一大波明星來襲

喬穎 王躍

11月18日傍晚，世界經典音樂劇《劇院魅影》在天橋藝術中心迎來了盛大的首演禮活動！現場星光熠熠，朱軍、朱迅、劉謙、毛阿敏、沙寶亮、孫淳、付笛生夫婦、春妮等人出席當晚的首演禮紅毯并全程觀看了《劇院魅影》的演出，盛況可謂空前。

在等待了29年以后，北京觀眾對于《劇院魅影》的到來期待不已！主辦方四海一家透露：早在10月份，北京前15場演出已基本售罄。

12年前，《劇院魅影》在上海首次上演時萬人空巷，2013年它第二次上海演出，上座率高達98%。該劇在國外同樣是現象級的大劇，2001年在韓國首爾首次駐演曾創(chuàng)造了100億韓元的票房收入，打開了韓國音樂劇市場！

音樂劇近些年因為歌、舞、樂三位一體的表演形式和豐富的舞美場景在全球繁榮發(fā)展。《劇院魅影》更是因為高品質的演出效果被譽為“音樂劇之王”，全場2小時40分鐘的演出，共有22次場景轉換。無論是羅馬帝國的戶外風景，還是17世紀法國貴族的生活，抑或19世紀的巴黎歌劇院都在場景列單之中。據了解，為了保證這些復雜場景的完美呈現，演出方自帶了機械舞臺，后臺共有五部計算機做總控調度。此外，《劇院魅影》的現場音效果是360度立體環(huán)繞聲，整個劇場共有80多個音響，以達到“魅影“神出鬼沒的效果。

《劇院魅影》復雜高端的舞臺設備，對演出劇場也提出了挑戰(zhàn)，因此多年來該劇都未能在北京上演。如今北京天橋藝術中心開幕，它可以說是為國內外各種大型音樂劇演出量身打造的專業(yè)劇場。在媒體探班會上，男主演“小面包”對劇場做出了滿意評價：“這是一個非常專業(yè)的音樂劇劇院，舞臺與觀眾很接近，可以更多地跟觀眾產生交流！”技術總監(jiān)理查德·馬丁興奮地說，著名的“水晶燈墜落”一幕，天橋版可以達到2.1米/秒，“前排觀眾將體驗感超強，不僅僅驚心動魄，還能清楚地看見演員臉上的表情，和眼里泛著的淚光！”

中國首個O2O音樂Live體驗空間揭幕

給Live House加點“藍”

“現在的Live House不僅僅只有音樂體驗，比如話劇或是情景劇，這個空間完全可以勝任很多類型的內容。大型音樂節(jié)每年就那么幾次，在城市生活的多數時間里，需要一個固定的、很酷的、時刻可以帶給大家新鮮感覺的地方。”著名音樂人張亞東說這番話的時候，正身處于一個最新的，很酷的地方——“東區(qū)故事D·Live生活館”，坐落于北京藝術核心區(qū)751 D-Park內。它號稱集音樂Live演出與生活方式及O2O于一體，是首個定位于O2O音樂Live體驗空間。

1月15日晚，D·Live盛大揭幕，英國電子先鋒樂隊Modestep領銜奉獻了震撼開幕演出。如此新鮮熱鬧的一個活動，也難怪連久違露面的張亞東都吸引了來。此外，劉力揚、左小祖咒、梁龍等眾多明星、音樂人齊齊到場，樂視超級電視、超級手機、樂視網、樂視視頻APP進行了全屏1080P高清直播。在D·Live背后是兩位大佬攜手合作，一方是演唱會付費直播的開創(chuàng)者，提倡“音樂+科技+互聯網”融合創(chuàng)新體驗的中國最大的音樂直播平臺——樂視音樂，另一方則是城市先鋒文化的倡導者——城市理想。

如何在傳統(tǒng)的Live House形態(tài)中注入互聯網的藍色血液，一個新興業(yè)態(tài)顯然正在“碰撞”中。

樂視音樂CEO 尹亮：

Q：D·Live是如何體現O2O精神的？

A：我們希望成為用戶的代言人，代表用戶來做場館。一切以用戶體驗為核心。

Q：有什么創(chuàng)新的營收方面的玩法？

A：這個體驗空間的生態(tài)本就與眾不同。一層是一個商業(yè)空間，未來旁邊的配樓會進駐一間不錯的餐廳，承載生活元素。二樓演出空間不止于做演出，還可以做展覽、發(fā)布會、分享會……場地面積約3600平方米，有體量承接各種類型的活動。此外，預計明年樂視音樂的演出將達到40-50場。

Q：場館的前期籌備投入了多少？

A：整體投入還在核算，應該達到千萬級別了。

Q：未來樂視音樂策劃的演出會怎樣定價？

A：我個人認為最理想的情況是線下免費，當然這依靠于線上、線下的權益的貫通融合。我們希望未來這個費用會從用戶的價值體系里面產生，把用戶為常規(guī)過剩買單的東西剔除。