和記憶中，我不想讓大家覺得這只是一部好萊塢電影。

Q：將CG動畫與定格動畫結合技術上難度大嗎？

A：把兩種截然不同的動畫形式結合起來是很復雜的，說不清有多少人問我CG和定格怎么能相結合，我也回答了無數次——我不知道！我只是相信它們可以結合！每個人都很難想象這兩種形式的共存。運用光和顏色兩個因素是關鍵點，另一個關鍵是紙的質地。對做一部電影來說有很多挑戰，讓每個人都了解這怎么能成功是很難的，第一次我們看到粗略的小樣都驚嘆——這簡直是魔法！

Q：《功夫熊貓》是你最有名的代表作，也是你惟一一部好萊塢主流動畫工作室作品，為什么在《功夫熊貓》之后離開了好萊塢？

A：《功夫熊貓》之后，我還是特別想做獨立制作。用一些更個人化的作品，去探究動畫電影的邊界。還有一點原因是，我想做定格動畫，這在夢工廠不太可能實現。《功夫熊貓》之后，有很多誘人的工作機會找上我，《小王子》是其中最具獨立性又能實現個人表達的項目，而且原著的流行還讓他具備了成為國際化大項目的資本。

Q：如果讓你選擇《小王子》中的角色會選擇誰？

A：我想可能是小狐貍，它很酷！做小王子太深奧了，我的意思是與他艱難的經歷相關，總之我不想做玫瑰。