空間外的風景 更像是一種我對于空間的想象，

張納

娜布其是個很漂亮的姑娘，去畫廊看她的展覽，她穿黑色的衣服從畫廊中走出來，凸自一個人在空曠的建筑物間站著，刻意剪短的頭發像是一頂帽子扣在腦袋上。

展覽的名字叫做平行，那些被異化的裝置作品按照各自的秩序站立著，看起來有些嚴苛有些冷漠，增加了很多鮮艷的顏色，粉色、綠色、檸檬黃、金屬的顏色、墨汁的顏色；電腦中默默的在更替一些拍攝出來又揉皺了的照片，是黑橋（北京的藝術家區，很多藝術家的工作室在那里）平日里的景色；往里面走，有植物和畫組成的裝置，也是如電影長鏡頭般，像是能感受到生命滋長的過程，這里的每一樣東西都是獨立存在又互相制約的。

聊天的過程中一直在思考，不知道雕塑為何物的人會怎樣看這樣的一個展示方式，怎樣看那些物體之間的關系。聊完了之后恍然明白了，那應該是一個思考的游樂園吧。

窄窄的樓梯走上去，越走越窄，越走越高，是一個冒險的過程，也會有想象中的人物真的走上那個狹窄的樓梯；糖葫蘆的一串，本是靈感來源于串起來的橙子，后來這些橙子被做成了金黃的金屬色，用黃銅裹一遍，不再像橙子了，好像是一個碩大的玩具，上面還能映射整個空間的扭曲與變形；還有那些被轉化了的筷子（她是這樣做的，把筷子用布綁起來，然后再在布上面涂上黑色，這時候筷子轉換了語言，像是堅硬無比的鋼筋）；還有被削尖了腦袋的棍子，上面細細寫上魯迅的文字，看起來好像是孫悟空的金箍棒啊……

Q = 《北京青年》周刊A =娜布其

Q：可否談談這段時間的創作狀態？

A：最先，我把雕塑理解為“物體”的概念，物體于我是一個非常具有吸引力的詞語，在我對它模糊而又感性的理解中，被稱為物體的東西是具有內在生命的，自成一體的有機體，或者說是擬人的。但是隨著想法的推進，我開始關注物體在空間中的存在，對空間的占據，以及和人的關系等，由此產生了《物體No.3》，一件巨大的裝置，使人置身于其中，直接感受到身體和繩子的關系，也包括對于周遭環境的奇特體驗。“空間外的風景”這個系列是探討空間的，介于現實的空間和想象的空間之間，風景也并不是真正的風景，更像是一種我對于空間的想象，強調人置身于一個環境或空間中的感受，但同時又具有一個雕塑的實體，風景被限制在現實的實體中，實體的部分在現實的空間中跟人的身體形成關系。在做“空間外的風景”的同時，我又回到了對物體的思考，接著做了一些直接使用現成物品和材料組合的作品，我發現物品和材料本身的屬性就已經很完整，而且它們對空間的占據和人之間形成了十分對等的關系，所以我在不改變物品和材料的前提下，對它們進行組合，隨即產生了一些非常微妙的關系，我的影響和想法隱藏在這些微妙的關系之中，這些關系形成的感受又對應著我在生活中的所見所感。物品和物品之間，這些關系和我的感受之間，形成了非常臨時的不可見的平行關系。組合是一種臨時存在的形式，一旦拆除，關系也隨即消失不見。但臨時又恰恰是處在過程中的階段，我希望停留在過程中，并不往前推進，讓這些物品和材料保持自身的獨立性，只為自身說話。

Q：早期的“物體”系列有種純粹的形式感，請講解一下這里對材料的嘗試和想法。

A：上面的回答里提到最早對“物體”這個詞的擬人化想象，是有生命力的，自成一體的有機體。所以做這些作品的時候，對材料施加了很多的影響，不太像后面做的現成品雕塑完全呈現自身。用布纏繞的過程很像是傾注了勞動和體力在里面，與身體和動作發生直接的聯系。反復刷漆的過程像是要把這些動作凝固，進而完全覆蓋，形成了新的物體，完全用手制作出來的物體，材料在這里只是一些手段。

Q：關于從“物體” 到 “空間外的風景” 系列之間的轉變：它們是兩條平行的線索還是屬于同一條思路的發展？

A：是兩條線索，但中間有一些相關聯的地方，都與人對實體和空間的感知有關。